{"id":13576,"date":"2023-05-25T11:33:36","date_gmt":"2023-05-25T09:33:36","guid":{"rendered":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/?p=13576"},"modified":"2023-10-22T08:10:53","modified_gmt":"2023-10-22T06:10:53","slug":"pentatonik","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/pentatonik\/","title":{"rendered":"Pentatonique : explication, histoire et application des gammes pentatoniques"},"content":{"rendered":"<p class=\"translation-block\">Une <a href=\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/tonleiter\/\" target=\"_self\">gamme <\/a> pentatonique (du grec \u03c0\u03ad\u03bd\u03c4\u03b1, penta, \"cinq\") est une \u00e9chelle musicale compos\u00e9e de cinq tons.<\/p>\n\n\n\n<p>Les gammes pentatoniques sont r\u00e9pandues dans presque toutes les cultures musicales, de nombreux types de musique populaire (par exemple la musique celtique, le folklore hongrois, le folklore albanais, le gamelan indon\u00e9sien ou les chants andins huayno) \u00e0 la musique d'Afrique de l'Ouest et ses d\u00e9riv\u00e9s afro-am\u00e9ricains comme les spirituals, le jazz, le blues et surtout le rock. La gamme pentatonique est \u00e9galement fr\u00e9quemment utilis\u00e9e dans la musique classique, par exemple dans de nombreuses compositions de Claude Debussy.<\/p>\n\n\n\n<p>Il existe deux types de base de gammes pentatoniques : la pentatonique majeure et la pentatonique mineure. Toutes deux sont compos\u00e9es de cinq notes, mais l'espacement entre les notes est diff\u00e9rent.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"translation-block\">Dans la musique occidentale, la <strong>pentatonie majeure<\/strong> se r\u00e9f\u00e8re aux notes 1, 2, 3, 5 et 6 d'une gamme majeure. En do majeur, il s'agirait par exemple des notes do, r\u00e9, mi, sol et la.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"192\" src=\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/CDurPent-1024x192.jpg\" alt=\"La pentatonique de do majeur\" class=\"wp-image-13594\" title=\"\" srcset=\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/CDurPent-1024x192.jpg 1024w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/CDurPent-300x56.jpg 300w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/CDurPent-768x144.jpg 768w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/CDurPent-18x3.jpg 18w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/CDurPent-1000x188.jpg 1000w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/CDurPent.jpg 1200w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>La pentatonique de do majeur<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"translation-block\">La <strong>pentatonique mineure<\/strong> est compos\u00e9e des notes 1, 3, 4, 5 et 7 de la gamme mineure naturelle. En la mineur, il s'agirait des notes la, do, r\u00e9, mi et sol.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"196\" src=\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/amollpent-1024x196.jpg\" alt=\"La pentatonique de la mineur\" class=\"wp-image-13595\" title=\"\" srcset=\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/amollpent-1024x196.jpg 1024w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/amollpent-300x58.jpg 300w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/amollpent-768x147.jpg 768w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/amollpent-18x3.jpg 18w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/amollpent-1000x192.jpg 1000w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/amollpent.jpg 1200w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>La pentatonique de la mineur<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Types de gammes pentatoniques<\/h3>\n\n\n\n<p>Les gammes pentatoniques connues dans la musique temp\u00e9r\u00e9e occidentale sont toutes an\u00e9miques, c'est-\u00e0-dire sans intervalles de demi-tons et avec seulement cinq degr\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Pentatonique majeure et mineure<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"translation-block\">La gamme pentatonique classique se caract\u00e9rise donc non seulement par l'absence d'intervalles de demi-tons, mais aussi par le fait que chacune des cinq notes peut \u00eatre une note finale (et une tonique). Il n'est donc pas correct de faire une distinction entre une gamme pentatonique majeure et une gamme pentatonique mineure, mais il est \u00e9vident de voir comment les deux <a href=\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/tonart-vorzeichen-musik\/\" target=\"_self\">tonalit\u00e9s<\/a> sont inclus dans la gamme pentatonique.