Le syst\u00e8me de notation<\/h4>\n\n\n\n
Une port\u00e9e est comme une feuille blanche en musique : c'est le mod\u00e8le sur lequel sont plac\u00e9es les diff\u00e9rentes notes. Une port\u00e9e est compos\u00e9e de 5 lignes et de 4 espaces, chacun \u00e9tant associ\u00e9 \u00e0 une note.<\/p>\n\n\n\n Il existe en tout 7 notes, d\u00e9sign\u00e9es en anglais de A \u00e0 G (A, B, C, D, E, F, G). En allemand, on utilise un \"H\" \u00e0 la place du \"B\" (A, H, C, D, E, F, G) et dans les langues latines comme l'espagnol ou l'italien, elles sont appel\u00e9es La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol. La cl\u00e9 de sol d\u00e9termine quelle note se trouve sur quelle ligne ou dans quel intervalle.<\/p>\n\n\n\n Une cl\u00e9 de sol permet de d\u00e9terminer o\u00f9 se trouve chaque note sur la port\u00e9e. Il existe de nombreuses cl\u00e9s de sol diff\u00e9rentes, mais les deux principales sont la cl\u00e9 de sol et la cl\u00e9 de fa.<\/p>\n\n\n\n La cl\u00e9 de sol<\/a> est utilis\u00e9e pour les instruments aigus (d'o\u00f9 le nom de \"violon\") et d\u00e9termine la position de la note sol sur la port\u00e9e - c'est pourquoi on l'appelle parfois cl\u00e9 de sol. La cl\u00e9 de sol forme un cercle autour de la note de musique sol (ce qui permet de retrouver rapidement toutes les autres notes au cas o\u00f9 on les oublierait).<\/p>\n\n\n\n Pour te souvenir des noms des notes sur les lignes, tu peux utiliser le moyen mn\u00e9motechnique \"Une oie a trois plumes\" ; pour les notes dans les espaces, le mot anglais \"FACE\".<\/p>\n\n\n\n La cl\u00e9 de fa<\/a> est \u00e9galement souvent utilis\u00e9e pour les instruments graves. Le point dans l'illustration indique la note fa, c'est pourquoi elle est souvent appel\u00e9e cl\u00e9 de fa. Elle d\u00e9signe les notes dans le registre grave qui sont difficiles \u00e0 repr\u00e9senter avec la cl\u00e9 de sol.<\/p>\n\n\n\n Lorsque tu lis des partitions pour contrebasse, violoncelle, basse \u00e9lectrique, tuba ou saxophone baryton, elles sont \u00e9crites en cl\u00e9 de fa.<\/p>\n\n\n\n Pour se faire une meilleure id\u00e9e de la raison pour laquelle on a besoin de diff\u00e9rentes cl\u00e9s, il est utile de regarder l'ensemble du spectre des notes. On se rend vite compte qu'il serait difficile de repr\u00e9senter les notes graves en cl\u00e9 de sol - il faudrait beaucoup de lignes auxiliaires sous les port\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n Il existe cependant quelques instruments, comme par exemple certains balala\u00efkas<\/a>, qui sonnent une octave plus bas que ce que d\u00e9crivent les notes. Mais ce sont plut\u00f4t des exceptions.<\/p>\n\n\n\n \u2794 Cliquez ici pour acc\u00e9der \u00e0 l'article d\u00e9taill\u00e9 sur les valeurs des notes de musique<\/a><\/p>\n\n\n\n Les notes de musique sont inscrites sur une port\u00e9e et nous donnent deux informations importantes : Quelle note est jou\u00e9e sur l'instrument et combien de temps elle est jou\u00e9e. Une note de musique est compos\u00e9e de trois parties qui indiquent la valeur de la note :<\/p>\n\n\n\n T\u00eate de note :<\/strong> Un cercle qui peut \u00eatre rempli ou vide. Il se situe soit sur une ligne, soit sur un espace de la port\u00e9e et d\u00e9termine ainsi la note qui sera jou\u00e9e. Selon que le cercle est vide ou plein, la note a une longueur diff\u00e9rente.