Nous allons voir \u00e9tape par \u00e9tape les diff\u00e9rents processus d'enregistrement vocal afin que tu puisses toujours enregistrer de la meilleure fa\u00e7on possible dans ton studio. Que tu t'enregistres toi-m\u00eame ou que quelqu'un d'autre vienne te voir au studio, ce guide s'adresse \u00e0 tous.<\/p>\n\n\n\n
Convient \u00e0 cet effet : Voici comment cr\u00e9er la cha\u00eene vocale parfaite<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n La premi\u00e8re chose \u00e0 laquelle tu dois penser est l'acoustique de la pi\u00e8ce dans laquelle tu veux enregistrer le chant. L'acoustique a en effet une tr\u00e8s grande influence sur la qualit\u00e9 de l'enregistrement. Si tu en as la possibilit\u00e9, il est donc important de prendre quelques mesures acoustiques.<\/p>\n\n\n\n Mais si tu n'as pas la possibilit\u00e9 de changer quoi que ce soit \u00e0 l'acoustique de la pi\u00e8ce, ce n'est pas si grave - tu devrais alors simplement enregistrer ta voix avec un bon microphone dynamique<\/a> plut\u00f4t qu'avec un microphone \u00e0 condensateur, car les microphones dynamiques captent moins l'environnement.<\/p>\n\n\n\n Toutefois, pour obtenir des r\u00e9sultats vraiment professionnels, il faut un minimum d'optimisation acoustique, sinon de toute la salle, du moins d'une cabine acoustique ou d'un \u00e9cran de micro.<\/p>\n\n\n\n Lorsqu'un chanteur ou une chanteuse chante devant un microphone dans un espace clos, les ondes sonores entrent dans le microphone par deux voies :<\/p>\n\n\n\n Notre objectif dans l'optimisation de l'acoustique d'une pi\u00e8ce est d'\u00e9viter autant que possible les r\u00e9flexions sonores en installant des absorbeurs sur les murs, les plafonds et les sols. Un absorbeur a la capacit\u00e9 d'absorber les ondes sonores afin qu'elles ne soient plus r\u00e9fl\u00e9chies. <\/p>\n\n\n\n En effet, les r\u00e9flexions contribuent \u00e0 rendre la voix indistincte, floue et comme lointaine. Un peu comme lorsque l'on chante dans la salle de bain. Des probl\u00e8mes de phase peuvent \u00e9galement survenir, car l'onde sonore de la r\u00e9flexion arrive au microphone en d\u00e9calage de phase par rapport au son direct.<\/p>\n\n\n\n Le minimum absolu est de placer des absorbeurs sur les murs et les plafonds \u00e0 proximit\u00e9 imm\u00e9diate du microphone. Associ\u00e9s \u00e0 un tapis plac\u00e9 directement entre le chanteur et le microphone, ces \u00e9l\u00e9ments absorbent les premi\u00e8res r\u00e9flexions de la voix et le son du chant est plus sec et plus clair.<\/p>\n\n\n\n Il est toutefois pr\u00e9f\u00e9rable de traiter acoustiquement l'ensemble de la pi\u00e8ce, avec des absorbants sur les murs et le plafond, des tapis pour le sol et des pi\u00e8ges \u00e0 basses dans les coins. Ainsi, tu peux \u00eatre s\u00fbr que le son 100% reste propre et qu'aucune r\u00e9flexion n'est absorb\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n Si tu veux en savoir plus, consulte mon guide pour l'optimisation DIY de l'acoustique d'une pi\u00e8ce \u00e0 moindre co\u00fbt<\/a> - j'y explique en d\u00e9tail comment obtenir une bonne acoustique d'une pi\u00e8ce avec un budget limit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Comme solution interm\u00e9diaire (si l'on ne veut pas optimiser toute la pi\u00e8ce), on peut aussi utiliser des cabines de chant.<\/p>\n\n\n\n Le son n'est toutefois pas aussi agr\u00e9able que dans une pi\u00e8ce trait\u00e9e acoustiquement, car une cabine de chant est tr\u00e8s petite et la voix a donc tendance \u00e0 ne pas \u00eatre naturelle. Bien s\u00fbr, c'est beaucoup mieux que dans une salle non trait\u00e9e, mais un peu moins bien que dans une salle trait\u00e9e acoustiquement normale.