Allons-y !<\/p>\n\n\n\n
N\u00b0 1 : Pr\u00e9production<\/h3>\n\n\n\n
Consid\u00e8re la pr\u00e9production comme l'\u00e9bauche de l'ensemble de ton enregistrement. C'est la feuille de route qui te permet de t'assurer que chaque partie du processus d'enregistrement se d\u00e9roule de mani\u00e8re fluide et efficace.<\/p>\n\n\n\n
Le processus de pr\u00e9-production est important pour la collaboration avec d'autres musiciens et professionnels de la production audio. Ce processus permet de s'assurer que ta vision musicale est comprise et reste intacte lors de l'enregistrement de ta musique.<\/p>\n\n\n\n La pr\u00e9production peut \u00eatre aussi simple ou complexe que tu le souhaites. Pour certaines productions, une simple piste de chant et un piano suffisent.<\/p>\n\n\n\n Je recommanderais toutefois d'ajouter davantage d'\u00e9l\u00e9ments pour donner plus de clart\u00e9 \u00e0 ta vision musicale. Voici d'autres instruments que tu pourrais inclure dans ta d\u00e9mo :<\/p>\n\n\n\n Si tu peux cr\u00e9er ton projet avec ces instruments, tu seras en mesure de transmettre le groove et l'\u00e9nergie de ta chanson. C'est important si tu veux engager un producteur, un ing\u00e9nieur du son et un musicien externes pour ton projet.<\/p>\n\n\n\n Supposons que la composition te rende nerveux ou que tu connaisses Th\u00e9orie musicale <\/a>ne se pr\u00e9sente pas tr\u00e8s bien. Dans ce cas, certains outils modernes formidables peuvent t'aider beaucoup dans la pr\u00e9production.<\/p>\n\n\n\n L'un de mes favoris est Hookpad <\/a>de HookTheory, qui te permet d'esquisser des id\u00e9es musicales sans logiciel suppl\u00e9mentaire. C'est un logiciel bas\u00e9 sur le cloud qui te permet d'arranger facilement tes id\u00e9es et de les exporter sous forme de fichiers audio et de partitions.<\/p>\n\n\n\n Ne sous-estime pas cette phase cruciale de l'enregistrement. C'est au cours de la pr\u00e9production que tu poses les jalons pour la r\u00e9ussite du reste du processus et que tu t'assures que ta chanson sonne \u00e0 la fin comme tu l'as entendue dans ta t\u00eate.<\/p>\n\n\n\n La plupart des musiciens qui enregistrent depuis chez eux peuvent \u00eatre tent\u00e9s d'accorder trop d'importance \u00e0 la phase d'enregistrement. Il est facile de se perdre dans les aspects techniques de ta station de travail audionum\u00e9rique (DAW) et dans le placement des microphones, et de s'\u00e9parpiller.<\/p>\n\n\n\n Honn\u00eatement, il n'y a qu'un seul \u00e9l\u00e9ment d\u00e9cisif qui fait une bonne prise de vue, et c'est ta performance.<\/p>\n\n\n\n Ne te m\u00e9prends pas, il y a de nombreux avantages \u00e0 choisir le bon \u00e9quipement, \u00e0 avoir la bonne salle et \u00e0 r\u00e9gler le bon niveau. Mais rien de tout cela n'am\u00e9liorera une performance rigide et sans vie.<\/p>\n\n\n\n Si tu peux engager un ing\u00e9nieur du son professionnel pour t'aider sur les aspects techniques, l'argent est bien d\u00e9pens\u00e9. Mais je sais que pour la plupart d'entre vous qui lisez ces lignes, il s'agit d'un spectacle pour une seule personne avec un micro et une interface simple.<\/p>\n\n\n\n Si c'est le cas, la comp\u00e9tence la plus importante que tu dois ma\u00eetriser est de te d\u00e9tendre et d'appr\u00e9cier le processus d'enregistrement. Ne te pr\u00e9occupe pas de la performance de ta vie, mais enregistre simplement le morceau. Apr\u00e8s l'avoir enregistr\u00e9e, enregistre-la encore une fois ... et encore ... et encore pour que la m\u00e9moire musculaire se mette en place.<\/p>\n\n\n\n Avec ces multiples prises, tu peux beaucoup travailler lors de la phase de montage afin de monter la prise parfaite.