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"translation-block\">La mani\u00e8re classique de construire une gamme pentatonique consiste \u00e0 prendre cinq notes cons\u00e9cutives du <a href=\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/quintenzirkel-erklaerung\/\" target=\"_self\">cercle des quintes<\/a> : par exemple Do, Sol, R\u00e9, La et Mi, qui, dans l'ordre inverse, forment une pentatonique de Do. Comme tu le vois, ce sont les m\u00eames notes que dans la pentatonique en la mineur, mais dans un ordre diff\u00e9rent.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Exemples<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"translation-block\">Les gammes pentatoniques sont, comme nous l'avons vu, tr\u00e8s r\u00e9pandues dans les chansons traditionnelles et la musique populaire. Une chanson dont toute la m\u00e9lodie est bas\u00e9e sur une gamme pentatonique <a href=\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/was-sind-dur-tonleiter\/\" target=\"_self\">majeure<\/a> est la chanson populaire Oh ! Susanna de Stephen Foster ou l'hymne chr\u00e9tien Amazing Grace. Un exemple en mode mineur est la chanson canadienne traditionnelle Land of the Silver Birch.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<div class=\"BorlabsCookie _brlbs-cb-youtube\"><div class=\"_brlbs-content-blocker\"> <div class=\"_brlbs-embed _brlbs-video-youtube\"> <img decoding=\"async\" class=\"_brlbs-thumbnail\" src=\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/plugins\/borlabs-cookie\/assets\/images\/cb-no-thumbnail.png\" alt=\"YouTube\" title=\"\"> <div class=\"_brlbs-caption\"> <p>En chargeant la vid\u00e9o, vous acceptez la d\u00e9claration de confidentialit\u00e9 de YouTube.<br><a href=\"https:\/\/policies.google.com\/privacy\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener noreferrer\">En savoir plus<\/a><\/p> <p><a class=\"_brlbs-btn _brlbs-icon-play-white\" href=\"#\" data-borlabs-cookie-unblock role=\"button\">Charger la vid\u00e9o<\/a><\/p> <p><label><input type=\"checkbox\" name=\"unblockAll\" value=\"1\" checked> <small>Toujours d\u00e9verrouiller YouTube<\/small><\/label><\/p> <\/div> <\/div> <\/div><div class=\"borlabs-hide\" data-borlabs-cookie-type=\"content-blocker\" data-borlabs-cookie-id=\"youtube\"><script type=\"text\/template\">PGlmcmFtZSB0aXRsZT0iT2gsIFN1c2FubmEhIHwgRmFtaWx5IFNpbmcgQWxvbmcgLSBNdWZmaW4gU29uZ3MiIHdpZHRoPSI4MDAiIGhlaWdodD0iNDUwIiBzcmM9Imh0dHBzOi8vd3d3LnlvdXR1YmUtbm9jb29raWUuY29tL2VtYmVkL3VuU0VxazkxM2ZzP2ZlYXR1cmU9b2VtYmVkIiBmcmFtZWJvcmRlcj0iMCIgYWxsb3c9ImFjY2VsZXJvbWV0ZXI7IGF1dG9wbGF5OyBjbGlwYm9hcmQtd3JpdGU7IGVuY3J5cHRlZC1tZWRpYTsgZ3lyb3Njb3BlOyBwaWN0dXJlLWluLXBpY3R1cmU7IHdlYi1zaGFyZSIgYWxsb3dmdWxsc2NyZWVuPjwvaWZyYW1lPg==<\/script><\/div><\/div>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Oh ! Susanna de Stephen Foster utilise la pentatonique dans la m\u00e9lodie principale<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>La pentatonique (et son \u00e9chelle analogue de six notes pour le blues) est \u00e9galement tr\u00e8s r\u00e9pandue dans le jazz : Le d\u00e9but de la m\u00e9lodie de In a Sentimental Mood de Duke Ellington ou la m\u00e9lodie de I got rhythm, un c\u00e9l\u00e8bre standard de George Gershwin, en sont des exemples.<\/p>\n\n\n\n<p>Dans la musique contemporaine, il a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 par Paolo Conte dans la m\u00e9lodie d'Aguaplano de l'album du m\u00eame nom sorti en 1987.<\/p>\n\n\n\n<p>Dans la musique classique, outre Debussy d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9, les exemples sont nombreux :<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>\u00c9tude op. 10 n\u00b0 5 en G\u266d majeur - Sur les touches noires de Fryderyk Chopin : la m\u00e9lodie enti\u00e8re est jou\u00e9e de la main droite sur la pentatonique G\u266d (sur les touches noires).<\/li>\n\n\n\n<li>La symphonie \"Du Nouveau Monde\" et le quatuor \u00e0 cordes \"am\u00e9ricain\" en fa majeur d'Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k : tous deux ont un th\u00e8me bas\u00e9 en grande partie sur des \u00e9chelles pentatoniques et probablement inspir\u00e9 de chants indiens et de spirituals afro-am\u00e9ricains.<\/li>\n\n\n\n<li>Madama Butterfly et Turandot de Giacomo Puccini : les deux \u0153uvres font fortement allusion aux sonorit\u00e9s japonaises et chinoises par l'utilisation fr\u00e9quente d'\u00e9chelles pentatoniques.<\/li>\n\n\n\n<li>Laideronette, Emperatrice des Pagodes, un mouvement de Ma M\u00e8re l'Oye de Maurice Ravel : dans ce morceau, une harmonie en quarts de tons est utilis\u00e9e sur une gamme pentatonique.