<\/p>\n\n\n\n Les \u00e9crans de micro constituent une autre solution interm\u00e9diaire. Ils ressemblent \u00e0 de petites cabines de chant, mais ne sont plac\u00e9s qu'autour du microphone et ont pour but d'emp\u00eacher les r\u00e9flexions d'atteindre le microphone. <\/p>\n\n\n\n Il existe des mod\u00e8les comme le t.akustik Vocal Head Booth, le t.bone Micscreen XL ou l'Aston Microphones Halo Shadow. C'est le dernier recours lorsqu'aucun traitement acoustique n'est possible et qu'il n'est pas non plus possible d'acheter ou de construire une cabine vocale, car la capacit\u00e9 d'absorption de constructions aussi petites est plut\u00f4t limit\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n C'est maintenant qu'intervient la grande \u00e9tape suivante : le choix du microphone de chant. Si l'acoustique de la pi\u00e8ce n'est pas bonne, les microphones \u00e0 condensateur n'entrent pas du tout en ligne de compte, seuls les microphones dynamiques entrent en ligne de compte. Et l\u00e0 aussi, le choix n'est pas si grand, c'est pourquoi je recommande toujours dans ce cas de prendre un Shure SM7B<\/a>.<\/p>\n\n\n\n C'est un microphone l\u00e9gendaire qui sonne de mani\u00e8re tr\u00e8s naturelle (presque comme un microphone \u00e0 condensateur), mais qui ne capte pas l'environnement aussi fortement qu'un microphone \u00e0 condensateur. Il a une tr\u00e8s bonne r\u00e9ponse en fr\u00e9quence et sonne incroyablement clair et d\u00e9taill\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Si l'acoustique de la pi\u00e8ce est bonne, tu devrais prendre un microphone \u00e0 condensateur. Ils ont un son plus naturel, plus clair et plus pr\u00e9cis. Si c'est ton tout premier micro, tu veux un micro dont le son soit le plus neutre possible. <\/p>\n\n\n\n De nombreux microphones ont des accentuations dans certaines plages de fr\u00e9quences, ce qui les rend plus adapt\u00e9s \u00e0 certaines situations, mais pas \u00e0 toutes. C'est pourquoi je ne recommanderais jamais un micro \u00e0 lampe<\/a> comme premier microphone, car il ne convient qu'\u00e0 certaines situations. En revanche, un microphone neutre peut \u00eatre utilis\u00e9 par n'importe quel chanteur ou chanteuse pour n'importe quelle chanson ! Lors du mixage, on peut ensuite traiter le microphone avec l'EQ de mani\u00e8re \u00e0 obtenir au final la couleur sonore souhait\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n Comme premier microphone \u00e0 condensateur, beaucoup de producteurs ach\u00e8tent le Rode NT1A<\/a> - c'est mon cas - et c'est un tr\u00e8s bon premier choix. Ce microphone est relativement neutre (il a une petite, mais minime, accentuation dans les fr\u00e9quences moyennes, ce qui est tr\u00e8s bon pour la voix) et sonne clairement, comme les bons microphones \u00e0 condensateur.<\/p>\n\n\n\n Pour un peu moins de 250 euros, on trouve le Rode NT1<\/a>, qui sonne un peu mieux. Si l'on dispose d'un peu plus d'argent, des microphones comme le AKG C414<\/a> ou le Neumann TLM 103<\/a> constituent une tr\u00e8s bonne entr\u00e9e dans le domaine du haut de gamme.<\/p>\n\n\n\n Et si tu es un professionnel et que tu veux vraiment gagner\/faire de l'argent avec ta musique, cela vaut la peine d'investir dans le microphone vocal haut de gamme le plus connu au monde, le Neumann U87<\/a>. Il est certes tr\u00e8s cher - pr\u00e8s de 3.000 \u20ac avec l'araign\u00e9e - mais c'est tout simplement un microphone universel qui sonne bien pour tous les chanteurs. Ce n'est pas pour rien qu'il est le microphone le plus utilis\u00e9 dans les studios professionnels.<\/p>\n\n\n\n Si tu veux en savoir plus sur les microphones de chant, je te recommande mon article sur les 8 meilleurs microphones pour rappeurs et chanteurs<\/a>. J'y compare en d\u00e9tail les meilleurs microphones pour l'enregistrement de voix.<\/p>\n\n\n\n Si la pi\u00e8ce est optimis\u00e9e sur le plan acoustique, l'endroit o\u00f9 tu places le microphone n'a presque pas d'importance, pour autant qu'il soit l\u00e9g\u00e8rement \u00e9loign\u00e9 du mur et pas exactement au milieu. Le microphone doit alors \u00eatre plac\u00e9 de mani\u00e8re \u00e0 ce que le chanteur ou la chanteuse soit dos au mur le plus proche, de sorte qu'il chante dans la pi\u00e8ce et non contre le mur.