<\/p>\n\n\n\n Suppose \u00e9galement que tu as pass\u00e9 du temps \u00e0 d\u00e9velopper une d\u00e9mo pendant la phase de pr\u00e9-production. Dans ce cas, il est probablement plus judicieux d'engager des professionnels pour jouer les instruments que tu ne ma\u00eetrises pas.<\/p>\n\n\n\n Ces musiciens disposent d'un \u00e9quipement diff\u00e9rent du tien et donnent plus de couleur et de caract\u00e8re \u00e0 ton enregistrement.<\/p>\n\n\n\n De plus, ils peuvent g\u00e9n\u00e9ralement \u00e9largir ton id\u00e9e initiale et te fournir une performance qui va au-del\u00e0 de ta vision et la renforce.<\/p>\n\n\n\n Quoi qu'il en soit, la phase d'enregistrement doit \u00eatre une phase o\u00f9 tu t'amuses. Si tu es trop sobre, ton enregistrement perdra tout groove et ne sera pas appr\u00e9ci\u00e9 par tes auditeurs.<\/p>\n\n\n\n L'\u00e9dition est la sauce secr\u00e8te d'un enregistrement digne d'\u00eatre diffus\u00e9 \u00e0 la radio. Mais c'est aussi la partie la moins remarqu\u00e9e et la plus laborieuse de tout le processus.<\/p>\n\n\n\n T'es-tu d\u00e9j\u00e0 demand\u00e9 pourquoi tes enregistrements pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s s'accordent si bien et pourquoi chaque partie est parfaitement jou\u00e9e ? Et quand tu enregistres, tu as l'impression que tout est incoh\u00e9rent et l\u00e9g\u00e8rement rat\u00e9 ?<\/p>\n\n\n\n La raison en est le traitement.<\/p>\n\n\n\n Si tu veux que ton prochain enregistrement sonne comme une chanson digne d'\u00eatre diffus\u00e9e \u00e0 la radio, tu dois apprendre et ma\u00eetriser l'art du montage. Pour commencer, il y a deux \u00e9l\u00e9ments principaux sur lesquels tu dois te concentrer dans ton travail :<\/p>\n\n\n\n Pour le chant, tu devrais d\u00e9terminer le temps et l'accorder.<\/p>\n\n\n\n Il y a deux concepts que tu dois retenir lorsqu'il s'agit du timing du chant. Si tu veux que ton chant inqui\u00e8te l'auditeur, tu dois le placer avant le beat<\/a>. Si tu veux que ton chant soit doux et agr\u00e9able, glisse-le sur le beat ou l\u00e9g\u00e8rement derri\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n Pour l'accordage, tu devrais utiliser Melodyne. C'est le produit d'accordage le plus naturel et le plus transparent sur le march\u00e9. Et avant de commencer \u00e0 te plaindre de \"Auto-Tune<\/a>\", tu dois comprendre que presque toutes les productions modernes l'utilisent.<\/p>\n\n\n\n Lorsque tu accordes le chant, tu int\u00e8gres la voix aux autres \u00e9l\u00e9ments de la chanson. Si tous les autres instruments sont accord\u00e9s et que la voix est l\u00e9g\u00e8rement de travers, elle sonnera \"faux\" pour l'auditeur.<\/p>\n\n\n\n Une autre technique d'\u00e9dition controvers\u00e9e est le timing de la batterie. L'opinion courante est que si tu \u00e9dites la batterie de mani\u00e8re \u00e0 ce qu'elle soit \"sur la grille\", tu enl\u00e8ves le groove de ton morceau.<\/p>\n\n\n\n Mais si tu sais comment bien cadencer la batterie, tu renforces le groove et fais sonner le batteur comme une rock star. En outre, cela cr\u00e9e un rythme r\u00e9gulier et solide pour tous les autres instruments qui enregistrent leurs parties. Cela donne aux autres instruments la libert\u00e9 de se sentir plus \"rel\u00e2ch\u00e9s\" et d'embellir la sensation humaine de l'enregistrement.<\/p>\n\n\n\n L'\u00e9dition est une comp\u00e9tence importante et cruciale dans le processus d'enregistrement. Ne la n\u00e9glige pas lors de ton prochain enregistrement.<\/p>\n\n\n\n De nos jours, on accorde beaucoup trop d'importance \u00e0 la mixage <\/a>. Imagine que tu aies saut\u00e9 dans le terrier du lapin des tutoriels YouTube, des services d'abonnement \u00e9ducatif et de la fr\u00e9n\u00e9sie marketing de l'industrie. Dans ce cas, tu pourrais \u00eatre convaincu qu'une chanson digne d'\u00eatre diffus\u00e9e \u00e0 la radio na\u00eet ou meurt au cours de la phase de mixage.