Drums opnemen: Een stap-voor-stap handleiding

In moderne producties worden echte drums steeds minder gebruikt, omdat de meeste moderne genres meestal drumsamples gebruiken van drummachines - maar er zijn nog steeds enkele genres zoals rock, metal of reggae waar een echt drumstel essentieel is.

Ook al is het opnemen van een drumstel behoorlijk vervelend, het is een zeer lonend en bevredigend proces omdat het simpelweg de basis legt voor het nummer en je veel mogelijkheden hebt om het geluid vorm te geven - gewoon door de microfoons te kiezen en ze anders te plaatsen. Dat is voor mij persoonlijk altijd het leukste geweest!

In deze tutorial leer je hoe je een echt drumstel opneemt met veel verschillende microfoons. We gebruiken de gebruikelijke methode waarbij elke drum zijn eigen microfoon heeft (of twee), twee overheadmicrofoons voor de hele set en twee kamermicrofoons om het natuurlijke kamergeluid van de drums op te nemen.

De zaalmicrofoons zijn optioneel en niet absoluut noodzakelijk als er niet zoveel microfoons beschikbaar zijn, maar ik raad ze altijd aan als de mogelijkheid bestaat.

Bijpassend:

• De 12 beste drums voor beginners
• De beste elektronische drums voor beginners en professionals
• De beste drums en e-drums voor kinderen

Drums opnemen: Wat je nodig hebt

De belangrijkste dingen die je nodig hebt om een drumstel op te nemen:

• Afhankelijk van de drumopstelling, tussen 8 en 14 microfoons
• Een audio-interface met 8 tot 14 kanalen, afhankelijk van het aantal gebruikte microfoons.
• EEN DAW
• In het ideale geval is de ruimte waarin de drums worden opgenomen akoestisch behandeld.

Microfoons

Je zou een heel boek kunnen schrijven over drummicrofoons en elke geluidstechnicus heeft zijn eigen voorkeursmicrofoons. Er zijn dus geen regels voor het gebruik van microfoons op drums, maar er zijn wel bepaalde vereisten. Bijvoorbeeld, voor de basdrum heb je altijd bepaalde microfoons nodig met een goede basrespons, anders klinkt het te dun met andere microfoons.

De setup die ik zelf ga gebruiken is niet duur, met uitzondering van de Neumann U87, die ook niet absoluut noodzakelijk is en vervangen kan worden door een Rode NT1A. Dit is mijn setup:

• Kickdrum: AKG D 112 (in de kick drum), Neumann U87Ai (buiten de kick drum)
• Snare: Shure SM57 (top), Audio-Technica ATM 450 (beneden)
• Hi-Hat: Audio Technica AT4041
• Tom 1: Sennheiser E604
• Tom 2: Sennheiser E604
• Tom 3: Shure SM58
• Timbaal: Shure SM57
• Bovenhoofd L/R: 2x AKG C 451 B
• Kamermicrofoons L/R: 2x Rode NT1A

In mijn geval heb ik de timbaal, die deel uitmaakt van het drumstel. Het heeft vergelijkbare geluidskarakteristieken als de snare, dus ik gebruik er ook een Shure SM57 voor.

Er zijn kant-en-klare drummicrofoonkits van veel merken als je alle microfoons in één keer wilt kopen. Ik raad echter aan om de microfoons individueel te kopen, omdat niet alle microfoons van één merk het beste geschikt zijn voor alle drums. Hier is een lijst met de populairste drummicrofoons die de meeste geluidstechnici steeds weer gebruiken:

• Kickdrum IN: AKG D 112, Shure Beta 52A, Shure Beta 91A, Electrovoice RE-20
• Kickdrum UIT: Avantone Kick, Solomon SubKick LoFReQ
• Snare TOP: Shure SM57Shure SM7B, Sennheiser E 906, Shure Beta 57 A
• SNAAK ONDER: Shure SM57, Audio-Technica ATM 450, AKG C414
• Hi-Hat: Audio Technica AT4041, Neumann KM184, Shure SM81
• Tom 1: Sennheiser E604, Sennheiser MD-421
• Tom 2: Sennheiser E604, Sennheiser MD-421
• Tom 3: Sennheiser E604, Sennheiser MD-421
• Bovenhoofd L/R: 2x AKG C 451 B, 2x Neumann U87Ai, 2x AKG C414
• Kamermicrofoons L/R: 2x Rode NT1A, 2x Neumann U87Ai, 2x AKG C414

Drums opnemen - Welke interface?

➔ Hier vind je mijn gids voor de beste audio-interfaces op de markt.

Omdat je veel microfoons gaat gebruiken, heb je ook een interface nodig met een overeenkomstig aantal ingangen - je moet alle microfoons tegelijk kunnen opnemen. Je zult ADAT moeten gebruiken, omdat interfaces met meer dan 8 kanalen via ADAT op een preamp moeten worden aangesloten.