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<div style=\"height:21px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p>En raison du sentiment \"oriental\" que procurent les m\u00e9lodies pentatoniques, en particulier lorsqu'elles sont harmonis\u00e9es en quartes, elles sont tr\u00e8s souvent utilis\u00e9es par les compositeurs de musique classique (par exemple dans les \u0153uvres d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9es Madama Butterfly et Turandot) et dans les films pour cr\u00e9er des atmosph\u00e8res orientales ou autres atmosph\u00e8res inhabituelles.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>\u00c9galement int\u00e9ressant : <a href=\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/kontrapunkt\/\">Qu'est-ce que le contrepoint (th\u00e9orie musicale) ? D\u00e9finition, classification et application<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Le syst\u00e8me pentatonique<\/h3>\n\n\n\n<p>Le musicologue Constantin Br\u0103iloiu estime que les gammes pentatoniques que l'on trouve dans la musique du monde entier ne sont pas seulement une sorte de gamme, mais un \"syst\u00e8me pentatonique\" qui existe ind\u00e9pendamment ou avant les autres syst\u00e8mes musicaux.<\/p>\n\n\n\n<p>Les gammes pentatoniques ont cinq tons, divis\u00e9s en deux groupes, l'un de trois tons et l'autre de deux tons. Par exemple, dans la pentatonique Sol, nous avons un groupe avec les tons Sol, La, Si et un autre groupe avec les tons R\u00e9 et Mi. Br\u0103iloiu appelle le groupe de trois tons \"pyknon\", ce qui signifie \"dense\" ou \"fr\u00e9quent\" en grec ancien.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"230\" src=\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/pyknon-1024x230.jpg\" alt=\"Pycnon dans la pentatonique de sol majeur\" class=\"wp-image-13601\" title=\"\" srcset=\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/pyknon-1024x230.jpg 1024w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/pyknon-300x67.jpg 300w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/pyknon-768x172.jpg 768w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/pyknon-18x4.jpg 18w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/pyknon-1000x224.jpg 1000w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/pyknon.jpg 1200w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Pycnon dans la pentatonique de sol majeur<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Le pycnon dans la pentatonique G est compos\u00e9 des notes G, A, H. Il est particuli\u00e8rement important car il a une succession de notes qui diff\u00e8rent chacune d'un ton. Le pycnon est le point de r\u00e9f\u00e9rence principal pour l'auditeur.<\/p>\n\n\n\n<p>En musique, il existe aussi des notes qui n'appartiennent pas \u00e0 la pentatonique. Ces notes sont souvent appel\u00e9es notes de passage et ont souvent une hauteur incertaine. Br\u0103iloiu les compare au terme musical chinois \"pien\", qui signifie \"embellissement\".<\/p>\n\n\n\n<p>Ces notes de passage sont souvent moins pr\u00e9cises en termes de hauteur et sont influenc\u00e9es soit par la consonance, soit par l'attraction vers les notes voisines.<\/p>\n\n\n\n<p>La consonance s'est impos\u00e9e dans la musique occidentale, mais d'autres solutions existent dans d'autres syst\u00e8mes musicaux, comme l'adaptation aux sons interm\u00e9diaires.<\/p>\n\n\n\n<p>Si nous attribuons aux notes du \"syst\u00e8me pentatonique\" des num\u00e9ros correspondant aux notes de la gamme diatonique, il y a cinq notes principales et des \"notes secondaires\" suppl\u00e9mentaires qui sont jou\u00e9es moins souvent parce qu'elles sonnent de mani\u00e8re plus tendue.<\/p>\n\n\n\n<p><em>Par exemple<\/em><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><tbody><tr><td colspan=\"3\"><strong>Pycnon<\/strong><\/td><td colspan=\"2\"><strong>Pien<\/strong><\/td><td colspan=\"2\"><\/td><td colspan=\"2\"><strong>Pien<\/strong><\/td><\/tr><tr><td><strong>G<\/strong><\/td><td><strong>A<\/strong><\/td><td><strong>H<\/strong><\/td><td>C<\/td><td>C\u266f<\/td><td><strong>D<\/strong><\/td><td><strong>E<\/strong><\/td><td>F<\/td><td>F\u266f<\/td><\/tr><tr><td>I niveau<\/td><td>II Niveau<\/td><td>IIIe \u00e9tape<\/td><td><\/td><td><\/td><td>Niveau V<\/td><td>VI Niveau<\/td><td><\/td><td><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<p>Sur ces degr\u00e9s (qui, contrairement aux modes diatoniques, pr\u00e9sentent une relative indiff\u00e9rence fonctionnelle, c'est-\u00e0-dire n'exercent pas de stimuli harmoniques ou m\u00e9lodiques), il est donc possible de construire diff\u00e9rents modes qui, selon Br\u0103iloiu, justifient l'existence d'un syst\u00e8me musical pentatonique.