<\/p>\n\n\n\n Pour les microphones \u00e0 condensateur, il faut toujours utiliser une protection anti-pop afin de minimiser les plosives et autres bruits parasites provoqu\u00e9s par l'expulsion d'air de la bouche.<\/p>\n\n\n\n Si l'acoustique de la pi\u00e8ce n'est pas tr\u00e8s bonne, il faut simplement essayer diff\u00e9rents endroits - parfois, cela sonne bien l\u00e0 o\u00f9 il y a de grands meubles \u00e0 proximit\u00e9, car ils absorbent aussi un peu de son. Il est alors important de ne pas chanter dans un coin ou pr\u00e8s d'un mur, car c'est l\u00e0 que les probl\u00e8mes acoustiques sont les plus \u00e9vidents. Il est pr\u00e9f\u00e9rable de chanter sur environ 1\/4 de la longueur de la pi\u00e8ce.<\/p>\n\n\n\n Le microphone doit \u00eatre plac\u00e9 \u00e0 la bonne hauteur, de sorte que la capsule du microphone se trouve \u00e0 la m\u00eame hauteur que la bouche du chanteur, peut-\u00eatre m\u00eame un peu plus haut. Si le microphone est de type cardio\u00efde, le chanteur doit \u00eatre un peu \u00e9loign\u00e9 du microphone, au moins 10 cm. Si l'on se rapproche, l'effet de proximit\u00e9 accentue les basses et la voix n'est pas naturelle et manque de clart\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Si l'acoustique de la pi\u00e8ce est mauvaise, il convient de chanter plus pr\u00e8s du microphone afin que les r\u00e9flexions sonores soient enregistr\u00e9es \u00e0 un niveau beaucoup plus faible par rapport au son direct.<\/p>\n\n\n\n Ce n'est pas le cas des microphones omnidirectionnels, comme l'AKG C414 ou le Neumann U87 - on peut s'approcher aussi pr\u00e8s que l'on veut, la voix reste naturelle.<\/p>\n\n\n\n L'\u00e9tape suivante consiste \u00e0 pr\u00e9parer l'enregistrement. Le mieux est de le faire avant que le chanteur n'entre dans le studio, sinon il devra attendre inutilement. Car rien ne g\u00e2che plus l'humeur d'un chanteur ou d'une chanteuse que de devoir attendre devant le micro pendant que tu cherches encore le bon canal d'entr\u00e9e sur le DAW.<\/p>\n\n\n\n Une bonne pr\u00e9paration d'un enregistrement de chant implique<\/p>\n\n\n\n D'apr\u00e8s ma propre exp\u00e9rience, je peux dire que la performance d'un chanteur est bien meilleure s'il conna\u00eet les paroles par c\u0153ur. Tous les chanteurs ne connaissent pas les paroles par c\u0153ur, mais cela vaut la peine de r\u00e9p\u00e9ter longuement la chanson avant l'enregistrement afin d'avoir tout assimil\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Il est \u00e9galement tr\u00e8s important que le chanteur se sente tr\u00e8s \u00e0 l'aise, car ce n'est qu'alors qu'il pourra donner le meilleur de lui-m\u00eame. Si tu enregistres pour toi et que tu chantes toi-m\u00eame, il en va de m\u00eame : cr\u00e9e une atmosph\u00e8re dans laquelle tu te sens \u00e0 l'aise et d\u00e9tendu. Certains ne jurent que par un \u00e9clairage LED sp\u00e9cial pour cr\u00e9er cette atmosph\u00e8re. En fin de compte, c'est une question personnelle. <\/p>\n\n\n\n Prends ton temps et fais autant de prises que n\u00e9cessaire jusqu'\u00e0 ce que tu sois 100% satisfait. Car rien n'est plus important que l'enregistrement - aucun bon montage, mixage ou mastering ne peut sauver un mauvais enregistrement vocal.<\/p>\n\n\n\n Lors des enregistrements vocaux, le chanteur re\u00e7oit un casque d'\u00e9coute<\/a> pour qu'il puisse s'entendre \u00e0 travers le microphone en m\u00eame temps que la musique. Il faut absolument utiliser des \u00e9couteurs ferm\u00e9s pour que la musique ne passe pas \u00e0 travers les \u00e9couteurs et ne revienne pas dans le microphone (un peu passe de toute fa\u00e7on, mais ce n'est pas un probl\u00e8me tant que le niveau sonore est tr\u00e8s bas par rapport au chanteur, et c'est toujours le cas avec des \u00e9couteurs ferm\u00e9s).