Micr\u00f3fono vocal<\/h3>\n\n\n\n![\"Los](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/BesteVocalMikrofone-1024x697.jpg\" "\\"\\"")
<\/a><\/figure>\n\n\n\nEl tema de los micr\u00f3fonos vocales puede ser muy complejo, ya que cada voz tiene sus propios requisitos, al igual que cada habitaci\u00f3n. Si tu sala no es ideal desde el punto de vista ac\u00fastico, sin duda deber\u00edas utilizar un micr\u00f3fono din\u00e1mico como el Shure SM7B.<\/p>\n\n\n\n
Si la ac\u00fastica de la sala es buena, elige un micr\u00f3fono de condensador, ya que puede captar m\u00e1s detalles y tiene una respuesta en frecuencia m\u00e1s amplia.<\/p>\n\n\n\n
Como principiante, normalmente quieres un micr\u00f3fono que sea lo m\u00e1s neutro posible para poder conocer la voz lo mejor posible. Un micr\u00f3fono neutro tambi\u00e9n te da m\u00e1s opciones a la hora de mezclar m\u00e1s adelante. Hay buenos micr\u00f3fonos de condensador neutros en todos los rangos de precios, por ejemplo el Rode NT1A (179\u20ac), el AKG C214 (398\u20ac), el Neumann TLM 103 (1039\u20ac) o el Neumann U87Ai (2699\u20ac).<\/p>\n\n\n\n
Si conoces un poco mejor tu voz, puedes probar a utilizar micr\u00f3fonos de coloraci\u00f3n sonora que cambien un poco el timbre de tu voz. Entonces estar\u00e1s m\u00e1s limitado a la hora de mezclar, por lo que tendr\u00e1s que saber de antemano si este color tonal se corresponde con tu voz en la canci\u00f3n (por lo que tienes que conocer muy bien tu voz).<\/p>\n\n\n\n
Los micr\u00f3fonos que colorean el sonido son micr\u00f3fonos de tubo,<\/a> micr\u00f3fonos de cinta<\/a> o micr\u00f3fonos de modelado como el Slate Digital ML-1, que recomiendo encarecidamente.<\/p>\n\n\n\nComo el tema es tan complejo, he escrito una comparativa exhaustiva de los mejores micr\u00f3fonos vocales<\/a>. \u00a1\u00c9chale un vistazo si est\u00e1s buscando uno!<\/p>\n\n\n\nPreamplificador<\/h3>\n\n\n\n![\"\u00bfQu\u00e9](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/bestpreamps.jpg\" "\\"\\"")
<\/figure>\n\n\n\nEl siguiente elemento importante de la cadena vocal es el preamplificador. Su tarea es amplificar la se\u00f1al del micr\u00f3fono y llevarla a un nivel con el que podamos trabajar.<\/p>\n\n\n\n
Tambi\u00e9n aqu\u00ed el tema es muy complejo: hay m\u00e1s de 300 modelos de preamplificadores diferentes. El Neve 1073, considerado uno de los mejores preamplificadores vocales desde hace d\u00e9cadas, es especialmente popular para grabaciones vocales.<\/p>\n\n\n\n
Si tienes un presupuesto ajustado, tambi\u00e9n puedes grabar con el preamplificador de tu interfaz de audio; todas las interfaces de audio modernas tienen preamplificadores relativamente buenos.<\/p>\n\n\n\n
Si quieres saber m\u00e1s sobre los mejores preamplificadores, te recomiendo mi art\u00edculo en profundidad sobre preamplificadores<\/a>.<\/p>\n\n\n\nConvertidor AD<\/h3>\n\n\n\n
El convertidor AD tambi\u00e9n desempe\u00f1a un papel, aunque menos importante que el micr\u00f3fono o el preamplificador. El convertidor AD tiene la tarea de convertir la se\u00f1al anal\u00f3gica (ondas el\u00e9ctricas) en una se\u00f1al digital (muestreo digital). La velocidad de muestreo y la profundidad de bits<\/a> desempe\u00f1an aqu\u00ed, naturalmente, un papel muy importante.<\/p>\n\n\n\nLa mayor\u00eda de las interfaces modernas disponen de convertidores de alta calidad que pueden trabajar sin problemas con 24 bits y una frecuencia de muestreo de hasta 192 kHz. Por lo tanto, puede utilizar cualquier interfaz de audio<\/a> moderna como conversor AD; incluso las interfaces baratas de Behringer pueden hacer bien este trabajo.<\/p>\n\n\n\nEfectos<\/h3>\n\n\n\n
Por supuesto, los efectos como el compresor o el ecualizador se pueden utilizar durante la grabaci\u00f3n; especialmente cuando se utilizan efectos anal\u00f3gicos, se colocan entre el preamplificador y el convertidor A\/D para grabar el timbre del efecto.<\/p>\n\n\n\n