<\/p>\n\n\n\n Col de cygne :<\/strong> Une ligne qui part de la t\u00eate de la note et qui pointe soit vers le haut, soit vers le bas. Toutes les notes n'ont pas de hampe - les notes enti\u00e8res n'ont par exemple pas de hampe. Peu importe qu'elle pointe vers le haut ou vers le bas - on choisit simplement toujours l'\u00e9criture qui rend la partition plus lisible dans le contexte global.<\/p>\n\n\n\n Drapeau :<\/strong> Les drapeaux ne sont pas plac\u00e9s sur chaque note, mais uniquement sur les croches ou sur des notes plus courtes. Leur seul but est de d\u00e9terminer la longueur des notes.<\/p>\n\n\n\n Maintenant que nous savons comment d\u00e9terminer la hauteur d'une note, il ne nous manque plus que l'autre moiti\u00e9 : la longueur de la note. Celle-ci est obtenue par la combinaison de diff\u00e9rentes t\u00eates de notes avec diff\u00e9rents drapeaux.<\/p>\n\n\n\n Une note enti\u00e8re est longue de 4 temps, c'est-\u00e0-dire qu'elle dure une mesure enti\u00e8re de 4\/4. C'est la note la plus longue qui existe, elle est repr\u00e9sent\u00e9e par une t\u00eate de note non remplie et sans fanion. Si on divise la longueur de la note par deux, on obtient une demi-note, si on la divise par deux, on obtient une noire.<\/p>\n\n\n Et on peut encore les diviser en deux pour obtenir des croches, des doubles croches, des trente-deuxi\u00e8mes, etc. en ajoutant simplement d'autres fanions \u00e0 la note.<\/p>\n\n\n Pour repr\u00e9senter des longueurs de notes qui ne sont pas divisibles par 2, il faut travailler avec des notes point\u00e9es. Un point apr\u00e8s la note rend la note 1,5 fois plus longue, c'est-\u00e0-dire qu'une noire est compl\u00e9t\u00e9e par une croche, une demi-note par une noire, etc.<\/p>\n\n\n Les notes peuvent \u00e9galement \u00eatre prolong\u00e9es en reliant deux notes par un arc de maintien. Cette variante est toujours utilis\u00e9e lorsque la note d\u00e9passe la mesure. La longueur de la nouvelle note cr\u00e9\u00e9e est \u00e9gale \u00e0 la longueur des deux notes r\u00e9unies.<\/p>\n\n\n\n Il est \u00e9galement possible de diviser une unit\u00e9 rythmique en trois au lieu de deux - c'est ce qu'on appelle triolets<\/a>. Un triolet de noires dure aussi longtemps que deux noires normales.<\/p>\n\n\n\n Tout comme les notes, il y a aussi des silences - ils indiquent combien de temps un instrument n'est pas jou\u00e9. Les pauses doivent toujours \u00eatre not\u00e9es, on ne peut pas laisser une mesure vide simplement parce que l'on ne joue plus de notes.<\/p>\n\n\n\n Les silences ont la m\u00eame longueur que les notes de musique et peuvent aussi \u00eatre en pointill\u00e9s. Tu trouveras ici un aper\u00e7u de la longueur des silences correspondant \u00e0 chaque note :<\/p>\n\n\n\n \u2794 Cliquez ici pour lire l'article d\u00e9taill\u00e9 sur le rythme de la musique<\/a><\/p>\n\n\n\n Ok, nous savons maintenant comment interpr\u00e9ter chaque note d'une partition - nous devons maintenant penser au rythme. Il y a deux facteurs principaux qui influencent le rythme d'une chanson : la mesure et le tempo.