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><tbody><tr><td><strong>Niveau<\/strong><\/td><td colspan=\"5\"><strong>Gamme (exemple en sol)<\/strong><\/td><\/tr><tr><td>I <small>(\"majeur\")<\/small><\/td><td>G<\/td><td>A<\/td><td>H<\/td><td>D<\/td><td>E<\/td><\/tr><tr><td>II<\/td><td>A<\/td><td>H<\/td><td>D<\/td><td>E<\/td><td>G<\/td><\/tr><tr><td>III<\/td><td>H<\/td><td>D<\/td><td>E<\/td><td>G<\/td><td>A<\/td><\/tr><tr><td>V<\/td><td>D<\/td><td>E<\/td><td>G<\/td><td>A<\/td><td>H<\/td><\/tr><tr><td>VI <small>(\"mineur\")<\/small><\/td><td>E<\/td><td>G<\/td><td>A<\/td><td>H<\/td><td>D<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<p>La recherche en ethnomusicologie semble montrer que ces principes sont applicables \u00e0 de nombreuses cultures : On trouve des syst\u00e8mes pentatoniques dans la musique chinoise, africaine et d'Europe de l'Est.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Les \u00e9chelles pentatoniques dans diff\u00e9rentes cultures musicales<\/h3>\n\n\n\n<p>Pour les syst\u00e8mes musicaux non temp\u00e9r\u00e9s, il est difficile de d\u00e9finir les rapports de fr\u00e9quence exacts utilis\u00e9s dans les diff\u00e9rentes cultures musicales.<\/p>\n\n\n\n<p>Par exemple, si nous consid\u00e9rons que la gamme pentatonique est d\u00e9riv\u00e9e de la gamme pythagoricienne par une succession de quintes justes (principe du cercle des quintes), les rapports de fr\u00e9quence entre les diff\u00e9rents tons de la gamme pentatonique (si nous consid\u00e9rons le rapport entre le ton le plus \u00e9lev\u00e9 et le ton le plus bas) sont 9\/8 - 9\/8 - 32\/27 - 9\/8 - 32\/27. En revanche, si nous consid\u00e9rons que la gamme est d\u00e9riv\u00e9e de la gamme naturelle, nous obtenons : 9\/8 - 10\/9 - 6\/5 - 10\/9 - 6\/5.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-wpsp-faq wpsp-faq__outer-wrap wpsp-block-03663cf6 wpsp-faq-icon-row wpsp-faq-layout-accordion wpsp-faq-expand-first-false wpsp-faq-inactive-other-true wpsp-faq-equal-height\" data-faqtoggle=\"true\" role=\"tablist\"><script type=\"application\/ld+json\">{\n    \"@context\": \"https:\\\/\\\/schema.org\",\n    \"@type\": \"FAQPage\",\n    \"@id\": \"https:\\\/\\\/woodandfirestudio.com\\\/pentatonik\\\/\",\n    \"mainEntity\": [\n        {\n            \"@type\": \"Question\",\n            \"name\": \"&lt;strong>Welche harmonische Bedeutung haben die Bruchzahlen wie 9\\\/8 oder 32\\\/27?&lt;\\\/strong>\",\n            \"acceptedAnswer\": {\n                \"@type\": \"Answer\",\n                \"text\": \"Die Bruchzahlen, wie 9\\\/8 oder 32\\\/27, stellen die Verh\\u00e4ltnisse der Frequenzen zwischen zwei T\\u00f6nen dar. In der Musiktheorie werden diese Verh\\u00e4ltnisse benutzt, um zu beschreiben, wie die verschiedenen T\\u00f6ne zueinander in Beziehung stehen.&lt;br>Lass mich das etwas genauer erkl\\u00e4ren: Der Ton, den du h\\u00f6rst, wenn du eine Saite auf einem Instrument anschl\\u00e4gst oder wenn du singst, hat eine bestimmte Frequenz. Diese Frequenz wird in Hertz (Hz) gemessen und entspricht der Anzahl der Schwingungen, die die Saite oder deine Stimmb\\u00e4nder pro Sekunde machen.&lt;br>Wenn du zum Beispiel einen Ton mit einer Frequenz von &lt;strong>200 Hz&lt;\\\/strong> hast und einen anderen mit einer Frequenz von &lt;strong>300 Hz&lt;\\\/strong>, dann ist das &lt;strong>Verh\\u00e4ltnis zwischen den beiden T\\u00f6nen 3\\\/2&lt;\\\/strong> (weil 300 geteilt durch 200 gleich 1,5 oder 3\\\/2 ist). &lt;br>Diese Verh\\u00e4ltnisse sind wichtig, weil sie bestimmen, wie die T\\u00f6ne zusammenklingen. T\\u00f6ne, deren Frequenzen einfache Verh\\u00e4ltnisse haben (wie 2\\\/1 oder 3\\\/2), klingen in der Regel harmonisch zusammen, w\\u00e4hrend T\\u00f6ne mit komplexeren Verh\\u00e4ltnissen oft dissonant oder \\\"kratzig\\\" klingen.\"\n            }\n        }\n    ]\n}<\/script><div class=\"wpsp-faq__wrap wpsp-buttons-layout-wrap\">\n<div class=\"wp-block-wpsp-faq-child wpsp-faq-child__outer-wrap wpsp-block-47d25c3c\"><div class=\"wpsp-faq-child__wrapper\"><div class=\"wpsp-faq-item\" role=\"tab\" tabindex=\"0\"><div class=\"wpsp-faq-questions-button wpsp-faq-questions\"><span class=\"wpsp-icon wpsp-faq-icon-wrap\"><svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" viewbox=\"0 0 448 512\"><path d=\"M416 208H272V64c0-17.67-14.33-32-32-32h-32c-17.67 0-32 14.33-32 32v144H32c-17.67 0-32 14.33-32 32v32c0 17.67 14.33 32 32 32h144v144c0 17.67 14.33 32 32 32h32c17.67 0 32-14.33 32-32V304h144c17.67 0 32-14.33 32-32v-32c0-17.67-14.33-32-32-32z\"><\/path><\/svg><\/span><span class=\"wpsp-icon-active wpsp-faq-icon-wrap\"><svg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" viewbox=\"0 0 448 512\"><path d=\"M416 208H32c-17.67 0-32 14.33-32 32v32c0 17.67 14.33 32 32 32h384c17.67 0 32-14.33 32-32v-32c0-17.67-14.33-32-32-32z\"><\/path><\/svg><\/span><span class=\"wpsp-question\"><strong>Quelle est la signification harmonique des fractions telles que 9\/8 ou 32\/27 ?