Est\u00e1 bien si sabes exactamente que quieres este efecto de todas formas, pero est\u00e1s algo limitado a la hora de mezclar porque no puedes sacar este color de sonido. Por eso soy m\u00e1s partidario de grabar sin efectos y utilizar todos los efectos despu\u00e9s al mezclar.<\/p>\n\n\n\n
De-esser<\/h4>\n\n\n\n
El primer paso suele ser utilizar un de-esser para reducir los sonidos S y los sibilantes. Al grabar voces con micr\u00f3fonos de condensador, estas frecuencias altas suelen resultar algo desagradables, ya que estos micr\u00f3fonos son muy detallados y a menudo tambi\u00e9n tienen un peque\u00f1o realce en este rango de frecuencias. Pero cada cantante es diferente: no todo el mundo necesita un de-esser.<\/p>\n\n\n\n
Un de-esser es un compresor que s\u00f3lo act\u00faa sobre una frecuencia espec\u00edfica o una peque\u00f1a gama de frecuencias. Es la gama en la que se producen las sibilantes. En el caso de los hombres, esta gama de frecuencias se sit\u00faa en torno a los 4,5 kHz, y en el de las mujeres, en torno a los 7 kHz.<\/p>\n\n\n\n
Si utilizas el de-esser primero, te aseguras de que tienes una se\u00f1al limpia que se puede seguir procesando. Si el de-esser se utiliza despu\u00e9s de un compresor, la sibilancia puede ser amplificada por el compresor y volverse incontrolable, lo que significa que un de-esser posterior tampoco ayudar\u00e1 mucho.<\/p>\n\n\n\n![\"Yo](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/bhj.jpg\" "\\"\\"")
Yo uso el De-Esser de Waves, que es muy pr\u00e1ctico y f\u00e1cil de usar.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nSin embargo, no siempre es as\u00ed. En caso de duda, prueba a utilizar el de-esser en distintos puntos de la cadena vocal. Personalmente, siempre lo pongo en primer lugar.<\/p>\n\n\n\n
Compresor<\/h4>\n\n\n\n
\u2794 Haz clic aqu\u00ed para leer un art\u00edculo detallado sobre el compresor<\/a><\/p>\n\n\n\nEn las producciones modernas de pop y rock siempre se utiliza un compresor en las voces para garantizar una din\u00e1mica constante a lo largo de toda la canci\u00f3n. La mayor\u00eda de la m\u00fasica moderna que se produce hoy en d\u00eda suele tener una din\u00e1mica baja, por lo que el oyente espera que el rango din\u00e1mico de la voz sea correspondientemente bajo. Sin embargo, esto no se aplica a la m\u00fasica ac\u00fastica ni al jazz.<\/p>\n\n\n\n
Adem\u00e1s de reducir el rango din\u00e1mico de la voz, un compresor tambi\u00e9n puede cumplir otra tarea importante: el procesamiento transitorio de la voz. \u00bfCu\u00e1ntas veces has o\u00eddo que una grabaci\u00f3n vocal algo \"est\u00e9ril\" o \"sin emoci\u00f3n\" puede volver a la vida con un compresor? <\/p>\n\n\n\n
A menudo he tenido que hacerlo yo mismo cuando una grabaci\u00f3n vocal, especialmente en el g\u00e9nero rap, no ten\u00eda suficiente potencia. Con un compresor (o dos) con ajustes un poco m\u00e1s extremos, puedes a\u00f1adir mucha pegada y potencia a una grabaci\u00f3n vocal. Todo lo que necesitas es un ataque lento y una liberaci\u00f3n r\u00e1pida para enfatizar los transitorios iniciales.<\/p>\n\n\n\n
Pero no es necesario para todas las grabaciones vocales: si el cantante o rapero es bueno, tiene naturalmente esa potencia y firmeza en su voz, as\u00ed que s\u00f3lo necesitas el compresor para mantener la din\u00e1mica bajo control.<\/p>\n\n\n\n![\"Siempre](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/comp1.jpg\" "\\"\\"")
Siempre me gusta usar dos compresores en mi cadena vocal, el Waves CLA76 y el Waves CLA-2A<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nEn resumen, puede decirse que el compresor cumple dos tareas importantes:<\/p>\n\n\n\n
\n- Mantiene el rango din\u00e1mico bajo control<\/strong> - \u00e9ste suele reducirse haciendo m\u00e1s silenciosos los pasajes fuertes. As\u00ed te aseguras de que la voz no suene de repente mucho m\u00e1s alta de lo habitual y el oyente se sobresalte cuando escuche la canci\u00f3n en casa.<\/li>\n\n\n\n