<\/p>\n\n\n\n S'il y a d'autres personnes dans la salle, comme l'ing\u00e9nieur du son ou des amis, elles doivent aussi avoir des \u00e9couteurs pour pouvoir \u00e9couter. Si l'on dispose d'une salle d'\u00e9coute s\u00e9par\u00e9e, ces personnes n'ont pas besoin d'\u00e9couteurs et peuvent \u00e9couter normalement via les moniteurs d'\u00e9tude<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Lorsque tout est en place, il est temps de r\u00e9gler correctement le microphone. Personnellement, je laisse toujours le chanteur chanter la chanson quelques fois. Ainsi, j'ai le temps de bien r\u00e9gler sa voix et il peut s'\u00e9chauffer et me dire s'il s'entend bien.<\/p>\n\n\n\n Tu enregistres probablement en num\u00e9rique avec une r\u00e9solution de 24 bits (toutes les interfaces audio <\/a>modernes ont cette r\u00e9solution), ce qui signifie que tu n'as plus besoin d'enregistrer tr\u00e8s pr\u00e8s de la limite sup\u00e9rieure du volume comme auparavant. Reste donc loin de la zone rouge ! Une saturation pendant l'enregistrement est presque irr\u00e9cup\u00e9rable.<\/p>\n\n\n\n On peut alors monter le volume sans probl\u00e8me lors du mixage et ne pas avoir de probl\u00e8mes de bruit, car la plage dynamique est si grande en 24 bits (144 dB). Avant, avec 16 bits, on avait une plage dynamique beaucoup plus faible (96 dB) et il fallait donc enregistrer le plus fort possible.<\/p>\n\n\n\n Si tu veux en savoir plus sur le concept de profondeur de bits et de gamme dynamique, je te recommande mon article sur le taux d'\u00e9chantillonnage (sample rate) et la profondeur de bits (bit depth) dans le monde de l'audio digital<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Mais pour r\u00e9gler les niveaux, il faut aussi - et c'est tr\u00e8s important - que le chanteur ou la chanteuse s'entende bien, pas trop bas. Car sinon, il chantera beaucoup trop fort pendant l'enregistrement pour compenser. Bien s\u00fbr, dans certains genres, il faut baisser le volume si l'on sait que le chanteur va crier, par exemple dans le heavy metal, mais en g\u00e9n\u00e9ral, c'est plut\u00f4t rare.<\/p>\n\n\n\n Le chanteur doit chanter une fois en signalant avec la main s'il souhaite s'entendre plus ou moins fort, jusqu'\u00e0 ce que le volume parfait soit atteint. Le volume du chanteur doit cependant \u00eatre r\u00e9gl\u00e9 via un contr\u00f4le de moniteur s\u00e9par\u00e9, comme un send-out ou autre, et non via le niveau d'entr\u00e9e. Le niveau d'entr\u00e9e n'est important que pour que le volume soit correct dans le DAW. Ne r\u00e8gle le niveau de monitoring qu'apr\u00e8s avoir r\u00e9gl\u00e9 le niveau d'entr\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n C'est maintenant le moment d'enregistrer. En principe, il y a deux approches pour l'enregistrement des voix :<\/p>\n\n\n\n Les deux m\u00e9thodes peuvent donner de tr\u00e8s bons r\u00e9sultats - celle que l'on choisit est une question de go\u00fbt personnel.<\/p>\n\n\n\n Je recommande toujours d'avoir au moins deux ou trois bonnes prises de chaque partie de la chanson, que l'on consid\u00e8re comme parfaites et avec lesquelles on peut travailler plus tard au mixage<\/strong>. Car souvent, on constate plus tard au mixage des probl\u00e8mes que l'on n'avait pas remarqu\u00e9s \u00e0 l'enregistrement, par exemple parce que la voix a \u00e9t\u00e9 fortement comprim\u00e9e au mixage.<\/p>\n\n\n\n Il est alors tr\u00e8s utile d'avoir une autre prise en r\u00e9serve, dans laquelle il se peut que cela ne se produise pas \u00e0 cet endroit pr\u00e9cis (par exemple, si le chanteur donne accidentellement un coup de pied dans le pupitre). Tu peux simplement enregistrer diff\u00e9rentes prises dans la m\u00eame piste (dans Pro Tools, on appelle cela des playlists, dans Ableton Take Lanes) et plus tard, lors du mixage, tu peux comparer en quelques clics les deux enregistrements au m\u00eame moment et choisir le meilleur.