El pentagrama<\/h4>\n\n\n\n
Ein Notensystem ist wie ein leeres Blatt Papier in der Musik: Es ist die Vorlage, auf der die verschiedenen Noten platziert werden. Ein Notensystem besteht aus 5 Linien und 4 Zwischenr\u00e4umen, die jeweils einer Note zugeordnet sind.<\/p>\n\n\n\n Es gibt insgesamt 7 Noten, die im Englischen von A bis G (A, B, C, D, E, F, G) bezeichnet werden. Im Deutschen verwendet man ein „H“ anstelle des „B“ (A, H, C, D, E, F, G) und in lateinischen Sprachen wie Spanisch oder Italienisch hei\u00dfen sie La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol. Welche Note auf welcher Linie oder in welchem Zwischenraum steht, wird durch den Notenschl\u00fcssel festgelegt.<\/p>\n\n\n\n Mit einem Notenschl\u00fcssel wird festgelegt, wo sich welche Note im Notensystem befindet. Es gibt viele verschiedene Notenschl\u00fcssel, aber die beiden wichtigsten sind der Violinschl\u00fcssel und der Bassschl\u00fcssel.<\/p>\n\n\n\n Der Violinschl\u00fcssel<\/a> wird f\u00fcr hohe Instrumente verwendet (daher der Name \u201eVioline\u201c) und legt die Position des Tons G im Notensystem fest \u2013 daher wird er manchmal auch als G-Schl\u00fcssel bezeichnet. Der Violinschl\u00fcssel bildet einen Kreis um die Musiknote G (so kann man schnell alle anderen Noten finden, falls man sie vergisst).<\/p>\n\n\n\n Um dir die Namen der Noten auf den Linien zu merken, kannst du dir die Eselsbr\u00fccke „Eine Gans Hat Drei Feder“ einpr\u00e4gen; f\u00fcr die Noten in den Zwischenr\u00e4umen das englische Wort „FACE“.<\/p>\n\n\n\n Der Bassschl\u00fcssel<\/a> wird auch h\u00e4ufig f\u00fcr tiefe Instrumente verwendet, wie der Name \u201eBass\u201c schon sagt. Der Punkt in der Abbildung kennzeichnet den Ton F, weshalb er oft auch als F-Schl\u00fcssel bezeichnet wird. Er kennzeichnet T\u00f6ne in tiefer Lage, die mit dem Violinschl\u00fcssel nur schwer darzustellen sind.<\/p>\n\n\n\n Wenn du Noten f\u00fcr Kontrabass, Cello, E-Bass, Tuba oder Baritonsaxophon liest, sind diese im Bassschl\u00fcssel geschrieben.<\/p>\n\n\n\n Um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, warum man verschiedene Notenschl\u00fcssel braucht, ist es hilfreich, sich das gesamte Notenspektrum anzusehen. Dabei wird schnell klar, dass es schwierig w\u00e4re, die tiefen T\u00f6ne im Violinschl\u00fcssel darzustellen – man br\u00e4uchte sehr viele Hilfslinien unter den Notensystemen.<\/p>\n\n\n\n Sin embargo, hay algunos instrumentos, como algunas balalaicas<\/a>, que suenan una octava m\u00e1s grave que las notas descritas. Pero esto suelen ser excepciones.<\/p>\n\n\n\n \u2794 Hier geht es zum ausf\u00fchrlichen Artikel \u00fcber musikalische Notenwerte<\/a><\/p>\n\n\n\n Las notas musicales se escriben en un pentagrama y nos dan dos datos importantes: Qu\u00e9 nota se toca en el instrumento y cu\u00e1nto tiempo se toca. Una nota musical consta de tres partes que indican su duraci\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n Cabeza de la nota:<\/strong> Ein Kreis, der gef\u00fcllt oder leer sein kann. Er liegt entweder auf einer Linie oder auf einem Zwischenraum im Notensystem und bestimmt so, welche Note gespielt wird. Je nachdem, ob der Kreis leer oder ausgef\u00fcllt ist, hat die Note eine andere L\u00e4nge.