Vamos a ver paso a paso los distintos procesos de grabaci\u00f3n de voces, para que siempre hagas las mejores grabaciones posibles en tu estudio. Tanto si grabas t\u00fa mismo como si viene otra persona a tu estudio, esta gu\u00eda es para todos.<\/p>\n\n\n\n
Sigue leyendo: C\u00f3mo crear la cadena vocal perfecta<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n Lo primero en lo que debes pensar es en la ac\u00fastica de la sala en la que quieres grabar las voces. La ac\u00fastica influye mucho en la calidad de la grabaci\u00f3n. As\u00ed que, si tienes la posibilidad, deber\u00edas tomar algunas medidas ac\u00fasticas.<\/p>\n\n\n\n Pero si no puedes hacer nada con respecto a la ac\u00fastica de la sala, tampoco es tan grave: simplemente deber\u00edas grabar tu voz con un buen micr\u00f3fono din\u00e1mico<\/a> en lugar de un micr\u00f3fono de condensador, porque los micr\u00f3fonos din\u00e1micos captan menos el ambiente.<\/p>\n\n\n\n Sin embargo, para conseguir resultados realmente profesionales, es necesario un m\u00ednimo de optimizaci\u00f3n ac\u00fastica, si no de toda la sala, al menos de una cabina ac\u00fastica o una pantalla de micro.<\/p>\n\n\n\n Cuando un cantante canta delante de un micr\u00f3fono en un espacio cerrado, las ondas sonoras entran en el micr\u00f3fono por dos v\u00edas:<\/p>\n\n\n\n Nuestro objetivo al optimizar la ac\u00fastica de una sala es evitar al m\u00e1ximo las reflexiones sonoras instalando absorbentes en paredes, techos y suelos. Un absorbente tiene la capacidad de absorber las ondas sonoras para que dejen de reflejarse. <\/p>\n\n\n\n Esto se debe a que los reflejos contribuyen a que la voz suene indistinta, borrosa y como si viniera de lejos. Algo parecido a cantar en el ba\u00f1o. Tambi\u00e9n pueden producirse problemas de fase porque la onda sonora de la reflexi\u00f3n llega al micr\u00f3fono desfasada con respecto al sonido directo.<\/p>\n\n\n\n Como m\u00ednimo, deben colocarse absorbentes en las paredes y techos en las inmediaciones del micr\u00f3fono. Junto con una alfombra directamente entre el cantante y el micr\u00f3fono, estos elementos absorben las primeras reflexiones de la voz y \u00e9sta suena m\u00e1s seca y clara.<\/p>\n\n\n\n Sin embargo, lo mejor es tratar ac\u00fasticamente toda la habitaci\u00f3n, con absorbentes en las paredes y el techo, alfombras para el suelo y trampas de graves en las esquinas. As\u00ed te aseguras al 100% de que el sonido se mantenga limpio y no se capten reflejos.<\/p>\n\n\n\n Si quieres saber m\u00e1s, echa un vistazo a mi gu\u00eda DIY para optimizar la ac\u00fastica de una habitaci\u00f3n con poco dinero<\/a>, donde explico detalladamente c\u00f3mo conseguir una buena ac\u00fastica de una habitaci\u00f3n con un presupuesto reducido.<\/p>\n\n\n\n Como soluci\u00f3n intermedia (si no quieres optimizar toda la sala) tambi\u00e9n puedes utilizar cabinas vocales.<\/p>\n\n\n\n Sin embargo, el sonido no es tan agradable como en una habitaci\u00f3n tratada ac\u00fasticamente, porque una cabina vocal es muy peque\u00f1a y, por tanto, la voz suena poco natural. Mucho mejor que en una sala sin tratar, por supuesto, pero ligeramente peor que en una habitaci\u00f3n normal tratada ac\u00fasticamente.<\/p>\n\n\n\n Las pantallas de micr\u00f3fono son otra soluci\u00f3n intermedia. Son como peque\u00f1as cabinas vocales, pero s\u00f3lo se colocan alrededor del micr\u00f3fono y est\u00e1n pensadas para evitar que las reflexiones entren en el micr\u00f3fono. <\/p>\n\n\n\n Existen modelos como el t.akustik Vocal Head Booth, el t.bone Micscreen XL o el Aston Microphones Halo Shadow. Este es el \u00faltimo recurso cuando no es posible ning\u00fan tratamiento ac\u00fastico y no se puede comprar o construir una cabina vocal, ya que la capacidad de absorci\u00f3n de construcciones tan peque\u00f1as es bastante limitada.<\/p>\n\n\n\n Ahora viene el siguiente gran paso, la selecci\u00f3n del micr\u00f3fono vocal. Si no tienes una buena ac\u00fastica de sala, entonces los micr\u00f3fonos de condensador est\u00e1n descartados, s\u00f3lo los din\u00e1micos. Y no hay mucho donde elegir, as\u00ed que en este caso siempre recomiendo un Shure SM7B<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Se trata de un micr\u00f3fono legendario que suena muy natural (casi como un micr\u00f3fono de condensador), pero no capta el entorno tanto como un micr\u00f3fono de condensador. Tiene una respuesta en frecuencia muy buena y suena incre\u00edblemente claro y detallado.