Als je zo'n audio-interface nodig hebt en niet veel geld wilt uitgeven, raad ik je de Behringer UMC1820 (264€) aan en voor iets meer geld de Focusrite Scarlett 18i20 (499€). Je hebt een extra 8-kanaals voorversterker nodig die via ADAT op de interface is aangesloten om 12 ingangskanalen te krijgen.

Ik kan alleen Behringer en Focusrite aanraden, dat wil zeggen de Behringer ADA8200 Ultragain (264€) of de Focusrite Scarlett OctoPre (414€) - ik zou dus interface en voorversterker van hetzelfde merk kopen, zodat alle 12 voorversterkers hetzelfde klinken en er een consistent drumgeluid ontstaat.

Als je meer geld te besteden hebt, kun je duurdere voorversterkers kopen, zoals de NEVE 1073OPX (4.222€) - maar daar heb je er minstens twee van nodig, wat in dit geval neerkomt op meer dan 8.000€. Maar als je het geld hebt, is de Neve zeker het kopen waard.

Je kunt ook opnemen met een mengpaneel, bijvoorbeeld de populaire Behringer X32, als het mengpaneel via USB op de computer kan worden aangesloten en als audio-interface fungeert.

DAW met opnamemogelijkheid voor meerdere kanalen

Alle professionele DAW's kunnen tegenwoordig multikanaals opnames maken, maar sommige zijn er beter voor geoptimaliseerd en bieden een betere workflow. Pro Tools, Ableton Live, Logic Pro, Cubase of Reaper zijn allemaal erg goed. Persoonlijk gebruik ik Pro Tools omdat de workflow naar mijn mening gewoon onverslaanbaar is.

Door alle drumsporen te groeperen, kun je voor elke track met één klik een nieuwe afspeellijst maken, zodat je dezelfde sequence meerdere keren kunt opnemen op verschillende afspeellijsten en vervolgens de beste delen kunt selecteren en samen kunt knippen. Bewerken is ook heel eenvoudig door het groeperen van alle sporen - het voelt alsof je met één spoor werkt en niet met 12.

Daarom is het belangrijk om de tracks te groeperen en altijd de hele groep te bewerken zodat alles synchroon blijft. Je kunt de basdrumtrack niet zomaar verplaatsen na de opname, omdat anders alles niet meer synchroon loopt. Houd er ook rekening mee dat de instrumenten niet perfect geïsoleerd zijn op elke microfoon, d.w.z. de hi-hat kan nog steeds te horen zijn op de snaremicrofoon of de snaredrum op de kickmicrofoon (dit wordt bleeding genoemd).

Akoestisch geoptimaliseerde ruimte

Het is een feit dat een drumstel in een ruimte moet staan die akoestisch geoptimaliseerd is om het best mogelijke geluid te krijgen. Zo niet, dan zullen de drums droog, vaag en gewoon niet goed klinken. Dit komt omdat de drums hard zijn en de geluidsgolven weerkaatsen in alle muren en op die manier ook in de microfoons terechtkomen.

Als je geen mogelijkheid hebt om de akoestiek van de ruimte te verbeteren, moet je de microfoons zo dicht mogelijk bij het drumstel plaatsen, zodat je zoveel mogelijk van het directe geluid opvangt en zo min mogelijk van de geluidsreflecties. Gebruik in dit geval geen kamermicrofoons.

Als een absoluut minimum moet je een groot tapijt onder het drumstel leggen, absorbers plaatsen op de muren direct naast het drumstel en op het plafond direct boven het drumstel. Dit zal de eerste geluidsreflecties effectief absorberen.

Je kunt het beste de hele ruimte behandelen zodat de kamermicrofoons zelfs van een afstand goed klinken - dan kun je het natuurlijke kamergeluid van de drums erin mixen. En het hele drumstel zal zeker veel beter en gedefinieerd klinken.

Voor een volledige optimalisatie zijn er naast absorbers op de muren en het plafond ook bass traps in de kamer die de lage frequenties absorberen. Ik kan dit alleen maar aanraden - zonder deze platen zijn er problemen zoals staande golven bij de basdrum. Ik realiseerde me niet hoe slecht mijn drums klonken totdat ik mijn kamer optimaliseerde en het verschil hoorde - de basdrum was meer aanwezig, alles klonk veel droger en helderder, en plotseling had ik eindelijk fatsoenlijke kanaalscheiding.

Als je meer wilt weten over het optimaliseren van de ruimte-akoestiek, raad ik je mijn gedetailleerde artikel over DIY Ruimte-akoestiek verbeteren in de studio aan. Daarin leg ik uit hoe je de ruimteakoestiek effectief en efficiënt kunt verbeteren met weinig moeite.