<\/p>\n\n\n\n Cuello de nota:<\/strong> Eine Linie, die vom Notenkopf ausgeht und entweder nach oben oder nach unten zeigt. Nicht alle Noten haben einen Notenhals – Ganze Noten haben zum Beispiel keinen Notenhals. Es spielt keine Rolle, ob er nach oben oder nach unten zeigt – man w\u00e4hlt einfach immer die Schreibweise, die im Gesamtzusammenhang die Partitur besser lesbar macht.<\/p>\n\n\n\n F\u00e4hnchen:<\/strong> F\u00e4hnchen stehen nicht in jeder Note, sondern nur in Achtelnoten oder k\u00fcrzer. Der einzige Zweck ist, die Notenl\u00e4nge zu bestimmen.<\/p>\n\n\n\n Jetzt wissen wir, wie die Tonh\u00f6he einer Note festgelegt wird, uns fehlt nur noch die andere H\u00e4lfte: die Notenl\u00e4nge. Diese wird aus der Kombination von verschiedenen Notenk\u00f6pfe mit verschiedenen F\u00e4hnchen.<\/p>\n\n\n\n Eine ganze Note ist 4 Schl\u00e4ge lang, d.h. sie dauert einen ganzen 4\/4 Takt. Sie ist die l\u00e4ngste Note, die es gibt, und wird durch einen ungef\u00fcllten Notenkopf ohne F\u00e4hnchen dargestellt. Wenn man die l\u00e4nge der Note halbiert, erh\u00e4lt man einen halbe Note, wenn man diese halbiert, eine Viertelnote.<\/p>\n\n\n Und man kann sie weiter halbieren, um Achtelnoten, Sechzehntelnoten, Zweiunddrei\u00dfigstelnoten usw. zu erhalten, indem man einfach weitere F\u00e4hnchen an die Note anh\u00e4ngt.<\/p>\n\n\n Um Notenl\u00e4ngen darzustellen, die nicht durch 2 teilbar sind, muss mit punktierten Noten gearbeitet werden. Ein Punkt hinter der Note macht die Note 1,5 mal so lang, d.h. eine Viertelnote wird durch eine Achtelnote, eine halbe Note durch eine Viertelnote usw. erg\u00e4nzt.<\/p>\n\n\n Noten k\u00f6nnen auch verl\u00e4ngert werden, indem zwei Noten mit einem Haltebogen verbunden werden. Diese Variante wird immer dann verwendet, wenn die Note \u00fcber den Takt hinausgeht. Die L\u00e4nge der neu entstandenen Note ist gleich der L\u00e4nge der beiden zusammengef\u00fcgten Noten.<\/p>\n\n\n\n Es ist auch m\u00f6glich, eine rhythmische Einheit in drei statt in zwei zu unterteilen \u2013 dies nennt man Triolen<\/a>. Eine Viertelnoten-Triole dauert so lange wie zwei normale Viertelnoten.<\/p>\n\n\n\n Genau wie Noten gibt es auch Pausen – sie zeigen an, wie lange ein Instrument nicht gespielt wird. Pausen m\u00fcssen immer notiert werden, man kann nicht einfach einen Takt leer lassen, nur weil keine Noten mehr gespielt werden.<\/p>\n\n\n\n Pausen haben die gleiche L\u00e4nge wie Musiknoten und k\u00f6nnen auch punktiert sein. Hier findest du eine \u00dcbersicht, welche Pausenl\u00e4nge welcher Note entspricht:<\/p>\n\n\n\n \u2794 Hier geht es zum ausf\u00fchrlichen Artikel \u00fcber den Rhythmus der Musik<\/a><\/p>\n\n\n\n Okay, wir wissen jetzt, wie man jede einzelne Note in einer Partitur interpretiert – jetzt m\u00fcssen wir \u00fcber den Rhythmus nachdenken. Es gibt zwei Hauptfaktoren, die den Rhythmus eines Liedes beeinflussen: die Taktart und das Tempo.