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Las 5 etapas de la producción musical en el estudio casero para conseguir siempre una pista apta para la radio.

Las 5 fases de la grabación en casa

Índice de contenidos

No es ningún secreto que se necesita tiempo, esfuerzo y habilidad para hacer una buena grabación. Pero lo que tal vez sea menos conocido es que hay ciertas etapas por las que hay que pasar para producir un tema listo para la radio.

Al haber trabajado con un productor nominado a los Grammy, he visto cómo se ejecuta cada paso una y otra vez para hacer una música impresionante.

En esta entrada del blog, te presento estos cinco pasos y consejos para que los aproveches al máximo. Si entiendes estos cinco pasos, podrás llevar tu grabación musical al siguiente nivel y asegurarte de que resuena con tus oyentes.

¡Adelante!

Nº 1: Preproducción

Piensa en la preproducción como el proyecto de toda la grabación. Es la hoja de ruta que utilizas para asegurarte de que cada parte del proceso de grabación se desarrolle sin problemas y con eficacia.

El proceso de preproducción es importante para colaborar con otros músicos y profesionales de la producción de audio. El proceso garantiza que su visión musical se entienda y permanezca intacta cuando se grabe su música.

Grabación de la melódica en el Tonsstudio Aachen
Preproducción de una pista en nuestro estudio

La preproducción puede ser tan sencilla o tan compleja como quieras. Para algunas producciones, basta con una simple pista vocal y un piano.

Sin embargo, recomendaría añadir más elementos para dar más claridad a su visión musical. Otros instrumentos que podrías incluir en tu demostración son:

  • Tambores
  • Bajo
  • Instrumento rítmico
  • Instrumento principal
  • Canto de primera línea

Si puedes crear tu borrador con estos instrumentos, podrás transmitir el groove y la energía de tu canción. Esto es importante si tienes un productor externo, Ingenieros de sonido y músicos para tu proyecto.

Supongamos que componer te pone nervioso o que no conoces bien la Teoría de la música. En este caso, algunas herramientas modernas pueden ayudarte mucho en la preproducción.

Uno de mis favoritos es Hookpad de HookTheory, que permite esbozar ideas musicales sin necesidad de software adicional. Es un software basado en la nube que te permite organizar fácilmente tus ideas y exportarlas como archivos de audio y partituras.

No subestimes esta fase crucial del proceso de grabación. La preproducción es el momento en el que estableces el rumbo para el éxito del resto del proceso y te aseguras de que tu canción acabe sonando como la has escuchado en tu cabeza.

Nº 2: Seguimiento

La mayoría de los músicos que graban desde casa pueden tener la tentación de dar demasiada importancia a la fase de grabación. Es fácil dejarse llevar por los aspectos técnicos de su estación de trabajo de audio digital (DAW) y la colocación de los micrófonos y se empantana.

Sinceramente, sólo hay un elemento crucial que hace que una grabación sea buena, y es tu actuación.

Tu actuación es lo más importante de toda la canción.
Tu actuación es lo más importante de toda la producción.

No me malinterpretes, son muchas las ventajas de elegir el equipo adecuado, tener la sala correcta y establecer el nivel adecuado. Pero nada de esto mejorará un rendimiento rígido y sin vida.

Si puedes contratar a un ingeniero de sonido profesional para que te ayude con los aspectos técnicos, es un dinero bien gastado. Pero sé que la mayoría de los que leen esto son un espectáculo unipersonal con un micrófono y una interfaz sencilla.

Si ese es el caso, la habilidad más importante que debes dominar es la de relajarte y disfrutar del proceso de grabación. No te preocupes por el rendimiento de tu vida, sólo graba la pista. Cuando lo hayas grabado, vuelve a hacerlo... y otra vez... y otra vez, para que la memoria muscular se fije.

Con estas múltiples tomas, puedes trabajar mucho en la fase de edición para conseguir la toma perfecta.

Asume también que has pasado tiempo en la fase de preproducción desarrollando una demo. En este caso, probablemente tenga más sentido contratar a profesionales para que toquen los instrumentos que tú no sabes tocar.

Estos músicos tienen un equipo diferente al tuyo y dan más color y carácter a tu grabación.

Además, normalmente pueden ampliar tu idea original y ofrecerte una actuación que vaya más allá y refuerce tu visión.

Sin embargo, la fase de grabación debe ser una fase divertida. Si eres demasiado sobrio, tu grabación perderá su ritmo y no resonará con tus oyentes.

Nº 3: Edición

La edición es la salsa secreta de una grabación lista para la radio. Pero también es la parte que menos se nota y la más tediosa de todo el proceso.

El productor de ritmos de rap Eloy Caudet
Edición en el estudio de grabación con Pro Tools

¿Te has preguntado alguna vez por qué tus grabaciones favoritas encajan tan bien y cada parte se interpreta a la perfección? ¿Y luego, cuando grabas, todo parece inconexo y un poco fuera de lugar?