<\/p>\n\n\n\n Une mesure en musique est une sorte de r\u00e8gle qui t'aide \u00e0 comprendre comment les battements sont compt\u00e9s dans un morceau de musique. La mesure se trouve g\u00e9n\u00e9ralement au d\u00e9but d'une partition, juste apr\u00e8s la cl\u00e9 de sol et la tonalit\u00e9. Elle se compose de deux chiffres qui se superposent. <\/p>\n\n\n\n Le chiffre du haut indique le nombre de battements par mesure. Une mesure est comme une petite p\u00e9riode de temps en musique, et chaque mesure a g\u00e9n\u00e9ralement le m\u00eame nombre de battements. Ainsi, si le chiffre du haut est 4, chaque mesure a 4 battements. C'est pourquoi tu as peut-\u00eatre d\u00e9j\u00e0 entendu dire que la musique se compte aussi \"1, 2, 3, 4 ; 1, 2, 3, 4...\".<\/p>\n\n\n\n Le chiffre inf\u00e9rieur indique quelle note compte comme un battement. Si le chiffre du bas est 4, cela signifie qu'une noire compte comme un battement. Si le chiffre du bas est un 8, une croche compte pour un battement, etc.<\/p>\n\n\n\n Par exemple, dans une mesure \u00e0 4\/4, qui est tr\u00e8s fr\u00e9quente et parfois appel\u00e9e \"temps commun\" (c'est pourquoi on peut l'\u00e9crire avec un do majuscule), chaque mesure a quatre temps et chaque noire compte pour un temps. Cela signifie qu'on peut avoir 4 noires, 8 croches, 16 doubles croches ou toute autre combinaison qui donne le m\u00eame total \u00e0 chaque mesure.<\/p>\n\n\n\n Une autre mesure courante est la mesure 3\/4, dans laquelle une mesure a trois temps et une noire est longue d'un temps. De nombreuses valses sont \u00e0 3\/4, tu peux donc les compter comme \"1, 2, 3 ; 1, 2, 3...\".<\/p>\n\n\n\n La mesure offre donc un cadre pour comprendre le rythme de la musique. Elle aide les musiciens \u00e0 lire la musique et \u00e0 maintenir un rythme r\u00e9gulier, et elle donne \u00e0 la musique une certaine sensation ou un groove.<\/p>\n\n\n\n \u2794 Cliquez ici pour lire l'article d\u00e9taill\u00e9 sur le tempo<\/a><\/p>\n\n\n\n Si tu tapes du pied ou hoches la t\u00eate pendant une chanson, tu suivras le rythme de la musique. Certaines chansons ont un tempo rapide et t'am\u00e8nent \u00e0 bouger et \u00e0 danser rapidement, comme c'est le cas de nombreuses chansons de danse ou de chansons pop rapides. D'autres chansons ont un tempo lent qui te fait te balancer lentement ou te d\u00e9tend, par exemple les ballades ou les berceuses.<\/p>\n\n\n\n Dans la musique \u00e9crite, le tempo est g\u00e9n\u00e9ralement indiqu\u00e9 au d\u00e9but d'un morceau par un terme qui donne une id\u00e9e de la vitesse, souvent un mot italien. Des termes comme \"allegro\" signifient que la musique doit \u00eatre jou\u00e9e rapidement et avec vivacit\u00e9, tandis que \"adagio\" signifie qu'elle doit \u00eatre jou\u00e9e lentement et calmement. <\/p>\n\n\n\n Cependant, si l'on veut indiquer le tempo avec pr\u00e9cision, il faut utiliser des indications de m\u00e9tronome comme \"\u2669= 120\", ce qui signifie que 120 battements par minute doivent \u00eatre jou\u00e9s (chaque battement est une noire).<\/p>\n\n\n\n Le tempo peut \u00e9galement changer au cours d'un morceau de musique, certaines parties devenant plus rapides et d'autres plus lentes. Les bons compositeurs utilisent des changements de tempo pour susciter certaines \u00e9motions chez l'auditeur.<\/p>\n\n\n\n Les diff\u00e9rentes mesures sont s\u00e9par\u00e9es par une ligne de mesure, qui n'est autre qu'un trait perpendiculaire au pentagramme et qui traverse toutes les lignes. A la fin de la derni\u00e8re mesure d'une chanson, on utilise une barre de fin au lieu d'une ligne de mesure (deux lignes de mesure l'une derri\u00e8re l'autre, la deuxi\u00e8me \u00e9tant plus \u00e9paisse que la premi\u00e8re).