<\/p>\n\n\n\n Eine Taktart in der Musik ist eine Art Regel, die dir hilft zu verstehen, wie die Schl\u00e4ge in einem Musikst\u00fcck gez\u00e4hlt werden. Die Taktart steht normalerweise am Anfang einer Partitur, gleich nach dem Notenschl\u00fcssel und der Tonart. Sie besteht aus zwei Zahlen, die \u00fcbereinander stehen. <\/p>\n\n\n\n Die obere Zahl gibt die Anzahl der Schl\u00e4ge pro Takt an. Ein Takt ist wie ein kleiner Zeitrahmen in der Musik, und jeder Takt hat in der Regel die gleiche Anzahl von Schl\u00e4gen. Wenn also die obere Zahl eine 4 ist, hat jeder Takt 4 Schl\u00e4ge. Deshalb hast du vielleicht schon einmal geh\u00f6rt, dass man Musik auch „1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4\u2026“ z\u00e4hlt.<\/p>\n\n\n\n Die untere Zahl gibt an, welche Note als Schlag z\u00e4hlt. Wenn die untere Zahl eine 4 ist, bedeutet das, dass eine Viertelnote als ein Schlag z\u00e4hlt. Ist die unterste Zahl eine 8, so z\u00e4hlt eine Achtelnote als ein Schlag, usw.<\/p>\n\n\n\n In einem 4\/4-Takt zum Beispiel, der sehr h\u00e4ufig vorkommt und manchmal als „common time“ bezeichnet wird (weshalb man ihn auch mit einem gro\u00dfen C schreiben kann), hat jeder Takt vier Schl\u00e4ge, und jede Viertelnote z\u00e4hlt einen Schlag. Das bedeutet, dass man 4 Viertelnoten, 8 Achtelnoten, 16 Sechzehntelnoten oder jede andere Kombination haben kann, die in jedem Takt die gleiche Summe ergibt.<\/p>\n\n\n\n Eine andere gebr\u00e4uchliche Taktart ist der 3\/4-Takt, bei dem ein Takt drei Schl\u00e4ge hat und eine Viertelnote einen Schlag lang ist. Viele Walzer sind im 3\/4-Takt, daher kannst du sie als „1, 2, 3; 1, 2, 3\u2026“ z\u00e4hlen.<\/p>\n\n\n\n Die Taktart bietet also einen Rahmen, um den Rhythmus der Musik zu verstehen. Sie hilft den Musikern, die Musik zu lesen und einen gleichm\u00e4\u00dfigen Takt zu halten, und sie gibt der Musik ein bestimmtes Gef\u00fchl oder einen Groove.<\/p>\n\n\n\n \u2794 Hier geht’s zum ausf\u00fchrlichen Artikel \u00fcber das Tempo<\/a><\/p>\n\n\n\n Wenn du bei einem Lied mit dem Fu\u00df tippst oder mit dem Kopf nickst, folgst du dem Rhythmus der Musik. Manche Lieder haben ein schnelles Tempo und bringen dich dazu, dich schnell zu bewegen und zu tanzen, wie zum Beispiel viele Tanzlieder oder schnelle Popsongs. Andere Lieder haben ein langsames Tempo, bei dem du dich langsam wiegst oder dich entspannt f\u00fchlst, z. B. Balladen oder Schlaflieder.<\/p>\n\n\n\n In geschriebener Musik wird das Tempo in der Regel am Anfang eines St\u00fccks mit einem Begriff angegeben, der eine Vorstellung von der Geschwindigkeit vermittelt, oft ein italienisches Wort. Begriffe wie „Allegro“ bedeuten, dass die Musik schnell und lebhaft gespielt werden soll, w\u00e4hrend „Adagio“ bedeutet, dass sie langsam und ruhig gespielt werden soll. <\/p>\n\n\n\n Will man jedoch das Tempo genau angeben, muss man Metronomangaben wie „\u2669= 120“ verwenden, was bedeutet, dass 120 Schl\u00e4ge pro Minute gespielt werden sollen (jeder Schlag ist eine Viertelnote).<\/p>\n\n\n\n Das Tempo kann sich auch w\u00e4hrend eines Musikst\u00fccks \u00e4ndern, indem einige Teile schneller und andere langsamer werden. Gute Komponisten setzen Tempowechsel ein, um beim Zuh\u00f6rer bestimmte Gef\u00fchle hervorzurufen.<\/p>\n\n\n\n Die einzelnen Takte werden durch eine Taktlinie getrennt, die nichts anderes ist als ein Strich, der senkrecht auf dem Pentagramm steht und alle Linien durchl\u00e4uft. Am Ende des letzten Taktes eines Liedes wird statt einer Taktlinie eine Schlussstrich verwendet (zwei Taktlinien hintereinander, wobei die zweite dicker ist als die erste).