De 5 stappen van muziekproductie in de thuisstudio om elke keer een radioklare track te krijgen.

Ik heb gewerkt met een Grammy-genomineerde producer en ik heb gezien hoe elke stap steeds opnieuw wordt uitgevoerd om geweldige muziek te maken.

In deze blogpost laat ik je kennismaken met deze vijf stappen en geef ik je tips over hoe je ze het beste kunt gebruiken. Als je deze vijf stappen begrijpt, kun je je producties in de home studio naar een hoger niveau tillen.

Laten we gaan!

Nr. 1: Pre-productie

Denk aan pre-productie als de blauwdruk voor je hele opname. Het is het stappenplan dat u gebruikt om ervoor te zorgen dat elk onderdeel van het opnameproces soepel en efficiënt verloopt.

Het pre-productieproces is belangrijk voor de samenwerking met andere muzikanten en professionals op het gebied van audioproductie. Het proces zorgt ervoor dat uw muzikale visie wordt begrepen en intact blijft wanneer uw muziek wordt opgenomen.

De pre-productie kan zo eenvoudig of zo complex zijn als u wilt. Voor sommige producties zijn een eenvoudige zangstem en een piano voldoende.

Ik zou echter aanraden om meer elementen toe te voegen om je muzikale visie meer duidelijkheid te geven. Andere instrumenten die u in uw demo zou kunnen opnemen zijn:

• Trommels
• bass
• Ritmisch instrument
• Hoofdinstrument
• Top Line Singing

Als je je ontwerp kunt maken met deze instrumenten, kun je de groove en energie van je nummer overbrengen. Dit is belangrijk als je een externe producer, engineer en muzikant wilt inhuren voor je project.

Stel, componeren maakt je nerveus of je weet je weg in de Muziektheorie niet zo goed. In dit geval kunnen enkele geweldige moderne hulpmiddelen u veel helpen bij de preproductie.

Een van mijn favorieten is Hookpad van HookTheory, waarmee je muzikale ideeën kunt schetsen zonder extra software. Het is een cloud-based software waarmee je gemakkelijk je ideeën kunt arrangeren en exporteren als audiobestanden en bladmuziek.

Onderschat deze cruciale fase van het opnameproces niet. Pre-productie is waar je de koers uitzet voor het succes van de rest van het proces en ervoor zorgt dat je liedje uiteindelijk klinkt zoals je het in je hoofd hoorde.

Nr. 2: Volgen

De meeste muzikanten die thuis opnemen, zijn geneigd om te veel belang te hechten aan de opnamefase. Het is makkelijk om je te verliezen in de technische aspecten van je digitale geluidswerkstation (DAW) en de plaatsing van je microfoons.

Eerlijk gezegd is er maar één cruciaal element dat een goede opname maakt, en dat is je optreden.

Begrijp me niet verkeerd, er zijn veel voordelen verbonden aan het kiezen van de juiste uitrusting, het hebben van de juiste ruimte en het instellen van het juiste niveau. Maar geen van deze zal een stijve en levenloze prestatie verbeteren.

Als u een professionele geluidstechnicus kunt inhuren om u te helpen met de technische aspecten, is dat goed besteed geld. Maar ik weet dat de meesten van jullie die dit lezen een eenmansshow zijn met een microfoon en een eenvoudige interface.

Als dat het geval is, is de belangrijkste vaardigheid die je moet beheersen, ontspannen en genieten van het opnameproces. Maak je geen zorgen over de uitvoering van je leven, neem gewoon de track op. Nadat u het hebt opgenomen, neemt u het nog eens op ... en nog eens ... en nog eens, zodat het spiergeheugen zich inwerkt.

Met deze meervoudige takes kun je in de montagefase veel werk verzetten om de perfecte take samen te stellen.

Ga er ook van uit dat u in de preproductiefase tijd hebt besteed aan het ontwikkelen van een demo. In dat geval is het waarschijnlijk verstandiger professionals in te huren om de instrumenten te bespelen waarvan u niet weet hoe ze moeten worden bespeeld.

Deze musici hebben andere apparatuur dan u en geven uw opname meer kleur en karakter.

Ook kunnen zij meestal uw oorspronkelijke idee verder uitwerken en u een voorstelling geven die verder gaat en uw visie versterkt.

De opnamefase moet echter een leuke fase zijn. Als je te nuchter bent, zal je opname zijn groove verliezen en niet resoneren met je luisteraars.

Nr. 3: Redactie

Bewerken is de geheime saus van een radioklare opname. Maar het is ook het minst opgemerkte en meest vervelende deel van het hele proces.

Hebt u zich ooit afgevraagd waarom uw favoriete opnamen zo goed in elkaar passen en elk deel perfect wordt gespeeld? En als je dan opneemt, voelt alles onsamenhangend en een beetje vreemd aan?

De reden hiervoor is de bewerking.

Als je wilt dat je volgende opname klinkt als een radioklaar liedje, moet je de kunst van het bewerken leren en onder de knie krijgen.
Bewerken kan een konijnenhol zijn als je niet oppast, en te veel ervan zuigt de ziel uit je liedje.