<\/p>\n\n\n\n Si la ac\u00fastica de la sala es buena, debes utilizar un micr\u00f3fono de condensador. Estos suenan m\u00e1s naturales, claros y precisos. Si va a ser tu primer micr\u00f3fono, querr\u00e1s uno que suene lo m\u00e1s neutro posible. <\/p>\n\n\n\n Muchos micr\u00f3fonos tienen realces en determinados rangos de frecuencia, lo que los hace m\u00e1s adecuados para ciertas situaciones, pero no para todas. Por eso nunca recomendar\u00eda un micr\u00f3fono de v\u00e1lvulas<\/a> como primer micr\u00f3fono, ya que solo es adecuado para determinadas situaciones. En cambio, un micr\u00f3fono neutro lo puede utilizar cualquier cantante para cualquier canci\u00f3n. Al mezclar, puedes ecualizar el micr\u00f3fono para conseguir el color de sonido deseado.<\/p>\n\n\n\n El primer micr\u00f3fono de condensador que compran muchos productores es el Rode NT1A<\/a> -incluido yo- y es una muy buena primera elecci\u00f3n. Este micr\u00f3fono es relativamente neutro (tiene un peque\u00f1o pero m\u00ednimo realce en las frecuencias medias, lo que es muy bueno para la voz) y suena claro y n\u00edtido, como los buenos micr\u00f3fonos de condensador.<\/p>\n\n\n\n Por algo menos de 250 euros puedes conseguir el Rode NT1<\/a>, que suena un poco mejor. Si tienes un poco m\u00e1s de dinero para gastar, micr\u00f3fonos como el AKG C414<\/a> o el Neumann TLM 103<\/a> son una muy buena entrada en la gama alta.<\/p>\n\n\n\n Y si eres profesional y de verdad quieres ganar dinero con tu m\u00fasica, merece la pena invertir en el micr\u00f3fono vocal de gama alta m\u00e1s famoso del mundo, el Neumann U87<\/a>. Es muy caro -algo menos de 3.000 euros con ara\u00f1a-, pero es sencillamente un micr\u00f3fono universal que suena bien con cualquier cantante. No en vano es el micr\u00f3fono m\u00e1s utilizado en los estudios profesionales.<\/p>\n\n\n\n Si quieres saber m\u00e1s sobre micr\u00f3fonos vocales, te recomiendo mi art\u00edculo sobre los 8 mejores micr\u00f3fonos para raperos y cantantes<\/a>. All\u00ed comparo en detalle los mejores micr\u00f3fonos para grabaciones vocales.<\/p>\n\n\n\n Si la sala est\u00e1 ac\u00fasticamente optimizada, casi no importa d\u00f3nde coloques el micr\u00f3fono, siempre que est\u00e9 ligeramente alejado de la pared y no exactamente en el centro. En ese caso, el micr\u00f3fono debe colocarse de forma que el cantante est\u00e9 de espaldas a la pared m\u00e1s cercana, para que cante hacia la sala y no contra la pared.<\/p>\n\n\n\n En el caso de los micr\u00f3fonos de condensador, debe utilizarse siempre una pantalla antipop para minimizar los sonidos plosivos y otros ruidos provocados por el aire expulsado por la boca.<\/p>\n\n\n\n Si la habitaci\u00f3n no suena muy bien ac\u00fasticamente, prueba en distintos sitios: a veces suena bien donde hay muebles grandes cerca porque tambi\u00e9n absorben algo de sonido. Luego es importante no cantar en una esquina o cerca de la pared, porque es ah\u00ed donde los problemas ac\u00fasticos son m\u00e1s evidentes. El mejor lugar es aproximadamente 1\/4 de la longitud de la habitaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n El micr\u00f3fono debe colocarse a la altura adecuada, de modo que la c\u00e1psula del micr\u00f3fono est\u00e9 a la misma altura que la boca del cantante, incluso un poco m\u00e1s arriba. Si el micr\u00f3fono tiene una caracter\u00edstica cardioide, el cantante debe estar un poco alejado del micr\u00f3fono, al menos 10 cm. Si se acerca m\u00e1s, la gama de graves se acent\u00faa por el efecto de proximidad y la voz suena poco natural e indistinta.<\/p>\n\n\n\n Si la ac\u00fastica de la sala es deficiente, se debe cantar m\u00e1s cerca del micr\u00f3fono para que las reflexiones sonoras se capten de forma mucho m\u00e1s silenciosa en comparaci\u00f3n con el sonido directo.