- Tambi\u00e9n se puede utilizar para editar los transitorios (ataque, liberaci\u00f3n) de la voz<\/strong> para hacer la voz m\u00e1s asertiva y potente. Esto no es necesario en todas las canciones, pero es especialmente popular en las producciones de hip-hop.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n<\/div>\n\n\n\n
Si tienes que comprimir mucho y de todas formas trabajas digitalmente (con plugins), te recomiendo que utilices dos compresores con ajustes ligeros en lugar de uno con ajustes extremos. Esto suele sonar mucho m\u00e1s natural que si un compresor tiene que hacer todo el trabajo solo.<\/p>\n\n\n\n
Ecualizador<\/h4>\n\n\n\n
\u2794 Haz clic aqu\u00ed para leer un art\u00edculo detallado sobre ecualizadores<\/a><\/p>\n\n\n\nA continuaci\u00f3n, se suele utilizar un ecualizador si la grabaci\u00f3n lo requiere. Un ecualizador siempre puede utilizarse con dos fines distintos:<\/p>\n\n\n\n
\n- Para corregir las frecuencias que molestan:<\/strong> Muy a menudo hay ciertas frecuencias que se acent\u00faan demasiado en la grabaci\u00f3n y, por lo tanto, molestan. Por ejemplo, la gama de graves, que se acent\u00faa demasiado debido al efecto de proximidad. Esto hace que la voz suene m\u00e1s oscura de lo normal e incluso puede hacerla ininteligible si es muy pronunciada.
En este caso, se utiliza un ecualizador para reducir un poco las frecuencias bajas y, como resultado, la voz suele sonar m\u00e1s clara, n\u00edtida y brillante.<\/li>\n\n\n\n- Para cambiar el timbre:<\/strong> Puedes configurar un ecualizador para que cambie completamente el timbre de la voz, por ejemplo, realzando ciertas frecuencias y bajando otras. Un ejemplo cl\u00e1sico es el conocido \u201cefecto tel\u00e9fono\u201d, en el que la voz suena como si saliera de un tel\u00e9fono antiguo. Las frecuencias altas y bajas se recortan completamente con un ecualizador, mientras que las frecuencias de la gama alta-media se potencian. De este modo, la voz suena completamente diferente.
Pero no siempre es necesario hacer cambios tan importantes; a menudo, por ejemplo, se realza ligeramente la gama de agudos para darle un poco de \u201caire\u201d a la voz.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<\/div>\n\n\n\nPersonalmente, me parece mejor utilizar dos ecualizadores, uno para corregir y otro para \"potenciar\", porque as\u00ed puedes desconectar r\u00e1pidamente uno u otro para comparar la diferencia de sonido.<\/p>\n\n\n\n![\"Puedes](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Eq1.jpg\" "\\"\\"")
Puedes trabajar de forma muy precisa y exacta con un ecualizador como el Fabfilter Pro Q3.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nTampoco hay ajustes m\u00e1gicos para el ecualizador: Lo que suena muy bien para un cantante puede sonar muy mal para otro cantante con un rango vocal diferente. Aqu\u00ed es especialmente importante crear tus propias curvas de ecualizaci\u00f3n y no recurrir a ning\u00fan \"preset\" (o al menos adaptar los presets si es absolutamente necesario utilizarlos).<\/p>\n\n\n\n
Personalmente, casi siempre reduzco un poco las frecuencias m\u00e1s bajas de la voz (seg\u00fan el cantante, el rango es diferente, pero en alg\u00fan punto entre 200 Hz y 800 Hz) para compensar el efecto de proximidad que se produce muy a menudo. Si entonces la voz suena clara y n\u00edtida, utilizo un segundo ecualizador en el que busco las frecuencias agradables y las realzo un poco.<\/p>\n\n\n\n
Para ello, se crea una banda de EQ con mucha ganancia y se \"escanea\" el espectro de frecuencias hasta que se encuentra una que suene especialmente bien. A continuaci\u00f3n, se vuelve a reducir la ganancia a un valor m\u00e1s moderado (de +1 dB a +5 dB).<\/p>\n\n\n\n
Correcci\u00f3n de tono (tambi\u00e9n conocida como Auto-Tune)<\/h4>\n\n\n\n
\u2794 Haz clic aqu\u00ed para leer el art\u00edculo detallado sobre Auto-Tune<\/a><\/p>\n\n\n\nLa correcci\u00f3n de tono garantiza que todas las notas son correctas y que nada suena mal. Por supuesto, no todos los cantantes necesitan el auto-tune en su voz, pero hay ciertos g\u00e9neros, como el pop moderno, donde simplemente se espera. En las grabaciones de rock, por ejemplo, el auto-tune est\u00e1 mal visto.<\/p>\n\n\n\n![\"Antares](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/AntaresAutoTune.jpg\" "\\"\\"")