Om te beginnen zijn er twee belangrijke elementen waarop u zich moet concentreren bij het bewerken:

1. Vocals
2. Trommels

Voor het zingen, moet je het timen en stemmen.

Er zijn twee concepten die je moet onthouden als het gaat om timing van je zang. Als u wilt dat uw vocalen de luisteraar verontrusten, moet u ze voor de beat zetten. Als je wilt dat je vocalen vloeiend en aangenaam klinken, plaats ze dan bovenop de beat of er lichtjes achter.

Voor het stemmen moet je Melodyne gebruiken. Het is het meest natuurlijke en transparante stemmingsproduct op de markt. En voordat je begint te klagen over "Auto-Tune", begrijp dat bijna elke moderne productie het gebruikt.

Als je de zang stemt, bind je de stem in de andere elementen van het lied. Als alle andere instrumenten in de juiste stemming zijn en de stem is een beetje afwijkend, klinkt het voor de luisteraar "verkeerd".

Een andere controversiële montagetechniek is de timing van de drums. De conventionele wijsheid is dat als je de drums zo bewerkt dat ze "op het rooster" staan, je de groove uit je song verwijdert.

Als je echter weet hoe je goed op de drums slaat, versterk je de groove en laat je de drummer klinken als een rockster. Het creëert ook een vaste en solide beat voor alle andere instrumenten die hun partijen opnemen. Dit geeft de andere instrumenten de vrijheid om zich "losser" te voelen en verfraait het menselijke gevoel van de opname.

Bewerken is een belangrijke vaardigheid en cruciaal voor het opnameproces. Verwaarloos het niet in je volgende opname.

Nr. 4: Mengen

Tegenwoordig wordt veel te veel nadruk gelegd op de mengen . Stel je voor dat je in het konijnenhol bent gesprongen van YouTube tutorials, educatieve abonnementsdiensten en marketing hype uit de industrie. In dit geval ben je er misschien van overtuigd dat een radioklaar nummer het maakt of sterft in de mixfase.

Maar dat is gewoon niet waar.

Een goede mix benadrukt de afzonderlijke elementen en zorgt voor samenhang in je liedje, maar het is niet de magische kogel die van je liedje een hit maakt of niet.

Mixen is in feite een evenwicht tussen drie dingen:

• Volume
• Frequentie
• Dynamiek

U kunt dit evenwicht tot stand brengen met drie hulpmiddelen:

• Volumeregelaar (fader)
• Equalizer (EQ)
• Compressor

Dit is een vereenvoudigde uitleg van een belangrijk opnameproces, en er zijn veel artistieke beslissingen die in de mixfase kunnen worden genomen om een lied tot leven te brengen.

Als je de vorige stappen correct hebt uitgevoerd, zou je een liedje moeten hebben dat in principe "zichzelf mixt".

Elke beslissing nu is een verbetering van wat je al gedaan hebt, niet een operatie om het liedje te redden.

Mixen vereist een getraind oor en het is gemakkelijk om je liedje in dit stadium te verpesten als je niet weet hoe je de instrumenten moet gebruiken. Daarom is het in dit stadium vaak het beste om iemand in te huren om u te helpen uw spoor in evenwicht te brengen.

Nr. 5: Mastering

De laatste stap om je opname radioklaar te maken is mastering.

Mastering is ook een zeer onbegrepen opnameproces. Het wordt vaak gezien als een wondermiddel om een opname uitstekend en professioneel te laten klinken.

Mastering is niet zo ingewikkeld. Mastering is de laatste afwerking van je opname, dat is alles.

Begrijp me niet verkeerd, een professionele mastering engineer is een zeer bekwaam artiest en hoort muziek op een manier zoals de meesten van ons dat nooit zullen doen.

Maar hun taak is om een muziekproductie die al 90% klaar is naar de eindstreep te brengen. Zij zorgen ervoor dat elk element perfect in balans is en dat je nummer resoneert bij de luisteraar, op welk geluidssysteem die je muziek ook beluistert.

Het goede nieuws bij mastering is dat er veel softwareproducten op de markt zijn die je in deze fase van de productie kunnen helpen.
Als je een beetje geld over hebt, kun je Ozone van Izotope kopen, dat wordt geleverd met een AI-functie die een track voor je masters maakt.

Er zijn ook geweldige opties zoals onze eigen mastering servicedie voor een klein bedrag tracks voor je maakt.

Conclusie

Als je deze 5 belangrijke stappen in het opnameproces volgt, krijg je elke keer geweldig klinkende tracks.

Het opnemen van je muziek is echter pas de eerste stap.

Als je een nummer klaar hebt, moet je het promoten bij de radiostations om de belangrijke draaibeurten te krijgen. Wij willen u daar ook mee helpen.

We hebben nog een bron gemaakt die je laat zien hoe je met succes je liedjes kunt promoten.

Bekijk het vandaag. hier op!