<\/p>\n\n\n\n Jetzt wissen wir, wie man einzelne T\u00f6ne interpretiert und wie man einen Rhythmus h\u00e4lt – also steht dem Komponieren von Melodien nichts mehr im Wege, au\u00dfer die Tonarten. Tonarten sind Gruppen von Noten, die zusammen gespielt oder in einem bestimmten Kontext gut klingen und wir die als „sch\u00f6n“ empfinden.<\/p>\n\n\n\n In der Musik ist die Tonart eines Liedes eine Art Fundament, um das sich die Noten des Liedes drehen. Sie ist wie eine Vorschrift, die uns sagt, welche Noten in diesem St\u00fcck gut klingen und welche nicht. Achtung: Ich sage extra Vorschrift und nicht Regel, weil sie keine T\u00f6ne verbietet – es ist nur ein Leitfaden.<\/p>\n\n\n\n Wenn wir von der Tonart eines Liedes sprechen, meinen wir vor allem zwei Dinge: den Grundton (Tonika)<\/strong>, den ersten und wichtigsten Ton, auf dem das Lied oft beginnt und endet, und die Tonleiter<\/strong><\/a>, eine Reihe von T\u00f6nen, die in dem Lied haupts\u00e4chlich verwendet werden.<\/p>\n\n\n\n Nehmen wir als Beispiel die einfachste aller Tonleitern, C-Dur. Der Grundton dieser Tonart ist C, und die Noten w\u00e4ren alle wei\u00dfen Tasten auf einem Klavier:<\/p>\n\n\n\n Wie man sieht, werden in C-Dur nur wei\u00dfe Tasten gespielt, aber nicht alle Intervalle<\/a> (Abst\u00e4nde zwischen benachbarten Noten der Tonleiter) sind gleich \u2013 zwischen E und F und zwischen H und C gibt es nur einen Halbtonunterschied, w\u00e4hrend alle anderen Intervalle ganze T\u00f6ne sind. Wir merken uns also: Die Halbtonunterschiede liegen zwischen der 3. und 4. Note und zwischen der 7. und 8.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Bei jeder anderen Dur-Tonleiter legen die Halbtonintervalle an genau der gleichen Stelle, aber die 3. Note ist bei G-Dur eine andere als bei C-Dur, und deswegen wird es etwas komplizierter. Die Tonart G-Dur sieht folgenderma\u00dfen aus:<\/p>\n\n\n\n Dort gibt es ein Vorzeichen, und zwar ein Kreuz auf dem F. Das macht aus dem F ein Fis (einen Halbton h\u00f6her) und sorgt daf\u00fcr, dass die Halbtonunterschiede genau an der gleichen Stelle liegen wie in C-Dur, n\u00e4mlich zwischen der 3. und 4. und zwischen der 7. und 8.<\/p>\n\n\n\n Das sind also die T\u00f6ne, die in dieser Tonart definitiv gut klingen und mit denen du sehr gut Melodien bauen kannst. Wenn du mehr dar\u00fcber wissen willst, findest du hier einen ausf\u00fchrlichen Artikel \u00fcber Tonarten und Vorzeichen<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Wie du schon gesehen hast, macht ein Kreuz (\u266f) vor einer Musiknote diese Note einen Halbton h\u00f6her. b’s (\u266d) machen genau das Gegenteil, sie machen die Note einen Halbton tiefer. Ein Halbton nach oben bedeutet auf dem Klavier einen Schritt nach rechts zur n\u00e4chsten Taste, egal ob wei\u00df oder schwarz. Ein Halbton nach unten bedeutet dasselbe, aber nach links auf dem Klavier.<\/p>\n\n\n\n In der Partitur k\u00f6nnen Kreuze oder b’s direkt vor der Musiknote stehen, dann gilt dieses Vorzeichen f\u00fcr den ganzen Takt (wenn ein \u266f vor einem C steht, dann wird jedes C im Takt zu einem Cis). Die Vorzeichen k\u00f6nnen aber auch am Anfang der Partitur direkt nach dem Schl\u00fcssel stehen – dann gelten sie f\u00fcr die gesamte Partitur.