Antares Auto-Tune Pro<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nPor supuesto, puedes utilizar el conocido plugin Auto-Tune de Antares, que ajusta autom\u00e1ticamente todos los tonos a una tonalidad elegida por ti, o un plugin como Melodyne, que te permite editar cada tono de manera individual. Tambi\u00e9n existen muchos plugins de Auto-Tune gratuitos <\/a>en el mercado.<\/p>\n\n\n\nDependiendo de c\u00f3mo configures el plugin, el efecto de correcci\u00f3n del tono es claramente audible (el conocido efecto de autotune que hace que la voz suene rob\u00f3tica) o puedes conseguir una correcci\u00f3n inaudible (siempre que la voz original no est\u00e9 muy lejos del tono deseado). Que este efecto sea deseable depende, por supuesto, del g\u00e9nero y de la canci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Reverberaci\u00f3n\/reverb<\/h4>\n\n\n\n
Una parte muy importante de cualquier cadena vocal es el reverb. El reverb<\/a> se utiliza para llevar una voz seca \"a una habitaci\u00f3n\" y crear una sensaci\u00f3n de distancia\/profundidad. Este funciona a trav\u00e9s de un canal de env\u00edo y no como una inserci\u00f3n como los otros plugins. As\u00ed que tienes que crear un canal adicional para \u00e9l y utilizar un reverb con un ajuste de 100% Wet \/ 0% Dry.<\/p>\n\n\n\n![\"Valhalla](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/valhalla.jpg\" "\\"\\"")
Valhalla VintageVerb es uno de mis plugins de reverberaci\u00f3n favoritos.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nSi le das mucha reverberaci\u00f3n a la voz, suena como si estuviera lejos. Si usas poca o ninguna reverberaci\u00f3n, la voz suena como si estuviera justo delante de ti. Simplemente tienes que probar qu\u00e9 funciona mejor para cada canci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Con las voces siempre se utiliza un peque\u00f1o retardo previo para separar la voz de la reverberaci\u00f3n. Un pre-delay simplemente retrasa las primeras reflexiones de reverberaci\u00f3n y, en \u00faltima instancia, hace que este efecto sea m\u00e1s sutil.<\/p>\n\n\n\n
Normalmente, la reverberaci\u00f3n debe sonar tan fuerte que apenas se oiga en la mezcla general, sino que m\u00e1s bien se sienta. No deber\u00eda ser audible en absoluto en la mezcla general, pero deber\u00edas notarlo cuando falta. Siempre intento llegar a este punto gradualmente reduciendo el volumen de la reverberaci\u00f3n paso a paso y comparando siempre las voces con y sin reverberaci\u00f3n hasta que he llegado a este punto.<\/p>\n\n\n\n
Por supuesto, esto no se aplica si quieres un sonido vocal especialmente \u00e9pico, como Travis Scott. En este caso, el efecto de reverberaci\u00f3n deber\u00eda ser claramente audible.<\/p>\n\n\n\n
Retardo\/delay (opcional)<\/h4>\n\n\n\n
El efecto de delay tambi\u00e9n se utiliza muy a menudo sutilmente en las voces para hacerlas un poco m\u00e1s profundas en la mezcla o un poco m\u00e1s anchas en el campo est\u00e9reo. Los tiempos de retardo cortos act\u00faan casi como una reverberaci\u00f3n, lo que tambi\u00e9n se conoce como retardo slapback, mientras que los tiempos de retardo largos pueden utilizarse para transiciones u otros efectos.<\/p>\n\n\n\n![\"A](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/delay-1024x440.jpg\" "\\"\\"")
A menudo me gusta usar el Waves H-Delay porque es r\u00e1pido y f\u00e1cil de usar y suena bastante bien<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nCon un retardo normal, la voz se repite, dando la impresi\u00f3n de que la voz est\u00e1 lejos. Sin embargo, si se utiliza un retardo est\u00e9reo y se desplazan ligeramente los tiempos de retardo de izquierda y derecha, se obtiene una amplitud est\u00e9reo natural y hermosa. Sin embargo, esto debe utilizarse siempre con precauci\u00f3n y s\u00f3lo en peque\u00f1as cantidades, ya que de lo contrario la voz puede sonar demasiado antinatural.<\/p>\n\n\n\n