<\/p>\n\n\n\n Si la session d'enregistrement devient trop longue, il faut toujours pr\u00e9voir des pauses, car la concentration de l'artiste diminue avec le temps. Une session d'enregistrement ne devrait pas durer plus de trois heures - les chanteurs exp\u00e9riment\u00e9s peuvent bien s\u00fbr tenir plus longtemps - car il est probable que rien de bon ne ressorte ensuite. <\/p>\n\n\n\n Mon exp\u00e9rience d'enregistrement avec de nombreux chanteurs m'a montr\u00e9 que, pour la plupart d'entre eux, la premi\u00e8re ou la deuxi\u00e8me prise est g\u00e9n\u00e9ralement la meilleure, car on peut tout simplement chanter l'esprit libre, alors qu'\u00e0 la vingti\u00e8me prise, il se passe d\u00e9j\u00e0 tellement de choses dans la t\u00eate qu'il est difficile de se concentrer.<\/p>\n\n\n\n Mais chaque chanteur est diff\u00e9rent - il y a aussi des chanteurs qui ont besoin de 5 prises pour s'\u00e9chauffer. C'est \u00e0 chaque chanteur de d\u00e9cider du nombre de prises dont il a besoin.<\/p>\n\n\n\n Lors de l'enregistrement, les voix ne doivent pas \u00eatre mix\u00e9es toutes faites, mais il peut \u00eatre utile d'ajouter quelques effets pour que la performance sonne mieux et pour motiver le chanteur. Cela inclut g\u00e9n\u00e9ralement de la r\u00e9verb\u00e9ration (mais pas trop) pour que la voix ne soit pas trop s\u00e8che. Pour les enregistrements de hip-hop, par exemple, un compresseur est \u00e9galement utile pour donner un peu plus d'impact \u00e0 la voix.<\/p>\n\n\n\n Si le chanteur doit chanter tr\u00e8s pr\u00e8s du microphone en raison de l'espace disponible, il peut \u00eatre int\u00e9ressant d'utiliser un EQ<\/a> pendant l'enregistrement \u00e9galement, afin de contrecarrer quelque peu l'effet de proximit\u00e9. Pour cela, il suffit de baisser l\u00e9g\u00e8rement les basses afin que la voix retrouve un son plus naturel.<\/p>\n\n\n\n Tout cela n'est pas obligatoire, mais peut contribuer \u00e0 am\u00e9liorer le son du chanteur, ce qui, \u00e0 son tour, augmente son humeur et sa motivation et, en fin de compte, conduit \u00e0 un meilleur enregistrement vocal.<\/p>\n\n\n\n Si tu veux en savoir plus sur le mixage vocal, je te recommande mon guide de mixage d\u00e9taill\u00e9<\/a>, dans lequel j'explique \u00e9galement comment mixer les voix.<\/p>\n\n\n\n Pour conclure, je voudrais souligner une fois de plus l'importance de l'enregistrement des voix dans la production d'une chanson. Je dirais m\u00eame que c'est le plus important de tous. Sans un bon enregistrement vocal, il n'y aura jamais de bonne chanson, quelle que soit la qualit\u00e9 de la postproduction. M\u00eame le fameux Auto-Tune<\/a> n\u00e9cessite des enregistrements vocaux relativement \"bons\" pour obtenir l'effet souhait\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Il faut donc toujours prendre son temps et r\u00e9p\u00e9ter ce processus autant de fois que n\u00e9cessaire jusqu'\u00e0 ce que l'enregistrement soit aussi bon que possible.<\/strong> Mais il ne faut pas non plus se laisser aller \u00e0 la folie et conna\u00eetre ses propres limites ou celles du chanteur - dans ce cas, il est tr\u00e8s bon qu'une deuxi\u00e8me personne \u00e9coute.<\/p>\n\n\n\n Il arrive un moment o\u00f9 l'on doit se demander objectivement si une meilleure performance est r\u00e9aliste. Car un chanteur qui fait sa premi\u00e8re session en studio ne peut pas s'attendre \u00e0 sonner comme sa top star ador\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n Tu trouveras ici d'autres instructions d\u00e9taill\u00e9es sur l'enregistrement en home studio :<\/strong><\/p>\n\n\n\n Les enregistrements vocaux sont probablement les plus importants qui soient - apr\u00e8s tout, le chant est le c\u0153ur de toute chanson. Alors qu'il est encore possible de produire des chansons \u00e0 peu pr\u00e8s correctes avec des enregistrements de batterie ou de basse m\u00e9diocres, tout auditeur remarque imm\u00e9diatement si le chant n'est pas parfait. C'est pourquoi les enregistrements vocaux sont si importants ! Dans cet article, tu trouveras des instructions d\u00e9taill\u00e9es \u00e9tape par \u00e9tape avec des photos prises dans mon studio \u00e0 ce sujet.