<\/p>\n\n\n\n Maintenant que nous savons comment interpr\u00e9ter des notes individuelles et tenir un rythme, plus rien ne nous emp\u00eache de composer des m\u00e9lodies, sauf les tonalit\u00e9s. Les tonalit\u00e9s sont des groupes de notes qui, jou\u00e9es ensemble ou dans un contexte particulier, sonnent bien et que nous trouvons \"belles\".<\/p>\n\n\n\n En musique, la tonalit\u00e9 d'une chanson est une sorte de fondement autour duquel s'articulent les notes de la chanson. Elle est comme une r\u00e8gle qui nous dit quelles notes sonnent bien dans ce morceau et lesquelles ne le sont pas. Attention : je dis sp\u00e9cialement prescription et non r\u00e8gle parce qu'elle n'interdit pas les notes - c'est juste un guide.<\/p>\n\n\n\n Lorsque nous parlons de la tonalit\u00e9 d'une chanson, nous faisons surtout r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 deux choses : le ton fondamental (tonique)<\/strong>, la premi\u00e8re et principale note sur laquelle la chanson commence et finit souvent, et la gamme<\/strong><\/a>, une s\u00e9rie de notes principalement utilis\u00e9es dans la chanson.<\/p>\n\n\n\n Prenons l'exemple de la plus simple des gammes, le do majeur. La note fondamentale de cette tonalit\u00e9 est do, et les notes seraient toutes les touches blanches d'un piano :<\/p>\n\n\n\n Comme on le voit, en do majeur, on ne joue que des touches blanches, mais tous les intervalles<\/a> (intervalles entre notes voisines de la gamme) ne sont pas \u00e9gaux - entre mi et fa et entre si et do, il n'y a qu'une diff\u00e9rence de demi-ton, alors que tous les autres intervalles sont des tons entiers. Nous retenons donc que les diff\u00e9rences de demi-tons se situent entre la 3e et la 4e note et entre la 7e et la 8e <\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Dans toute autre gamme majeure, les intervalles de demi-tons se placent exactement au m\u00eame endroit, mais la 3e note de sol majeur est diff\u00e9rente de celle de do majeur, et c'est pourquoi cela devient un peu plus compliqu\u00e9. La tonalit\u00e9 de sol majeur se pr\u00e9sente comme suit :<\/p>\n\n\n\n L\u00e0, il y a un signe, \u00e0 savoir une croix sur le fa. Cela transforme le fa en fa di\u00e8se (un demi-ton plus haut) et fait en sorte que les diff\u00e9rences de demi-tons se situent exactement au m\u00eame endroit qu'en do majeur, \u00e0 savoir entre la 3e et la 4e note et entre la 7e et la 8e note.<\/p>\n\n\n\n Ce sont donc les notes qui sonnent d\u00e9finitivement bien dans cette tonalit\u00e9 et avec lesquelles tu peux tr\u00e8s bien construire des m\u00e9lodies. Si tu veux en savoir plus, tu trouveras ici un article d\u00e9taill\u00e9 sur les tonalit\u00e9s et les alt\u00e9rations<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Comme tu l'as d\u00e9j\u00e0 vu, un di\u00e8se (\u266f) devant une note de musique fait monter cette note d'un demi-ton. Les b (\u266d) font exactement le contraire, ils font descendre la note d'un demi-ton. Au piano, un demi-ton vers le haut signifie un pas vers la droite jusqu'\u00e0 la prochaine touche, qu'elle soit blanche ou noire. Un demi-ton vers le bas signifie la m\u00eame chose, mais vers la gauche sur le piano.