A diferencia de otros efectos, que se utilizan casi siempre, no necesitas un retardo para todas las canciones. As\u00ed que piensa detenidamente si realmente lo necesitas antes de utilizarlo.<\/p>\n\n\n\n
Cadenas vocales de productores conocidos<\/h3>\n\n\n\n
El productor ivanfromrnd publica entrevistas muy chulas con productores conocidos en su p\u00e1gina de Instagram<\/a> y les pregunta sobre sus cadenas vocales, plugins favoritos y cosas as\u00ed. He escogido entrevistas con productores conocidos en las que les pregunta por sus cadenas vocales para artistas conocidos.<\/p>\n\n\n\n1. Kanye West (Productor: Randy Urbanski)<\/h4>\n\n\n\n![\"La](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/vocalchain11-1024x532.jpg\" "\\"\\"")
<\/figure>\n\n\n\nEn este post<\/a>, le pregunta a Randy Urbanski, que ha producido para Kanye West entre otros, qu\u00e9 cadena vocal utiliza. Su respuesta:<\/p>\n\n\n\n\n- Micr\u00f3fono: Sony C800G (aprox. 12.000 euros), Neumann U67 (aprox. 7.500 euros) o Telefunken ELA M 251 (aprox. 12.000 euros)<\/li>\n\n\n\n
- Preamplificador: Neve 1073 (aprox. 1700\u20ac)<\/li>\n\n\n\n
- Compresor: Fairchild 670 (aprox. 70.000 euros)<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n<\/div>\n\n\n\n
Como puedes ver, una cadena vocal de este tipo puede resultar muy cara r\u00e1pidamente, ya que solo unos pocos pueden permitirse este tipo de dispositivos. Sin embargo, tambi\u00e9n puedes recrear esta cadena vocal de forma econ\u00f3mica con plugins\/micr\u00f3fonos de modelado.<\/p>\n\n\n\n
2. NLE Choppa (Productor: Aaron Mattes)<\/h4>\n\n\n\n![\"La](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/vocalchain2-1024x532.jpg\" "\\"\\"")
<\/figure>\n\n\n\n
<\/a><\/figure>\n\n\n\nEl tema de los micr\u00f3fonos vocales puede ser muy complejo, ya que cada voz tiene sus propios requisitos, al igual que cada habitaci\u00f3n. Si tu sala no es ideal desde el punto de vista ac\u00fastico, sin duda deber\u00edas utilizar un micr\u00f3fono din\u00e1mico como el Shure SM7B.<\/p>\n\n\n\n
Si la ac\u00fastica de la sala es buena, elige un micr\u00f3fono de condensador, ya que puede captar m\u00e1s detalles y tiene una respuesta en frecuencia m\u00e1s amplia.<\/p>\n\n\n\n
Como principiante, normalmente quieres un micr\u00f3fono que sea lo m\u00e1s neutro posible para poder conocer la voz lo mejor posible. Un micr\u00f3fono neutro tambi\u00e9n te da m\u00e1s opciones a la hora de mezclar m\u00e1s adelante. Hay buenos micr\u00f3fonos de condensador neutros en todos los rangos de precios, por ejemplo el Rode NT1A (179\u20ac), el AKG C214 (398\u20ac), el Neumann TLM 103 (1039\u20ac) o el Neumann U87Ai (2699\u20ac).<\/p>\n\n\n\n
Si conoces un poco mejor tu voz, puedes probar a utilizar micr\u00f3fonos de coloraci\u00f3n sonora que cambien un poco el timbre de tu voz. Entonces estar\u00e1s m\u00e1s limitado a la hora de mezclar, por lo que tendr\u00e1s que saber de antemano si este color tonal se corresponde con tu voz en la canci\u00f3n (por lo que tienes que conocer muy bien tu voz).<\/p>\n\n\n\n
Los micr\u00f3fonos que colorean el sonido son micr\u00f3fonos de tubo,<\/a> micr\u00f3fonos de cinta<\/a> o micr\u00f3fonos de modelado como el Slate Digital ML-1, que recomiendo encarecidamente.<\/p>\n\n\n\n Como el tema es tan complejo, he escrito una comparativa exhaustiva de los mejores micr\u00f3fonos vocales<\/a>. \u00a1\u00c9chale un vistazo si est\u00e1s buscando uno!<\/p>\n\n\n\n El siguiente elemento importante de la cadena vocal es el preamplificador. Su tarea es amplificar la se\u00f1al del micr\u00f3fono y llevarla a un nivel con el que podamos trabajar.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n aqu\u00ed el tema es muy complejo: hay m\u00e1s de 300 modelos de preamplificadores diferentes. El Neve 1073, considerado uno de los mejores preamplificadores vocales desde hace d\u00e9cadas, es especialmente popular para grabaciones vocales.