<\/strong><\/span><\/div><div class=\"wpsp-faq-content translation-block\">Les fractions, comme 9\/8 ou 32\/27, repr\u00e9sentent les rapports des fr\u00e9quences entre deux sons. En th\u00e9orie musicale, ces rapports sont utilis\u00e9s pour d\u00e9crire la mani\u00e8re dont les diff\u00e9rents sons sont reli\u00e9s entre eux.<br>Laisse-moi t'expliquer cela plus en d\u00e9tail : Le son que tu entends lorsque tu frappes une corde sur un instrument ou lorsque tu chantes a une certaine fr\u00e9quence. Cette fr\u00e9quence est mesur\u00e9e en hertz (Hz) et correspond au nombre de vibrations que la corde ou tes cordes vocales font par seconde.<br>Si tu as par exemple un son d'une fr\u00e9quence de <strong>200 Hz<\/strong> et un autre d'une fr\u00e9quence de <strong>300 Hz<\/strong>, le <strong>rapport entre les deux sons est de 3\/2<\/strong> (car 300 divis\u00e9 par 200 est \u00e9gal \u00e0 1,5 ou 3\/2). <br>Ces rapports sont importants parce qu'ils d\u00e9terminent la mani\u00e8re dont les sons r\u00e9sonnent ensemble. Les sons dont les fr\u00e9quences ont des rapports simples (comme 2\/1 ou 3\/2) sonnent g\u00e9n\u00e9ralement ensemble de mani\u00e8re harmonieuse, alors que les sons ayant des rapports plus complexes sonnent souvent de mani\u00e8re dissonante ou \"\u00e9raill\u00e9e\".<\/div><\/div><\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n<p>Il est donc tr\u00e8s difficile de d\u00e9terminer avec pr\u00e9cision le rapport entre les tons des diff\u00e9rents syst\u00e8mes musicaux, et l'auditeur occidental a toujours tendance \u00e0 attribuer les tons au syst\u00e8me temp\u00e9r\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">L'importance de la pentatonie dans la musique classique occidentale<\/h4>\n\n\n\n<p>Aux d\u00e9buts de la musique classique occidentale, la pentatonique jouait un r\u00f4le important, m\u00eame si elle n'\u00e9tait pas explicitement mise en avant. Elle \u00e9tait fermement enracin\u00e9e dans les tonalit\u00e9s traditionnelles heptatoniques de l'\u00e9glise et \u00e9tait utilis\u00e9e dans les premi\u00e8res m\u00e9lodies de choral. Elle a toutefois perdu de son importance avec l'\u00e9tablissement de la tonalit\u00e9 majeure-mineur.<\/p>\n\n\n\n<p>Ce n'est qu'\u00e0 l'\u00e9poque romantique, avec le regain d'int\u00e9r\u00eat pour les formes musicales populaires, extra-europ\u00e9ennes et originales, que la pentatonique est revenue sur le devant de la sc\u00e8ne. Elle fut appr\u00e9ci\u00e9e en tant que syst\u00e8me tonal autonome avec un timbre particulier. Les compositeurs ont adapt\u00e9 ou imit\u00e9 des th\u00e8mes pentatoniques issus de la musique populaire, que ce soit de leur propre nation ou de cultures exotiques.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"translation-block\">On peut par exemple entendre la pentatonique dans le motif principal de \"<strong>L'humeur du matin<\/strong>\" de la <em>Suite de Peer Gynt<\/em> de <strong>Edvard Grieg<\/strong> ou dans le th\u00e8me du mouvement largo de la 9e symphonie et du quatuor \u00e0 cordes n\u00b0 12 de <strong>Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<div class=\"BorlabsCookie _brlbs-cb-youtube\"><div class=\"_brlbs-content-blocker\"> <div class=\"_brlbs-embed _brlbs-video-youtube\"> <img decoding=\"async\" class=\"_brlbs-thumbnail\" src=\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/plugins\/borlabs-cookie\/assets\/images\/cb-no-thumbnail.png\" alt=\"YouTube\" title=\"\"> <div class=\"_brlbs-caption\"> <p>En chargeant la vid\u00e9o, vous acceptez la d\u00e9claration de confidentialit\u00e9 de YouTube.<br><a href=\"https:\/\/policies.google.com\/privacy\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener noreferrer\">En savoir plus<\/a><\/p> <p><a class=\"_brlbs-btn _brlbs-icon-play-white\" href=\"#\" data-borlabs-cookie-unblock role=\"button\">Charger la vid\u00e9o<\/a><\/p> <p><label><input type=\"checkbox\" name=\"unblockAll\" value=\"1\" checked> <small>Toujours d\u00e9verrouiller YouTube<\/small><\/label><\/p> <\/div> <\/div> <\/div><div class=\"borlabs-hide\" data-borlabs-cookie-type=\"content-blocker\" data-borlabs-cookie-id=\"youtube\"><script type=\"text\/template\">PGlmcmFtZSB0aXRsZT0iTW9yZ2Vuc3RpbW11bmcgKEdyaWVnOiBQZWVyIEd5bnQpIC0gTkFUVVJFICZhbXA7IENMQVNTSUNTIChPcmNoZXN0ZXIgLyBPcmNoZXN0cmEgLyBLbGFzc2lzY2hlIE11c2lrKSIgd2lkdGg9IjgwMCIgaGVpZ2h0PSI0NTAiIHNyYz0iaHR0cHM6Ly93d3cueW91dHViZS1ub2Nvb2tpZS5jb20vZW1iZWQvUzBaMm0zTVhaUzg\/c3RhcnQ9NTQmZmVhdHVyZT1vZW1iZWQiIGZyYW1lYm9yZGVyPSIwIiBhbGxvdz0iYWNjZWxlcm9tZXRlcjsgYXV0b3BsYXk7IGNsaXBib2FyZC13cml0ZTsgZW5jcnlwdGVkLW1lZGlhOyBneXJvc2NvcGU7IHBpY3R1cmUtaW4tcGljdHVyZTsgd2ViLXNoYXJlIiBhbGxvd2Z1bGxzY3JlZW4+PC9pZnJhbWU+<\/script><\/div><\/div>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1000\" height=\"237\" src=\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/morgenstimme-1.jpg\" alt=\"Comme on peut le voir, la m\u00e9lodie de la &quot;Voix du matin&quot; est bas\u00e9e exclusivement sur des notes de la pentatonique de do majeur.