<\/p>\n\n\n\n Dans la partition, les di\u00e8ses ou les b\u00e9mols peuvent \u00eatre plac\u00e9s juste avant la note de musique, auquel cas ce signe s'applique \u00e0 toute la mesure (si un \u266f est plac\u00e9 devant un do, alors chaque do de la mesure devient un do di\u00e8se). Mais le signe peut aussi \u00eatre plac\u00e9 au d\u00e9but de la partition, juste apr\u00e8s la cl\u00e9 - il s'applique alors \u00e0 toute la partition.<\/p>\n\n\n\n Mais si l'on veut annuler l'effet du signe dans l'un de ces deux cas, on utilise un signe de r\u00e9solution<\/strong> (\u266e). Celui-ci annule l'effet pour la mesure enti\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n Les accords<\/a> sont des groupes d'au moins trois notes diff\u00e9rentes jou\u00e9es ensemble et accord\u00e9es de mani\u00e8re \u00e0 s'harmoniser. Selon qu'ils sont compos\u00e9s de notes mineures ou majeures, ils apportent une ambiance bien particuli\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n En musique, les accords assurent l'harmonie et peuvent d\u00e9clencher des sentiments chez l'auditeur. En encha\u00eenant habilement les accords, on obtient des cadences<\/a> (suites d'accords) qui donnent une structure et un sens \u00e0 une chanson.<\/p>\n\n\n\n Dans une partition, on \u00e9crit simplement les notes les unes sur les autres et on relie les tiges de notes (si elles existent). De plus, le nom de l'accord peut \u00eatre \u00e9crit directement au-dessus pour faciliter la lecture des notes.<\/p>\n\n\n\n Les symboles dynamiques ne sont pas tr\u00e8s importants au d\u00e9but, car on est occup\u00e9 par tout le reste. Mais au plus tard quand on commence \u00e0 jouer des notes sur un instrument, il faut s'en occuper.<\/p>\n\n\n\n La dynamique indique \u00e0 quel point un passage doit \u00eatre jou\u00e9 fort ou faible dans un morceau. On peut mettre en \u00e9vidence certaines notes de musique de mani\u00e8re dynamique en \u00e9crivant un signe marcato (>) au-dessus de la note. Cela signifie que cette note doit \u00eatre jou\u00e9e plus fort que toutes les autres.<\/p>\n\n\n\n Lorsqu'un long passage doit \u00eatre modifi\u00e9 de mani\u00e8re dynamique, il est courant d'\u00e9crire les termes relatifs au volume en italien, par exemple forte<\/em> (fort) ou piano<\/em> (faible). Le tableau suivant pr\u00e9sente tous les termes et leurs abr\u00e9viations qui apparaissent dans les partitions.<\/p>\n\n\n\n Les diff\u00e9rences dynamiques rendent un morceau de musique beaucoup plus int\u00e9ressant et vari\u00e9 et peuvent \u00e9galement contribuer largement \u00e0 susciter certaines \u00e9motions. Un passage soudain et bruyant peut effrayer l'auditeur, tandis qu'un passage qui commence doucement puis devient plus fort cr\u00e9e une tension.<\/p>\n\n\n\n Pour s'entra\u00eener, il est tr\u00e8s utile de commencer par les notes de chansons que l'on conna\u00eet bien, par exemple les notes de la musique d'un film c\u00e9l\u00e8bre comme \"Indiana Jones\" ou \"Star Wars\". Ou de tubes pop connus. Peu importe ce que tu aimes et surtout ce que tu connais bien.<\/p>\n\n\n\n Sur musescore.com<\/a>, il y a beaucoup de partitions gratuites, mais pour les chansons vraiment cool et connues, il faut g\u00e9n\u00e9ralement payer. Sur musicnotes.com<\/a>, on trouve des partitions pour presque toutes les chansons.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/sdegrg.jpg\" "\\"\\"")
<\/figure>\n\n\n\nClef<\/h4>\n\n\n\n
Cl\u00e9 de sol<\/h5>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/notenlesen1eng.jpg\" "\\"\\"")