<\/p>\n\n\n\n Si tienes un presupuesto ajustado, tambi\u00e9n puedes grabar con el preamplificador de tu interfaz de audio; todas las interfaces de audio modernas tienen preamplificadores relativamente buenos.<\/p>\n\n\n\n Si quieres saber m\u00e1s sobre los mejores preamplificadores, te recomiendo mi art\u00edculo en profundidad sobre preamplificadores<\/a>.<\/p>\n\n\n\n El convertidor AD tambi\u00e9n desempe\u00f1a un papel, aunque menos importante que el micr\u00f3fono o el preamplificador. El convertidor AD tiene la tarea de convertir la se\u00f1al anal\u00f3gica (ondas el\u00e9ctricas) en una se\u00f1al digital (muestreo digital). La velocidad de muestreo y la profundidad de bits<\/a> desempe\u00f1an aqu\u00ed, naturalmente, un papel muy importante.<\/p>\n\n\n\n La mayor\u00eda de las interfaces modernas disponen de convertidores de alta calidad que pueden trabajar sin problemas con 24 bits y una frecuencia de muestreo de hasta 192 kHz. Por lo tanto, puede utilizar cualquier interfaz de audio<\/a> moderna como conversor AD; incluso las interfaces baratas de Behringer pueden hacer bien este trabajo.<\/p>\n\n\n\n Por supuesto, los efectos como el compresor o el ecualizador se pueden utilizar durante la grabaci\u00f3n; especialmente cuando se utilizan efectos anal\u00f3gicos, se colocan entre el preamplificador y el convertidor A\/D para grabar el timbre del efecto.<\/p>\n\n\n\n Est\u00e1 bien si sabes exactamente que quieres este efecto de todas formas, pero est\u00e1s algo limitado a la hora de mezclar porque no puedes sacar este color de sonido. Por eso soy m\u00e1s partidario de grabar sin efectos y utilizar todos los efectos despu\u00e9s al mezclar.<\/p>\n\n\n\n El primer paso suele ser utilizar un de-esser para reducir los sonidos S y los sibilantes. Al grabar voces con micr\u00f3fonos de condensador, estas frecuencias altas suelen resultar algo desagradables, ya que estos micr\u00f3fonos son muy detallados y a menudo tambi\u00e9n tienen un peque\u00f1o realce en este rango de frecuencias. Pero cada cantante es diferente: no todo el mundo necesita un de-esser.<\/p>\n\n\n\n Un de-esser es un compresor que s\u00f3lo act\u00faa sobre una frecuencia espec\u00edfica o una peque\u00f1a gama de frecuencias. Es la gama en la que se producen las sibilantes. En el caso de los hombres, esta gama de frecuencias se sit\u00faa en torno a los 4,5 kHz, y en el de las mujeres, en torno a los 7 kHz.<\/p>\n\n\n\n Si utilizas el de-esser primero, te aseguras de que tienes una se\u00f1al limpia que se puede seguir procesando. Si el de-esser se utiliza despu\u00e9s de un compresor, la sibilancia puede ser amplificada por el compresor y volverse incontrolable, lo que significa que un de-esser posterior tampoco ayudar\u00e1 mucho.<\/p>\n\n\n\n Sin embargo, no siempre es as\u00ed. En caso de duda, prueba a utilizar el de-esser en distintos puntos de la cadena vocal. Personalmente, siempre lo pongo en primer lugar.<\/p>\n\n\n\n \u2794 Haz clic aqu\u00ed para leer un art\u00edculo detallado sobre el compresor<\/a><\/p>\n\n\n\n En las producciones modernas de pop y rock siempre se utiliza un compresor en las voces para garantizar una din\u00e1mica constante a lo largo de toda la canci\u00f3n. La mayor\u00eda de la m\u00fasica moderna que se produce hoy en d\u00eda suele tener una din\u00e1mica baja, por lo que el oyente espera que el rango din\u00e1mico de la voz sea correspondientemente bajo. Sin embargo, esto no se aplica a la m\u00fasica ac\u00fastica ni al jazz.<\/p>\n\n\n\n Adem\u00e1s de reducir el rango din\u00e1mico de la voz, un compresor tambi\u00e9n puede cumplir otra tarea importante: el procesamiento transitorio de la voz. \u00bfCu\u00e1ntas veces has o\u00eddo que una grabaci\u00f3n vocal algo \"est\u00e9ril\" o \"sin emoci\u00f3n\" puede volver a la vida con un compresor? <\/p>\n\n\n\n A menudo he tenido que hacerlo yo mismo cuando una grabaci\u00f3n vocal, especialmente en el g\u00e9nero rap, no ten\u00eda suficiente potencia. Con un compresor (o dos) con ajustes un poco m\u00e1s extremos, puedes a\u00f1adir mucha pegada y potencia a una grabaci\u00f3n vocal. Todo lo que necesitas es un ataque lento y una liberaci\u00f3n r\u00e1pida para enfatizar los transitorios iniciales.