<\/p>\n\n\n\n No es el caso de los micr\u00f3fonos omnidireccionales, como el AKG C414 o el Neumann U87: aqu\u00ed puedes acercarte tanto como quieras, la voz sigue sonando natural.<\/p>\n\n\n\n El siguiente paso es preparar la grabaci\u00f3n. Es mejor hacerlo antes de que el cantante entre en el estudio, de lo contrario tendr\u00e1 que esperar innecesariamente. Nada estropea m\u00e1s el estado de \u00e1nimo de un cantante que tener que esperar delante del micr\u00f3fono mientras t\u00fa sigues buscando el canal de entrada adecuado en el DAW.<\/p>\n\n\n\n Una buena preparaci\u00f3n para una grabaci\u00f3n vocal incluye:<\/p>\n\n\n\n Por experiencia propia, puedo decir que la interpretaci\u00f3n de un cantante es mucho mejor si se sabe la letra de memoria. No todos los cantantes se la suelen saber, pero merece la pena practicar mucho la canci\u00f3n antes de grabarla para tenerlo todo interiorizado.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n es muy importante que el cantante se sienta muy c\u00f3modo, porque s\u00f3lo as\u00ed podr\u00e1 ofrecer la mejor interpretaci\u00f3n. Si grabas para ti mismo y cantas t\u00fa mismo, lo mismo: crea una atm\u00f3sfera en la que te sientas c\u00f3modo y relajado. Hay quien apuesta por una iluminaci\u00f3n LED especial para crear esa atm\u00f3sfera. Al final, es una cuesti\u00f3n personal. <\/p>\n\n\n\n T\u00f3mate tu tiempo y haz tantas tomas como sea necesario hasta que est\u00e9s 100% satisfecho. Porque no hay nada m\u00e1s importante que la grabaci\u00f3n: ninguna edici\u00f3n, mezcla o masterizaci\u00f3n puede salvar una mala grabaci\u00f3n vocal.<\/p>\n\n\n\n Para las grabaciones vocales, al cantante se le dan auriculares<\/a> para que pueda escucharse a s\u00ed mismo a trav\u00e9s del micr\u00f3fono junto con la m\u00fasica. Es imprescindible utilizar auriculares cerrados para que la m\u00fasica no penetre de nuevo a trav\u00e9s de los auriculares hacia el micr\u00f3fono (algo penetra de todos modos, pero esto no es un problema siempre que sea muy silenciosa en relaci\u00f3n con el cantante, y \u00e9ste es siempre el caso con los auriculares cerrados).<\/p>\n\n\n\n Si hay otras personas en la sala, como el t\u00e9cnico de sonido o amigos, tambi\u00e9n deben tener auriculares para poder escuchar. Si dispones de una sala de escucha independiente, estas personas no necesitan auriculares y pueden escuchar normalmente a trav\u00e9s de los monitores de estudio<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Cuando todo est\u00e1 en su sitio, es hora de nivelar bien el micr\u00f3fono. Personalmente, siempre dejo que el cantante cante la canci\u00f3n unas cuantas veces. As\u00ed tengo tiempo de hacerlo bien y \u00e9l puede calentar la voz y decirme si se oye bien.<\/p>\n\n\n\n Probablemente est\u00e9s grabando digitalmente con una resoluci\u00f3n de 24 bits (todas las interfaces de audio<\/a> modernas tienen esta resoluci\u00f3n<\/a>), lo que significa que ya no tienes que grabar muy cerca del l\u00edmite superior de volumen como antes. \u00a1As\u00ed que mantente lejos de la zona roja! Una distorsi\u00f3n durante la grabaci\u00f3n es casi imposible de salvar.<\/p>\n\n\n\n Puedes subir el volumen al mezclar sin problemas y seguir sin tener problemas de ruido porque el rango din\u00e1mico es muy amplio con 24 bits (144 dB). Antes, con 16 bits, el rango din\u00e1mico era mucho menor (96 dB), por lo que hab\u00eda que grabar lo m\u00e1s alto posible.<\/p>\n\n\n\n Si quieres saber m\u00e1s sobre el concepto de profundidad de bits y rango din\u00e1mico, te recomiendo mi art\u00edculo sobre tasa de muestreo y profundidad de bits en audio digital<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Pero nivelar tambi\u00e9n significa -y esto es muy importante- que el cantante se escuche bien, no demasiado bajo. De lo contrario, cantar\u00e1 demasiado alto durante la grabaci\u00f3n para compensar. Por supuesto, en algunos g\u00e9neros hay que bajar el volumen si se sabe que el cantante va a gritar, por ejemplo con el heavy metal, pero por regla general no suele ser el caso.