ピアノを始めたばかりの頃、最初のキーボードを選ぶのは少し難しいかもしれません。さまざまなモデル、キーボード、サウンドがあるため、お金をかける前にすべての特徴を知ることが大切です。
対位法は、正しい使い方を知っていれば、あなたの作曲を新しいレベルに引き上げることができる音楽テクニックのひとつです。対位法についてもっと知りたい方は、こちらをお読みください。
コントラバスやチェロのような低音楽器を演奏する人、そしてもちろんピアニスト。コントラバスやチェロのような低音楽器を演奏する人、そしてもちろんピアニストだけです。もしあなたがそうなら、この記事はあなたがバス記号を理解し、楽譜を読めるようになるのにちょうどいいものです。
楽譜に「3」と書かれた弓を見たことがあるだろうか。あれは3連符を表す記号で、音楽における特別なリズム単位です。さあ、読んでみてください。
人間の声を機械音に変換し、「トーキング・シンセサイザー」の紛れもない効果を生み出す。元々は軍事用ツールとして開発されたヴォコーダーは、音楽業界を席巻し、今ではエレクトロニック・ミュージックに欠かせない要素となっている。
音楽的音程とは、メロディーや和音の基本的な構成要素であり、それゆえ和声の基礎の一部である。音程を使うことで、作曲家は自分の気持ちや感情を曲の中で表現し、自分の考えに従って音楽を形作ることができる。
ミュージシャンなら誰でも知っているメジャー・コードやマイナー・コード、つまり "美しい "コードですが、ディミニッシュ・コードはご存知ですか?ディミニッシュ・コードは耳慣れない響きで、演奏するのが少し難しいため、多くのミュージシャンが軽視している。
レコードや曲の名前の後ろに「リマスター」や「リマスターバージョン」と書かれているのを目にしたことがあるのではないだろうか?しかし、それが具体的に何を意味するのか知っていますか?この記事では、リマスタリングプロセスのすべてを学びます。
メジャー・コードが中心的な役割を果たす魅力的な音楽理論の世界に、私たちと一緒に飛び込みましょう。私たちの心を喜びで満たし、踊らせ、歌わせる、明るく陽気なメロディーの鍵です。この記事では、メジャー・コードの本質に迫ります:コードの見分け方、コードの作り方、そして自分の曲での使い方。
DAWの発明により、音楽制作は多くの人にとって身近なものになりました。多くのプロデューサーが、レコーディングスタジオに行かなくても良い音楽を作れるようになったのは、DAWとデジタルオーディオのおかげです。
ヘッドホンは、音楽制作に欠かせないツールです。レコーディングには絶対に必要ですが、ミキシングやマスタリングの際にも大いに役に立ちます。この記事では、市場で最も優れたモデルを紹介します。
マイナーコードは、私たちの音楽世界を比類ない形で形作っている。そのメランコリックでエモーショナルな音色は、私たちの好きなメロディーや曲の多くを形作っています。この記事では、マイナー・コードとは何か、どのように形成されるのか、そして最も重要なこととして、マイナー・コードが曲のハーモニーにおいて果たす重要な役割について探ります。
シンセサイザーは、私たちが愛する多くの曲やサウンドの原動力だ。しかし、このパワフルなマシンの背景には何があり、一体どのように機能するのだろうか?この記事では、シンセサイザーがどのように機能するのか、シンセサイザーの使い方、そしてシンセサイザーを購入するための5つのヒントをご紹介します。サウンド・シンセサイザーの世界に飛び込み、自分だけのサウンドを作り出す方法を発見しよう。
オーディオコンプレッサーは、音楽制作において最も重要なエフェクトの1つです。制作の様々な段階で、様々な楽器に使われています。しかし、コンプレッサーがどのように機能し、どんなことができるのか、本当にご存知ですか?
2023年、あなたのスタジオにふさわしいモニターの条件と、購入時のポイントを知りたいと思いませんか?そして、最高のスタジオモニターのすべてを知るために読んでください。
ベーシストにとって、エレクトリックベース選びは非常に重要です。市場には何千ものモデルがあり、デザインや音の特性もさまざまです。私自身ベース奏者ですが、この記事では市場にある最高のエレキベースを比較します。
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