<\/p>\n\n\n\n Pero no es necesario para todas las grabaciones vocales: si el cantante o rapero es bueno, tiene naturalmente esa potencia y firmeza en su voz, as\u00ed que s\u00f3lo necesitas el compresor para mantener la din\u00e1mica bajo control.<\/p>\n\n\n\n En resumen, puede decirse que el compresor cumple dos tareas importantes:<\/p>\n\n\n\n Si tienes que comprimir mucho y de todas formas trabajas digitalmente (con plugins), te recomiendo que utilices dos compresores con ajustes ligeros en lugar de uno con ajustes extremos. Esto suele sonar mucho m\u00e1s natural que si un compresor tiene que hacer todo el trabajo solo.<\/p>\n\n\n\n \u2794 Haz clic aqu\u00ed para leer un art\u00edculo detallado sobre ecualizadores<\/a><\/p>\n\n\n\n A continuaci\u00f3n, se suele utilizar un ecualizador si la grabaci\u00f3n lo requiere. Un ecualizador siempre puede utilizarse con dos fines distintos:<\/p>\n\n\n\n Personalmente, me parece mejor utilizar dos ecualizadores, uno para corregir y otro para \"potenciar\", porque as\u00ed puedes desconectar r\u00e1pidamente uno u otro para comparar la diferencia de sonido.<\/p>\n\n\n\n Tampoco hay ajustes m\u00e1gicos para el ecualizador: Lo que suena muy bien para un cantante puede sonar muy mal para otro cantante con un rango vocal diferente. Aqu\u00ed es especialmente importante crear tus propias curvas de ecualizaci\u00f3n y no recurrir a ning\u00fan \"preset\" (o al menos adaptar los presets si es absolutamente necesario utilizarlos).<\/p>\n\n\n\n Personalmente, casi siempre reduzco un poco las frecuencias m\u00e1s bajas de la voz (seg\u00fan el cantante, el rango es diferente, pero en alg\u00fan punto entre 200 Hz y 800 Hz) para compensar el efecto de proximidad que se produce muy a menudo. Si entonces la voz suena clara y n\u00edtida, utilizo un segundo ecualizador en el que busco las frecuencias agradables y las realzo un poco.<\/p>\n\n\n\n Para ello, se crea una banda de EQ con mucha ganancia y se \"escanea\" el espectro de frecuencias hasta que se encuentra una que suene especialmente bien. A continuaci\u00f3n, se vuelve a reducir la ganancia a un valor m\u00e1s moderado (de +1 dB a +5 dB).<\/p>\n\n\n\n \u2794 Haz clic aqu\u00ed para leer el art\u00edculo detallado sobre Auto-Tune<\/a><\/p>\n\n\n\n La correcci\u00f3n de tono garantiza que todas las notas son correctas y que nada suena mal. Por supuesto, no todos los cantantes necesitan el auto-tune en su voz, pero hay ciertos g\u00e9neros, como el pop moderno, donde simplemente se espera. En las grabaciones de rock, por ejemplo, el auto-tune est\u00e1 mal visto.<\/p>\n\n\n\n Por supuesto, puedes utilizar el conocido plugin Auto-Tune de Antares, que ajusta autom\u00e1ticamente todos los tonos a una tonalidad elegida por ti, o un plugin como Melodyne, que te permite editar cada tono de manera individual. Tambi\u00e9n existen muchos plugins de Auto-Tune gratuitos <\/a>en el mercado.<\/p>\n\n\n\n Dependiendo de c\u00f3mo configures el plugin, el efecto de correcci\u00f3n del tono es claramente audible (el conocido efecto de autotune que hace que la voz suene rob\u00f3tica) o puedes conseguir una correcci\u00f3n inaudible (siempre que la voz original no est\u00e9 muy lejos del tono deseado). Que este efecto sea deseable depende, por supuesto, del g\u00e9nero y de la canci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Una parte muy importante de cualquier cadena vocal es el reverb. El reverb<\/a> se utiliza para llevar una voz seca \"a una habitaci\u00f3n\" y crear una sensaci\u00f3n de distancia\/profundidad. Este funciona a trav\u00e9s de un canal de env\u00edo y no como una inserci\u00f3n como los otros plugins. As\u00ed que tienes que crear un canal adicional para \u00e9l y utilizar un reverb con un ajuste de 100% Wet \/ 0% Dry.