<\/p>\n\n\n\n El cantante debe cantar una vez, se\u00f1alando con la mano si quiere o\u00edrse m\u00e1s alto o m\u00e1s bajo, hasta alcanzar el volumen perfecto. Sin embargo, el volumen del cantante debe ajustarse a trav\u00e9s de un control de monitorizaci\u00f3n independiente, como un send-out o similar, y no a trav\u00e9s del nivel de entrada. El nivel de entrada s\u00f3lo es importante para que el volumen en la DAW sea correcto. Ajusta el nivel de monitorizaci\u00f3n s\u00f3lo despu\u00e9s de haber ajustado el nivel de entrada.<\/p>\n\n\n\n Ahora es el momento de la grabaci\u00f3n. B\u00e1sicamente, hay dos enfoques para las grabaciones vocales:<\/p>\n\n\n\n Ambos m\u00e9todos pueden dar muy buenos resultados; el que elijas es cuesti\u00f3n de gusto personal.<\/p>\n\n\n\n Siempre recomiendo tener al menos dos o tres tomas buenas de cada parte de la canci\u00f3n que creas que son perfectas y con las que puedas trabajar despu\u00e9s al mezclar<\/strong>. Porque a menudo te das cuenta de problemas m\u00e1s tarde al mezclar que no notaste al grabar porque, por ejemplo, comprimes mucho la voz al mezclar.<\/p>\n\n\n\n Resulta muy \u00fatil tener otra toma en reserva, en la que quiz\u00e1 no ocurra exactamente esto en ese momento (por ejemplo, si el cantante patea accidentalmente el atril). Puedes simplemente grabar diferentes tomas en la misma pista (en Pro Tools esto se llama playlists, en Ableton take lanes) y m\u00e1s tarde, al mezclar, comparar ambas grabaciones al mismo tiempo con unos pocos clics y seleccionar la mejor.<\/p>\n\n\n\n Si la sesi\u00f3n de grabaci\u00f3n se alarga demasiado, siempre hay que hacer descansos, ya que la concentraci\u00f3n del artista disminuir\u00e1 con el tiempo. Una sesi\u00f3n de grabaci\u00f3n no debe durar m\u00e1s de 3 horas -los cantantes experimentados pueden, por supuesto, durar m\u00e1s-, ya que es probable que no salga nada bueno despu\u00e9s de ese tiempo. <\/p>\n\n\n\n Mi experiencia en grabaciones con muchos cantantes me ha demostrado que para la mayor\u00eda de ellos la primera o segunda toma suele ser la mejor, porque cantan con la cabeza despejada, mientras que a la vig\u00e9sima toma ya se pasan tantas cosas por la cabeza que apenas pueden concentrarse.<\/p>\n\n\n\n Pero cada cantante es diferente: tambi\u00e9n hay cantantes que necesitan 5 tomas para calentar. Cada cantante tiene que decidir por s\u00ed mismo cu\u00e1ntas tomas necesita.<\/p>\n\n\n\n Al grabar, la voz no debe mezclarse a punto, pero puede merecer la pena a\u00f1adir algunos efectos para que la interpretaci\u00f3n suene mejor y motive al cantante. Esto suele incluir reverberaci\u00f3n (pero no demasiada) para que la voz no suene tan seca. En las grabaciones de hip-hop, por ejemplo, un compresor tambi\u00e9n ayuda a dar a la voz un poco m\u00e1s de garra.<\/p>\n\n\n\n Si el cantante tiene que cantar muy cerca del micr\u00f3fono debido a la ac\u00fastica, puede merecer la pena utilizar un EQ<\/a> durante la grabaci\u00f3n para contrarrestar el efecto de proximidad. Para ello, basta con bajar un poco los graves para que la voz vuelva a sonar m\u00e1s natural.<\/p>\n\n\n\n Todo esto no es obligatorio, pero puede ayudar a que el cantante suene mejor, lo que a su vez aumenta su estado de \u00e1nimo y motivaci\u00f3n y, en \u00faltima instancia, conduce a una mejor grabaci\u00f3n vocal.<\/p>\n\n\n\n Si quieres aprender m\u00e1s sobre mezclas vocales, te recomiendo mi gu\u00eda extensa de mezcla<\/a>, donde tambi\u00e9n explico c\u00f3mo mezclar voces.<\/p>\n\n\n\n Por \u00faltimo, me gustar\u00eda insistir una vez m\u00e1s en lo importante que es la grabaci\u00f3n vocal para la producci\u00f3n de una canci\u00f3n. Incluso dir\u00eda que es lo m\u00e1s importante de todo. Sin una buena grabaci\u00f3n vocal, nunca habr\u00e1 una buena canci\u00f3n, por muy bien que la postproceses. Incluso el famoso Auto-Tune<\/a> necesita grabaciones vocales relativamente \"buenas\" para conseguir el efecto deseado.<\/p>\n\n\n\n As\u00ed que siempre hay que tomarse su tiempo y repetir este proceso hasta que la grabaci\u00f3n sea lo mejor posible.<\/strong> Pero no hay que dejarse llevar por la locura y hay que conocer los propios l\u00edmites o los del cantante - en este aspecto, ayuda tener una segunda opini\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Llega un momento en que hay que preguntarse objetivamente si es realista mejorar la interpretaci\u00f3n. Al fin y al cabo, un cantante que hace su primera sesi\u00f3n de estudio no puede esperar sonar como su querida estrella del rock.