<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":16966,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ub_ctt_via":"","footnotes":""},"categories":[65],"tags":[118],"class_list":["post-16897","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-musikproduktion","tag-video"],"featured_image_src":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/A003_09032236_S1345.jpg","author_info":{"display_name":"Eloy Caudet","author_link":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/author\/ecaudetg\/"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16897","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16897"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16897\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":18661,"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16897\/revisions\/18661"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/16966"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16897"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16897"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/woodandfirestudio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16897"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\u00c9tape 1 : Optimiser l'acoustique de la pi\u00e8ce<\/h3>\n\n\n\n
![\"Voici](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/studioacoustics-1024x686.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>Pourquoi devrais-je traiter l'acoustique de la pi\u00e8ce de toute fa\u00e7on ?<\/h4>\n\n\n\n
\n
![\"Voici](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/vocalskizzeeng.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>![\"En](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/vocalskizzeeng2.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>![\"Exemples](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/vocalbooth-1024x685.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>![\"\u00c9crans](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/micscreens-1024x455.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>\u00c9tape 2 : Choisir le bon microphone<\/h3>\n\n\n\n
![\"Le](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/shuresm7b-1024x683.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>![\"Le](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/rodent1ad-1-1024x683.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>![\"Personnellement,](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/neumannu87studio-1024x619.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>\u00c9tape 3 : Placer le microphone dans la pi\u00e8ce<\/h3>\n\n\n\n
![\"Comme](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/saenger-1024x576.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>Etape 4 : Pr\u00e9parer l'enregistrement<\/h3>\n\n\n\n
![\"\u00c0](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/zionoiz_14-1024x683.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>\n
Surveillance<\/h4>\n\n\n\n
![\"Il](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/zionoiz_62-1024x683.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>\u00c9tape 5 : R\u00e9gler correctement le niveau<\/h3>\n\n\n\n
![\"Ce](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/PEGEL-1024x808.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>\u00c9tape 6 : Enregistrer<\/h3>\n\n\n\n
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![\"Les](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/zionoiz_44-1024x576.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>\u00c9tape 7 : Bases du mixage vocal<\/h3>\n\n\n\n
Conclusion<\/h3>\n\n\n\n
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