<\/p>\n\n\n\n Si le das mucha reverberaci\u00f3n a la voz, suena como si estuviera lejos. Si usas poca o ninguna reverberaci\u00f3n, la voz suena como si estuviera justo delante de ti. Simplemente tienes que probar qu\u00e9 funciona mejor para cada canci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Con las voces siempre se utiliza un peque\u00f1o retardo previo para separar la voz de la reverberaci\u00f3n. Un pre-delay simplemente retrasa las primeras reflexiones de reverberaci\u00f3n y, en \u00faltima instancia, hace que este efecto sea m\u00e1s sutil.<\/p>\n\n\n\n Normalmente, la reverberaci\u00f3n debe sonar tan fuerte que apenas se oiga en la mezcla general, sino que m\u00e1s bien se sienta. No deber\u00eda ser audible en absoluto en la mezcla general, pero deber\u00edas notarlo cuando falta. Siempre intento llegar a este punto gradualmente reduciendo el volumen de la reverberaci\u00f3n paso a paso y comparando siempre las voces con y sin reverberaci\u00f3n hasta que he llegado a este punto.<\/p>\n\n\n\n Por supuesto, esto no se aplica si quieres un sonido vocal especialmente \u00e9pico, como Travis Scott. En este caso, el efecto de reverberaci\u00f3n deber\u00eda ser claramente audible.<\/p>\n\n\n\n El efecto de delay tambi\u00e9n se utiliza muy a menudo sutilmente en las voces para hacerlas un poco m\u00e1s profundas en la mezcla o un poco m\u00e1s anchas en el campo est\u00e9reo. Los tiempos de retardo cortos act\u00faan casi como una reverberaci\u00f3n, lo que tambi\u00e9n se conoce como retardo slapback, mientras que los tiempos de retardo largos pueden utilizarse para transiciones u otros efectos.<\/p>\n\n\n\n Con un retardo normal, la voz se repite, dando la impresi\u00f3n de que la voz est\u00e1 lejos. Sin embargo, si se utiliza un retardo est\u00e9reo y se desplazan ligeramente los tiempos de retardo de izquierda y derecha, se obtiene una amplitud est\u00e9reo natural y hermosa. Sin embargo, esto debe utilizarse siempre con precauci\u00f3n y s\u00f3lo en peque\u00f1as cantidades, ya que de lo contrario la voz puede sonar demasiado antinatural.<\/p>\n\n\n\n A diferencia de otros efectos, que se utilizan casi siempre, no necesitas un retardo para todas las canciones. As\u00ed que piensa detenidamente si realmente lo necesitas antes de utilizarlo.<\/p>\n\n\n\n El productor ivanfromrnd publica entrevistas muy chulas con productores conocidos en su p\u00e1gina de Instagram<\/a> y les pregunta sobre sus cadenas vocales, plugins favoritos y cosas as\u00ed. He escogido entrevistas con productores conocidos en las que les pregunta por sus cadenas vocales para artistas conocidos.<\/p>\n\n\n\n En este post<\/a>, le pregunta a Randy Urbanski, que ha producido para Kanye West entre otros, qu\u00e9 cadena vocal utiliza. Su respuesta:<\/p>\n\n\n\n Como puedes ver, una cadena vocal de este tipo puede resultar muy cara r\u00e1pidamente, ya que solo unos pocos pueden permitirse este tipo de dispositivos. Sin embargo, tambi\u00e9n puedes recrear esta cadena vocal de forma econ\u00f3mica con plugins\/micr\u00f3fonos de modelado.<\/p>\n\n\n\nPreamplificador<\/h3>\n\n\n\n
<\/figure>\n\n\n\nConvertidor AD<\/h3>\n\n\n\n
Efectos<\/h3>\n\n\n\n
De-esser<\/h4>\n\n\n\n
Compresor<\/h4>\n\n\n\n
\n
Ecualizador<\/h4>\n\n\n\n
\n
En este caso, se utiliza un ecualizador para reducir un poco las frecuencias bajas y, como resultado, la voz suele sonar m\u00e1s clara, n\u00edtida y brillante.<\/li>\n\n\n\n
Pero no siempre es necesario hacer cambios tan importantes; a menudo, por ejemplo, se realza ligeramente la gama de agudos para darle un poco de \u201caire\u201d a la voz.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\nCorrecci\u00f3n de tono (tambi\u00e9n conocida como Auto-Tune)<\/h4>\n\n\n\n
Reverberaci\u00f3n\/reverb<\/h4>\n\n\n\n
Retardo\/delay (opcional)<\/h4>\n\n\n\n
Cadenas vocales de productores conocidos<\/h3>\n\n\n\n
1. Kanye West (Productor: Randy Urbanski)<\/h4>\n\n\n\n
<\/figure>\n\n\n\n\n
2. NLE Choppa (Productor: Aaron Mattes)<\/h4>\n\n\n\n
<\/figure>\n\n\n\n
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<\/figure>\n\n\n\n