\" class=\"wp-image-13616\" style=\"width:840px;height:199px\" title=\"\" srcset=\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/morgenstimme-1.jpg 1000w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/morgenstimme-1-300x71.jpg 300w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/morgenstimme-1-768x182.jpg 768w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/morgenstimme-1-18x4.jpg 18w\" sizes=\"(max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Comme on peut le voir, la m\u00e9lodie de \"Morgenstimmung\" est bas\u00e9e exclusivement sur des notes de la pentatonique de do majeur.(Partition du d\u00e9but du morceau).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"translation-block\">Certains compositeurs ont utilis\u00e9 la pentatonie pour \u00e9largir, d\u00e9tourner ou enrichir leurs harmonies majeures-mineures. On la retrouve par exemple dans <strong>Franz Liszt<\/strong> <em>\"Au bord d'une source\"<\/em>, dans <strong>l'\u00e9tude op. 10 n\u00b0 5 de Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin<\/strong> en sol majeur, enti\u00e8rement jou\u00e9e sur les touches noires du piano, ainsi que dans les op\u00e9ras <strong>de Giacomo Puccini<\/strong> <em>\"Madam Butterfly\"<\/em> et <em>\"Turandot\"<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"translation-block\">Dans le mouvement musical dit impressionniste et chez certains compositeurs du 20e si\u00e8cle, la pentatonie a finalement \u00e9t\u00e9 reconnue comme une forme de tonalit\u00e9 \u00e0 part enti\u00e8re, pouvant caract\u00e9riser des morceaux de musique ou des passages entiers. Citons par exemple <strong>Claude Debussy<\/strong> \"<em>Arabesque No. 1<\/em>\", inspir\u00e9e par sa rencontre avec la musique de gamelan javanaise et balinaise lors de l'Exposition universelle de Paris en 1889, <strong>Maurice Ravel<\/strong> \"<em>Passacaille<\/em>\" de son trio avec piano et \"<em>Laideronnette<\/em>\" de \"<em>Ma M\u00e8re l'Oye<\/em>\", <strong>B\u00e9la Bart\u00f3k<\/strong> \"<em>Le Mandarin merveilleux<\/em>\" et quelques pi\u00e8ces de son \"<em>Microcosme<\/em>\", \"<em>Economia de Tahuantinsuyu<\/em>\" de Susanne Hinkelbein<\/strong>, extrait de son cycle sur l'Am\u00e9rique latine, ainsi que \"<em>Le Rossignol<\/em>\" de <strong>Igor Stravinsky<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"translation-block\">Le compositeur contemporain <strong>Lou Harrison<\/strong> est all\u00e9 encore plus loin en explorant de nouvelles \u00e9chelles pentatoniques dans certaines de ses \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Est<\/h4>\n\n\n\n<p>Comme nous l'avons d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9, l'\u00e9volution ethnomusicologique des \u00e9chelles a conduit d'une part \u00e0 la consonance et donc au diatonisme, typique de la musique occidentale, et d'autre part \u00e0 des solutions rationnelles dans lesquelles \"le degr\u00e9 est plac\u00e9 au milieu de l'intervalle \u00e0 remplir\". <\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<div class=\"BorlabsCookie _brlbs-cb-youtube\"><div class=\"_brlbs-content-blocker\"> <div class=\"_brlbs-embed _brlbs-video-youtube\"> <img decoding=\"async\" class=\"_brlbs-thumbnail\" src=\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/plugins\/borlabs-cookie\/assets\/images\/cb-no-thumbnail.png\" alt=\"YouTube\" title=\"\"> <div class=\"_brlbs-caption\"> <p>En chargeant la vid\u00e9o, vous acceptez la d\u00e9claration de confidentialit\u00e9 de YouTube.<br><a href=\"https:\/\/policies.google.com\/privacy\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener noreferrer\">En savoir plus<\/a><\/p> <p><a class=\"_brlbs-btn _brlbs-icon-play-white\" href=\"#\" data-borlabs-cookie-unblock role=\"button\">Charger la vid\u00e9o<\/a><\/p> <p><label><input type=\"checkbox\" name=\"unblockAll\" value=\"1\" checked> <small>Toujours d\u00e9verrouiller YouTube<\/small><\/label><\/p> <\/div> <\/div> <\/div><div class=\"borlabs-hide\" data-borlabs-cookie-type=\"content-blocker\" data-borlabs-cookie-id=\"youtube\"><script type=\"text\/template\">PGlmcmFtZSB0aXRsZT0iR2FtZWxhbiBUdW5pbmcgU3lzdGVtcyAtIFNsZW5kcm8gJmFtcDsgUGVsb2ciIHdpZHRoPSI4MDAiIGhlaWdodD0iNjAwIiBzcmM9Imh0dHBzOi8vd3d3LnlvdXR1YmUtbm9jb29raWUuY29tL2VtYmVkLzNLdTlpSDJwVTlnP3N0YXJ0PTQ3JmZlYXR1cmU9b2VtYmVkIiBmcmFtZWJvcmRlcj0iMCIgYWxsb3c9ImFjY2VsZXJvbWV0ZXI7IGF1dG9wbGF5OyBjbGlwYm9hcmQtd3JpdGU7IGVuY3J5cHRlZC1tZWRpYTsgZ3lyb3Njb3BlOyBwaWN0dXJlLWluLXBpY3R1cmU7IHdlYi1zaGFyZSIgYWxsb3dmdWxsc2NyZWVuPjwvaWZyYW1lPg==<\/script><\/div><\/div>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Cela a conduit \u00e0 des \u00e9chelles pentatoniques \u00e9quilibr\u00e9es, dans lesquelles les degr\u00e9s sont r\u00e9partis \u00e0 peu pr\u00e8s uniform\u00e9ment sur l'octave, comme par exemple l'\u00e9chelle pentatonique an\u00e9mitonique connue sous le nom de slendro et typique de la musique de Java et de Bali.