<\/p>\n\n\n\n Will man jedoch die Wirkung des Vorzeichens in einem dieser beiden F\u00e4lle aufheben, so verwendet man ein Aufl\u00f6sungszeichen<\/strong> (\u266e). Dieses hebt die Wirkung f\u00fcr den gesamten Takt auf.<\/p>\n\n\n\n Akkorde<\/a> sind Gruppen aus mindestens drei verschiedenen Noten, die zusammen gespielt und so aufeinander abgestimmt werden, dass sie harmonieren. Je nachdem, ob sie aus Moll- oder Dur-T\u00f6nen bestehen, bringen sie eine ganz eigene Stimmung mit sich.<\/p>\n\n\n\n In der Musik sorgen Akkorde f\u00fcr Harmonie und k\u00f6nnen beim Zuh\u00f6rer Gef\u00fchle ausl\u00f6sen. Durch geschickte Aneinanderreihung von Akkorden entstehen Kadenzen<\/a> (Akkordfolgen), die einem Lied Struktur und Sinn geben.<\/p>\n\n\n\n In einer Partitur schreibt man die Noten einfach \u00fcbereinander und verbindet die Notenh\u00e4lse (falls vorhanden) miteinander. Zus\u00e4tzlich kann der Name des Akkords direkt dar\u00fcber geschrieben werden, um das Lesen der Noten zu erleichtern.<\/p>\n\n\n\n Dynamische Symbole sind am Anfang nicht so wichtig, weil man mit allem anderen besch\u00e4ftigt ist. Sp\u00e4testens aber, wenn man anf\u00e4ngt, Noten auf einem Instrument zu spielen, muss man sich damit auseinandersetzen.<\/p>\n\n\n\n Die Dynamik gibt an, wie laut oder leise eine Stelle in einem St\u00fcck gespielt werden soll. Man kann einzelne Musiknoten dynamisch hervorheben, indem man ein Marcato-Zeichen (>) \u00fcber die Note schreibt. Das bedeutet, dass diese Note lauter als alle anderen gespielt werden soll.<\/p>\n\n\n\n Wenn eine l\u00e4ngere Passage dynamisch ver\u00e4ndert werden soll, ist es \u00fcblich, die Begriffe f\u00fcr die Lautst\u00e4rke in italienischer Sprache zu schreiben, z.B. forte<\/em> (laut) oder piano<\/em> (leise). In der folgenden Tabelle sind alle Begriffe mit ihren Abk\u00fcrzungen aufgef\u00fchrt, die in Partituren vorkommen.<\/p>\n\n\n\n Dynamische Unterschiede machen ein Musikst\u00fcck viel interessanter und abwechslungsreicher und k\u00f6nnen auch viel dazu beitragen, bestimmte Emotionen hervorzurufen. Eine pl\u00f6tzliche laute Passage kann den Zuh\u00f6rer erschrecken, w\u00e4hrend eine Passage, die leise beginnt und dann lauter wird, eine Spannung aufbaut.<\/p>\n\n\n\n Zum \u00dcben ist es sehr hilfreich, mit Noten von Liedern zu beginnen, die man gut kennt, z.B. die Noten von der Musik eines bekannten Films wie „Indiana Jones“ oder „Star Wars“. Oder von bekannten Pop-Hits. Was auch immer dir gef\u00e4llt und was du vor allem gut kennst.<\/p>\n\n\n\n Auf musescore.com<\/a> gibt es viele kostenlose Noten, aber f\u00fcr die wirklich coolen und bekannten Songs muss man meistens bezahlen. Auf musicnotes.com<\/a> gibt es Noten zu fast jedem Lied.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/sdegrg.jpg\" "\\"\\"")
<\/figure>\n\n\n\nNotenschl\u00fcssel<\/h4>\n\n\n\n
Violinschl\u00fcssel<\/h5>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/notenlesen1eng.jpg\" "\\"\\"")
Bassschl\u00fcssel<\/h5>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/notenlesen2-1.jpg\" "\\"\\"")