El motivo es la edición.

Si quieres que tu próxima grabación suene como una canción lista para la radio, tienes que aprender y dominar el arte de la edición.
La edición puede ser un laberinto si no tienes cuidado, y demasiada succiona el alma de tu canción.

Para empezar, hay dos elementos principales en los que debe centrarse su edición:

  1. Voces
  2. Tambores

Para el canto, debes medirlo y afinarlo.

Hay dos conceptos que hay que recordar cuando se trata de medir el tiempo de las voces. Si quieres que tu voz desestabilice al oyente, deberás moverla delante del tiempo. Si quieres que tus voces suenen suaves y agradables, ponlas encima del ritmo o ligeramente detrás.

Para la afinación, debería utilizar Melodyne. Es el producto de afinación más natural y transparente del mercado. Y antes de que empieces a ponerte en plan "Auto-Tune", tienes que entender que casi todas las producciones modernas lo utilizan.

Melodyne
Melodyne

Cuando se afina la voz, se vincula la voz a los demás elementos de la canción. Si todos los demás instrumentos están afinados y la voz está ligeramente desafinada, al oyente le suena "mal".

Otra técnica de edición controvertida es la sincronización de los tambores. La opinión generalizada es que si editas la batería para que esté "en la parrilla", eliminas el groove de tu canción.

Sin embargo, si sabes cómo golpear la batería correctamente, amplificas el ritmo y haces que el baterista suene como una estrella de rock. También crea un ritmo estable y sólido para que los demás instrumentos graben sus partes. Esto da a los demás instrumentos la libertad de sentirse más "sueltos" y embellece la sensación humana de la grabación.

La edición es una habilidad importante y crucial para el proceso de grabación. No lo descuides en tu próxima grabación.

Nº 4: Mezcla

Hoy en día se hace demasiado hincapié en la mezcla. Imagínate que te has metido en la madriguera de los tutoriales de YouTube, los servicios educativos de suscripción y la propaganda del sector. En este caso, puede que estés convencido de que una canción lista para la radio se hace o muere en la fase de mezcla.

Pero eso no es cierto.

Una buena mezcla resalta los elementos individuales y proporciona cohesión a tu canción, pero no es la bala mágica que hará que tu canción sea un éxito o no.

La mezcla es básicamente un equilibrio de tres cosas:

  • Volumen
  • Frecuencia
  • Dinámica

Puedes crear este equilibrio con tres herramientas:

  • Control de volumen (fader)
  • Ecualizador (EQ)
  • Compresor

Esta es una explicación simplificada de un importante proceso de grabación, y son muchas las decisiones artísticas que se pueden tomar en la fase de mezcla para dar vida a una canción.

Una buena mezcla redondea una buena producción
Una buena mezcla redondea una buena producción

Si has hecho los pasos anteriores correctamente, deberías tener una canción que básicamente se "mezcle sola".

Cada decisión ahora es una mejora de lo que ya has hecho, no una operación para salvar la canción.

La mezcla requiere un oído entrenado y es fácil arruinar la canción en esta fase si no se saben utilizar las herramientas. Por eso, en esta fase suele ser mejor contratar a alguien para que te ayude a equilibrar tu pista.

Nº 5: Masterización

El último paso para que tu grabación esté lista para la radio es añadir el (mastering).

La masterización también es un proceso de grabación muy incomprendido. A menudo se considera la panacea para que una grabación suene excelente y profesional.

Dominar no es tan complicado. La masterización es el toque final de tu grabación, eso es todo.

No me malinterpretes, un ingeniero de masterización profesional es un artista altamente cualificado y escucha la música de una manera que la mayoría de nosotros nunca podrá.

Pero su trabajo consiste en llevar a la meta una producción musical que ya está lista al 90%. Se aseguran de que todos los elementos estén perfectamente equilibrados y de que tu canción resuene en el oyente, independientemente del sistema de sonido en el que estés escuchando la música.

La buena noticia de la masterización es que hay muchos programas informáticos en el mercado que pueden ayudarte en esta fase de la producción.
Si te sobra un poco de dinero, puedes comprar Ozone de Izotope, que viene con una función de IA que domina una pista por ti.

También hay grandes opciones como nuestro servicio de masterización propio, que te hace un seguimiento de las pistas a cambio de una pequeña cuota.

Conclusión:

Si sigues estos 5 pasos importantes en el proceso de grabación, obtendrás siempre pistas con un gran sonido.

Sin embargo, grabar tu música es sólo el primer paso.

Cuando tengas un tema listo, tienes que promocionarlo en las emisoras de radio para conseguir los spins importantes. También queremos ayudarte con eso.

Hemos creado otro recurso que te muestra cómo promocionar con éxito tus canciones.

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