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"162\" src=\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/pdf-18-1024x162.jpg\" alt=\"Slendro approch\u00e9 en notation occidentale\" class=\"wp-image-13603\" title=\"\" srcset=\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/pdf-18-1024x162.jpg 1024w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/pdf-18-300x48.jpg 300w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/pdf-18-768x122.jpg 768w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/pdf-18-18x3.jpg 18w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/pdf-18-1000x158.jpg 1000w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/pdf-18.jpg 1200w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Slendro approch\u00e9 en notation occidentale<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Une attitude rationaliste similaire a probablement conduit \u00e0 l'\u00e9galisation de l'octave en sept degr\u00e9s \u00e0 peu pr\u00e8s \u00e9gaux, \u00e0 partir desquels - en Tha\u00eflande - la pentatonique habituelle a \u00e9t\u00e9 extraite (ce qui facilite la transposition sur des instruments \u00e0 accord fixe comme le xylophone).<\/p>\n\n\n\n<p>La gamme pentatonique est la base de la musique chinoise et mongole. En particulier, les cinq modes que l'on obtient en jouant la pentatonique \u00e0 partir d'un autre degr\u00e9 sont tr\u00e8s r\u00e9pandus en Chine ; ces modes diaoshi sont : gong, shang, jue, zhi et yu.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><tbody><tr><td><strong>Niveau<\/strong><\/td><td><strong>Diaoshi<\/strong><\/td><td colspan=\"5\"><strong>Gamme<\/strong><\/td><\/tr><tr><td>I<\/td><td>Gong<\/td><td>G<\/td><td>A<\/td><td>H<\/td><td>D<\/td><td>E<\/td><\/tr><tr><td>II<\/td><td>Shang<\/td><td>A<\/td><td>H<\/td><td>D<\/td><td>E<\/td><td>G<\/td><\/tr><tr><td>III<\/td><td>Jue<\/td><td>H<\/td><td>D<\/td><td>E<\/td><td>G<\/td><td>A<\/td><\/tr><tr><td>V<\/td><td>Zhi<\/td><td>D<\/td><td>E<\/td><td>G<\/td><td>A<\/td><td>H<\/td><\/tr><tr><td>VI<\/td><td>Yu<\/td><td>E<\/td><td>G<\/td><td>A<\/td><td>H<\/td><td>D<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<p>La musique japonaise utilise \u00e9galement un syst\u00e8me similaire : les notes fondamentales de la fl\u00fbte japonaise shakuhachi forment une gamme pentatonique mineure.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"translation-block\">La gamme <a href=\"https:\/\/www.pianoscales.org\/yo.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Yo<\/a> est utilis\u00e9e dans les chants bouddhistes japonais Sh\u014dmy\u014d et dans la musique imp\u00e9riale Gagaku. Ce type d'\u00e9chelle n'est rien d'autre que le quatri\u00e8me mode d'une gamme pentatonique majeure an\u00e9mitonique, par exemple la gamme de r\u00e9 yo, qui correspond \u00e0 la gamme chinoise diaoshi zhi :<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"172\" src=\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/yoscale-1024x172.jpg\" alt=\"Gamme de yo en r\u00e9\" class=\"wp-image-13630\" title=\"\" srcset=\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/yoscale-1024x172.jpg 1024w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/yoscale-300x50.jpg 300w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/yoscale-768x129.jpg 768w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/yoscale-18x3.jpg 18w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/yoscale-1000x168.jpg 1000w, https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/yoscale.jpg 1200w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Gamme de yo en r\u00e9<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Am\u00e9rique<\/h4>\n\n\n\n<p>La gamme pentatonique mineure est souvent utilis\u00e9e dans les chansons populaires de la culture nord-am\u00e9ricaine des Appalaches (dans la r\u00e9gion de New York vers le sud jusqu'\u00e0 l'Alabama et la G\u00e9orgie).<\/p>\n\n\n\n<p>Les chansons populaires des Indiens Blackfoot sont souvent bas\u00e9es sur des gammes pentatoniques. Et les gammes pentatoniques (majeures et mineures) constituent la base de la musique andine, par exemple des danses traditionnelles huayno.