<\/figure>\n\n\n\n![\"Das](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/bez-1024x550.jpg\" "\\"\\"")
Valor de la nota<\/h4>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/enfd.jpg\" "\\"\\"")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\nDie L\u00e4nge von Musiknoten<\/h4>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/laengen-1.jpg\" "\\"\\"")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/laengenenen.jpg\" "\\"\\"")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/punkte-1024x576.jpg\" "\\"\\"")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"Mit](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/pdf-23-1.jpg\" "\\"\\"")
![\"Una](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/triole2-1024x172.jpg\" "\\"\\"")
Silencio<\/h4>\n\n\n\n
![\"Zu](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/notenpausen-1024x510.jpg\" "\\"\\"")
Paso 2: Entender el ritmo<\/h3>\n\n\n\n
Comp\u00e1s<\/a><\/h4>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/dfas-1024x327.jpg\" "\\"\\"")
<\/figure>\n\n\n\nTempo<\/h4>\n\n\n\n
L\u00edneas de comp\u00e1s<\/h4>\n\n\n\n
Paso 3: Las notas musicales y los ritmos se convierten en melod\u00edas<\/h3>\n\n\n\n
![\"Escala](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/Do-mayor.png\" "\\"\\"")
![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/Zeichenflaeche-21.jpg\" "\\"\\"")
![\"Escala](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/Sol-mayor.png\" "\\"\\"")
![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/Zeichenflaeche-1.jpg\" "\\"\\"")
![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/eafdasd.jpg\" "\\"\\"")
Paso 4: Acordes<\/h3>\n\n\n\n
![\"C\u00f3mo](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/ak-1024x166.jpg\" "\\"\\"")
<\/figure>\n\n\n\nPaso 5: Din\u00e1mica<\/h3>\n\n\n\n
![\"Mit](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/marcato-1024x139.jpg\" "\\"\\"")
Nombre<\/th> S\u00edmbolo<\/th> Significado<\/th><\/tr> Pianississimo<\/em><\/td> ![\"Piano](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/48\/Music_dynamic_piano.svg\/25px-Music_dynamic_piano.svg.png\" "\\"\\"")
<\/td>So leise wie m\u00f6glich<\/td><\/tr> Pianissimo<\/em><\/td> <\/td>Mucho m\u00e1s silencioso<\/td><\/tr> Piano<\/em><\/td> <\/a> <\/td>Silencio<\/td><\/tr> Mezzopiano<\/em><\/td> <\/a> ![\"M\u00fasica](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/89\/Music_dynamic_mezzo_piano.svg\/40px-Music_dynamic_mezzo_piano.svg.png\" "\\"\\"")
<\/td>M\u00e4\u00dfig leise<\/td><\/tr> Mezzoforte<\/em><\/td> <\/a> ![\"M\u00fasica](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/5\/5b\/Music_dynamic_mezzo_forte.svg\/40px-Music_dynamic_mezzo_forte.svg.png\" "\\"\\"")
<\/td>M\u00e4\u00dfig laut<\/td><\/tr> Forte<\/em><\/td> <\/a> ![\"M\u00fasica](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/ad\/Music_dynamic_forte.svg\/25px-Music_dynamic_forte.svg.png\" "\\"\\"")
<\/td>Fuerte<\/td><\/tr> Fortissimo<\/em><\/td> <\/a> <\/td>Mucho m\u00e1s fuerte<\/td><\/tr> Fortississimo<\/em><\/td> <\/a> <\/td>So laut wie m\u00f6glich<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n Herramientas gratuitas: c\u00f3mo aprender en casa<\/h3>\n\n\n\n