<\/p>\n\n\n\n Aqu\u00ed encontrar\u00e1s m\u00e1s instrucciones detalladas para grabar en el home studio:<\/strong><\/p>\n\n\n\n Las grabaciones vocales son probablemente las m\u00e1s importantes de todas. Al fin y al cabo, las voces son el coraz\u00f3n de cada canci\u00f3n. Aunque se pueden producir canciones algo decentes con grabaciones mediocres de bater\u00eda o bajo, todo oyente se da cuenta inmediatamente si las voces no son perfectas. Por eso son tan importantes las grabaciones vocales. En este art\u00edculo encontrar\u00e1s instrucciones detalladas paso a paso con fotos de mi estudio.<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":16966,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ub_ctt_via":"","footnotes":""},"categories":[65],"tags":[118],"class_list":["post-16897","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-musikproduktion","tag-video"],"featured_image_src":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/A003_09032236_S1345.jpg","author_info":{"display_name":"Eloy Caudet","author_link":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/es\/author\/ecaudetg\/"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16897","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16897"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16897\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":18661,"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16897\/revisions\/18661"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/16966"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16897"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16897"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16897"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Paso 1: Optimizar ac\u00fasticamente la habitaci\u00f3n<\/h3>\n\n\n\n
![\"As\u00ed](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/studioacoustics-1024x686.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>\u00bfPor qu\u00e9 debo tratar ac\u00fasticamente la sala?<\/h4>\n\n\n\n
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![\"As\u00ed](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/vocalskizzeeng.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>![\"Mediante](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/vocalskizzeeng2.jpg\" "\\"\\"")
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<\/a>![\"Pantallas](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/micscreens-1024x455.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>Paso 2: Elegir el micr\u00f3fono adecuado<\/h3>\n\n\n\n
![\"El](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/shuresm7b-1024x683.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>![\"El](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/rodent1ad-1-1024x683.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>![\"Yo](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/neumannu87studio-1024x619.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>Paso 3: Colocar el micr\u00f3fono en la habitaci\u00f3n<\/h3>\n\n\n\n
![\"Como](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/saenger-1024x576.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>Paso 4: Preparar la grabaci\u00f3n<\/h3>\n\n\n\n
![\"En](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/zionoiz_14-1024x683.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>\n
Monitorizaci\u00f3n<\/h4>\n\n\n\n
![\"Siempre](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/zionoiz_62-1024x683.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>Paso 5: Nivelar correctamente<\/h3>\n\n\n\n
![\"Este](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/PEGEL-1024x808.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>Paso 6: Grabar<\/h3>\n\n\n\n
\n
![\"Las](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/zionoiz_44-1024x576.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>Paso 7: Conceptos b\u00e1sicos de la mezcla vocal<\/h3>\n\n\n\n
Conclusi\u00f3n<\/h3>\n\n\n\n
\n