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Jazz<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"translation-block\">L'harmonie classique et tonale occidentale du jazz est essentiellement bas\u00e9e sur des <a href=\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/akkorde-lernen\/\" target=\"_self\">accords<\/a> caract\u00e9ris\u00e9s par des intervalles de tierce. Lorsque John Coltrane et Miles Davis ont introduit l'improvisation modale (Kind of Blue, 1959 et My Favourite Things, 1960), l'utilisation d'\u00e9chelles pentatoniques s'est r\u00e9v\u00e9l\u00e9e tr\u00e8s importante, car les m\u00e9lodies construites sur ces \u00e9chelles sont par nature ambigu\u00ebs et flottent entre les modes relatifs majeur (ionique, lydien et mysolique) et mineur (\u00e9olien, phrygien et dorien). A la m\u00eame \u00e9poque, les pianistes McCoy Tyner et Bill Evans ont commenc\u00e9 \u00e0 d\u00e9velopper des accompagnements avec des accords de quarte.<\/p>\n\n\n\n<p>La pentatonique majeure et mineure avec ses voicings de quarte a fait son entr\u00e9e dans le style de nombreux musiciens de jazz comme Art Tatum, Chick Corea et Herbie Hancock, et bien s\u00fbr aussi dans le rock et le blues fusion.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Cours de musique<\/h3>\n\n\n\n<p>La gamme pentatonique joue un r\u00f4le important dans certaines m\u00e9thodes p\u00e9dagogiques, telles que l'Orff-Schulwerk. La m\u00e9thode d\u00e9velopp\u00e9e par Carl Orff met l'accent sur les avantages de l'improvisation musicale, qui est plus facile et plus efficace au niveau \u00e9l\u00e9mentaire gr\u00e2ce aux gammes pentatoniques.<\/p>\n\n\n\n<p>Une gamme pentatonique de do jou\u00e9e sur un accord de do majeur (do - mi - sol) poss\u00e8de tous les degr\u00e9s correspondant \u00e0 la triade (do - mi - sol) ou co\u00efncidant avec elle, et ne contient pas de quatri\u00e8me degr\u00e9 (fa) qui dissonerait avec do majeur, puisqu'il est \u00e9loign\u00e9 d'un demi-ton de mi. Il en va de m\u00eame pour l'\u00e9quivalent mineur. Cela signifie qu'avec une gamme pentatonique, un d\u00e9butant peut se concentrer sur l'expression et la cr\u00e9ativit\u00e9 m\u00e9lodique sans faire d'erreurs harmoniques \u00e9videntes.<\/p>\n\n\n\n<p>Dans la m\u00e9thode d'enseignement du musicien et p\u00e9dagogue hongrois Zolt\u00e1n Kod\u00e1ly, les gammes pentatoniques jouent \u00e9galement un r\u00f4le important dans les premi\u00e8res phases d'apprentissage, car elles \"correspondent mieux \u00e0 la sensibilit\u00e9 de l'enfant\" et \"l'intonation de ces m\u00e9lodies est ex\u00e9cut\u00e9e avec facilit\u00e9 et assurance, pr\u00e9cis\u00e9ment en raison de l'absence de demi-tons\".<\/p>\n\n\n\n<p>Pour l'apprentissage des techniques d'improvisation, les gammes pentatoniques peuvent \u00e9galement constituer une premi\u00e8re \u00e9tape d'apprentissage. Ces gammes sont adapt\u00e9es pour improviser avec un bon degr\u00e9 de libert\u00e9, m\u00eame sur des harmonies relativement complexes :<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Sur un accord de septi\u00e8me ou de sixte de do majeur : pentatonique de do<\/li>\n\n\n\n<li>Sur un accord de septi\u00e8me de dominante de do majeur : pentatonique de do<\/li>\n\n\n\n<li>Sur un accord de septi\u00e8me de do mineur ou de septi\u00e8me de sol mineur : pentatonique de si<\/li>\n\n\n\n<li>Sur un accord de r\u00e9 semi-diminu\u00e9 : pentatonique B<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<div style=\"height:21px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La gamme pentatonique est un ph\u00e9nom\u00e8ne fascinant dans le monde de la musique, aussi vieux que la musique elle-m\u00eame, tout en \u00e9tant pr\u00e9sent partout dans le monde. Elle se compose de cinq notes par octave et se retrouve dans une multitude de cultures musicales \u00e0 travers le monde, des sons traditionnels d'Asie et d'Afrique \u00e0 la musique country et au blues occidental. <\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":13606,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ub_ctt_via":"","footnotes":""},"categories":[73],"tags":[],"class_list":["post-13576","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-musiktheorie"],"featured_image_src":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/pentatonik.jpg","author_info":{"display_name":"Eloy Caudet","author_link":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/author\/ecaudetg\/"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13576","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13576"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13576\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13606"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13576"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13576"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13576"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}