Cl\u00e9 de fa<\/h5>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/notenlesen2-1.jpg\" "\\"\\"")
<\/figure>\n\n\n\n![\"L'ensemble](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/bez-1024x550.jpg\" "\\"\\"")
Valeur de la note<\/h4>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/enfd.jpg\" "\\"\\"")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\nLa longueur des notes de musique<\/h4>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/laengen-1.jpg\" "\\"\\"")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/laengenenen.jpg\" "\\"\\"")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/punkte-1024x576.jpg\" "\\"\\"")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"Les](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/pdf-23-1.jpg\" "\\"\\"")
![\"Une](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/triole2-1024x172.jpg\" "\\"\\"")
Pauses<\/h4>\n\n\n\n
![\"Chaque](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/notenpausen-1024x510.jpg\" "\\"\\"")
\u00c9tape 2 : Comprendre le rythme<\/h3>\n\n\n\n
Type de mesure (Takt)<\/a><\/h4>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/dfas-1024x327.jpg\" "\\"\\"")
<\/figure>\n\n\n\nTempo<\/h4>\n\n\n\n
Lignes de barre<\/h4>\n\n\n\n
\u00c9tape 3 : Les notes de musique et les rythmes deviennent des m\u00e9lodies<\/h3>\n\n\n\n
![\"Gamme](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/Do-mayor.png\" "\\"\\"")
![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/Zeichenflaeche-21.jpg\" "\\"\\"")
![\"G](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/Sol-mayor.png\" "\\"\\"")
![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/Zeichenflaeche-1.jpg\" "\\"\\"")
![\"\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/eafdasd.jpg\" "\\"\\"")
\u00c9tape 4 : Accords<\/h3>\n\n\n\n
![\"Comment](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/ak-1024x166.jpg\" "\\"\\"")
<\/figure>\n\n\n\n\u00c9tape 5 : Dynamique<\/h3>\n\n\n\n
![\"Le](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/marcato-1024x139.jpg\" "\\"\\"")
Nom<\/th> Symbole<\/th> Signification<\/th><\/tr> Pianississimo<\/em><\/td> ![\"Music](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/48\/Music_dynamic_piano.svg\/25px-Music_dynamic_piano.svg.png\" "\\"\\"")
<\/td>Aussi silencieux que possible<\/td><\/tr> Pianissimo<\/em><\/td> <\/td>Beaucoup plus silencieux<\/td><\/tr> Piano<\/em><\/td> <\/a> <\/td>Plus silencieux<\/td><\/tr> Mezzopiano<\/em><\/td> <\/a> ![\"Music](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/89\/Music_dynamic_mezzo_piano.svg\/40px-Music_dynamic_mezzo_piano.svg.png\" "\\"\\"")
<\/td>Mod\u00e9r\u00e9ment silencieux<\/td><\/tr> Mezzoforte<\/em><\/td> <\/a> ![\"Musique](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/5\/5b\/Music_dynamic_mezzo_forte.svg\/40px-Music_dynamic_mezzo_forte.svg.png\" "\\"\\"")
<\/td>Mod\u00e9r\u00e9ment bruyant<\/td><\/tr> Forte<\/em><\/td> <\/a> ![\"Music](\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/ad\/Music_dynamic_forte.svg\/25px-Music_dynamic_forte.svg.png\" "\\"\\"")
<\/td>Plus fort<\/td><\/tr> Fortissimo<\/em><\/td> <\/a> <\/td>Beaucoup plus fort<\/td><\/tr> Fortississimo<\/em><\/td> <\/a> <\/td>Aussi fort que possible<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n Outils gratuits : comment apprendre \u00e0 la maison<\/h3>\n\n\n\n