<\/p>\n\n\n\n Mais ce n'est tout simplement pas vrai.<\/p>\n\n\n\n Un bon mixage met en valeur les diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments et assure la coh\u00e9sion de ta chanson, mais ce n'est pas la recette miracle qui fera de ta chanson un tube ou non.<\/p>\n\n\n\n Le mixage est en fait un \u00e9quilibre entre trois choses :<\/p>\n\n\n\n Tu peux cr\u00e9er cet \u00e9quilibre \u00e0 l'aide de trois outils :<\/p>\n\n\n\n C'est une explication simplifi\u00e9e d'un processus d'enregistrement important, et il y a de nombreuses d\u00e9cisions artistiques qui peuvent \u00eatre prises lors de la phase de mixage pour donner vie \u00e0 une chanson.<\/p>\n\n\n\n Si tu as bien suivi les \u00e9tapes pr\u00e9c\u00e9dentes, tu devrais avoir une chanson qui, en fait, \"se mixe toute seule\".<\/p>\n\n\n\n Chaque d\u00e9cision est maintenant une am\u00e9lioration de ce que tu as d\u00e9j\u00e0 fait, et non une op\u00e9ration pour sauver la chanson.<\/p>\n\n\n\n Le mixage n\u00e9cessite une oreille experte et il est facile de d\u00e9truire ton morceau \u00e0 ce stade si tu ne sais pas comment utiliser les outils. C'est pourquoi il est souvent pr\u00e9f\u00e9rable \u00e0 ce stade d'engager quelqu'un<\/a> qui t'aidera \u00e0 \u00e9quilibrer ton morceau.<\/p>\n\n\n\n La derni\u00e8re \u00e9tape pour que ton enregistrement soit pr\u00eat pour la radio est le mastering.<\/p>\n\n\n\n Le mastering est \u00e9galement un processus d'enregistrement tr\u00e8s mal compris. Il est souvent consid\u00e9r\u00e9 comme la panac\u00e9e pour faire sonner un enregistrement de mani\u00e8re excellente et professionnelle.<\/p>\n\n\n\n Pourtant, le mastering n'est pas si compliqu\u00e9 que \u00e7a. Le mastering est la touche finale de ton enregistrement, c'est tout.<\/p>\n\n\n\n Ne te m\u00e9prends pas, un ing\u00e9nieur de mastering professionnel est un artiste hautement qualifi\u00e9 et \u00e9coute la musique d'une mani\u00e8re que la plupart d'entre nous n'entendront jamais.<\/p>\n\n\n\n Mais leur travail consiste \u00e0 amener jusqu'\u00e0 la ligne d'arriv\u00e9e une production musicale qui est d\u00e9j\u00e0 pr\u00eate \u00e0 90%. Ils veillent \u00e0 ce que chaque \u00e9l\u00e9ment soit parfaitement \u00e9quilibr\u00e9 et \u00e0 ce que ta chanson parvienne \u00e0 l'auditeur, quel que soit le syst\u00e8me sonore sur lequel il \u00e9coute ta musique.<\/p>\n\n\n\n La bonne nouvelle en mati\u00e8re de mastering est qu'il existe de nombreux logiciels sur le march\u00e9 qui peuvent t'aider \u00e0 ce stade de la production.![\"Enregistrement](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/zionoiz_23-1024x683.jpg\" "\\"\\"")
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N\u00b0 2 : le suivi<\/h3>\n\n\n\n
![\"Ta](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/AdobeStock_352460657-1024x683.jpg\" "\\"\\"")
No 3 : \u00c9dition<\/h3>\n\n\n\n
![\"Producteur](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/sssss.jpg\" "\\"\\"")
L'\u00e9dition peut \u00eatre un terrier de lapin si tu n'y fais pas attention, et trop de cela aspire l'\u00e2me de ta chanson.<\/p>\n\n\n\n\n
![\"Melodyne\"](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/filters-quality80-formatjpeg-1024x560.jpg\" "\\"\\"")
No 4 : Mixage<\/h3>\n\n\n\n
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![\"Un](\"https:\/\/woodandfirestudio.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/AdobeStock_359003368-1024x576.jpg\" "\\"\\"")
N\u00b0 5 : Mastering<\/h3>\n\n\n\n
Si tu as un peu d'argent de c\u00f4t\u00e9, tu peux acheter Ozone d'Izotope, qui est \u00e9quip\u00e9 d'une fonction IA qui masterise une piste pour toi.<\/p>\n\n\n\n