Drums opnemen - Stap 1: De microfoons plaatsen

Nadat je je drums hebt opgesteld, moet je de microfoons opstellen en plaatsen. De plaatsing van de microfoons is het belangrijkste bij het opnemen van een drumstel - een goede plaatsing maakt een groot verschil voor het geluid. De snare kan bijvoorbeeld meer of minder attack hebben (meer "snap"), afhankelijk van de positie van de microfoons, en de basdrum kan boemerig klinken of meer gedefinieerd en helder, afhankelijk van de positie van de microfoons.

De belangrijkste drums - basdrum en snare - worden meestal opgenomen met twee microfoons om meer mogelijkheden te hebben voor sound shaping later in de mix. Afhankelijk van welke microfoon harder of zachter staat, krijgt de basdrum of de snaredrum een ander timbre.

In het volgende zal ik een gids uitleggen met verschillende mogelijke posities en het effect van elke positie op het geluid.

De basdrum opnemen:

De basdrum wordt meestal opgenomen met een of twee microfoons, een binnenmicrofoon en, als het budget het toelaat, een buitenmicrofoon. Als de buitenmicrofoon is gemonteerd, wordt de binnenmicrofoon met een speciaal microfoonstatief precies door het gat naar binnen gehouden of er wordt een boundary mic zoals de Shure Beta 91A gebruikt, die gewoon in de basdrum wordt gestoken.

Populaire microfoons voorbinnen de basdrum zijn de AKG D112 en de Shure Beta 52A - ze klinken in de meeste gevallen erg goed. In elk geval moet een dynamische microfoon worden gebruikt. De plaatsing is uiterst belangrijk: Hoe dichter de microfoon bij het drumvel is, hoe meer attack het geluid zal hebben. Hoe verder weg, hoe "dikker" en voller het geluid.

Een ander belangrijk aspect is de oriëntatie van de microfoon: Als de microfoon direct wordt gericht op het punt waar het pedaal het trommelvel raakt, krijgt het geluid een zeer sterke attack die zeer assertief is.. Het is geweldig voor metal, bijvoorbeeld, om die typische doordringende kick te krijgen.

Voor andere genres kan zo'n sterke aanval onaangenaam zijn. Als je de microfoon een beetje weg van het directe pick-up punt richt en meer naar de rand, wordt de attack verminderd en gematigder..

Een goed uitgangspunt voor de meesten is om de microfoon direct achter het gat te plaatsen (8-16 cm van de slagkop) en iets uit de as van het slagpedaal om overmatige attack te voorkomen. Daarna kun je luisteren en de positie en hoek aanpassen als dat nodig is.

Een veel voorkomend probleem bij het opnemen van een basdrum is overmatige resonantie - te veel "boem" in het geluid. Om dergelijke resonanties te verminderen, leg je dekens of kussens in de basdrum. Ik gebruik zelf altijd dekens. Hier moet je gewoon zelf uitproberen hoeveel er nodig zijn om het gewenste geluid te krijgen.

Neem hiervoor de basdrum alleen op met exact dezelfde microfoonpositie, achter elkaar met 1, 2, 3 etc. plafonds. Covers en vergelijk de opnames later. Het is ook de moeite waard om het hele drumstel op te nemen met een verschillend aantal plafonds in de basdrum om te horen hoe het hele drumstel klinkt.

Zelf gebruik ik tot 3 plafonds in de basdrum voor reggae-opnames, omdat de basdrum in dit genre altijd extreem droog moet klinken. Voor rock- en popopnamen gebruik ik er meestal maar één of helemaal geen deken, afhankelijk van het nummer.

Als het budget het toelaat, wordt een tweede microfoon buiten de basdrum gebruikt. Een zeer populaire microfoon hiervoor is de Avantone Kick, die door zijn grote diafragma de zeer lage frequenties zeer goed kan oppikken. Anders kun je ook een condensatormicrofoon met groot diafragma gebruiken - ik heb zelf altijd de Rode NT1A of de Neumann U87Ai gebruikt, en beide doen hun werk erg goed.

Het doel van deze tweede microfoon is om de zeer lage frequenties van de basdrum op te pikken om het geluid meer kracht en body te geven. Je zou kunnen zeggen dat de binnenmicrofoon voor helderheid en definitie zorgt en de buitenmicrofoon voor volume en kracht.

De buitenmicrofoon wordt op 5-15 cm afstand van het buitenste drumvel geplaatst - ook hier moet je een beetje experimenteren en er vooral voor zorgen dat, als de afstand te groot is, er niet te veel van het andere drumstel door de microfoon dringt. Indien nodig kunt u ook een laagdoorlaatfilter gebruiken om ongewenste geluiden weg te filteren.

Als je hiervoor een condensatormicrofoon gebruikt, zorg er dan voor dat je zo weinig mogelijk gain gebruikt, aangezien de basdrum erg luid is en condensatormicrofoons erg gevoelig zijn.

Tijdens het mixen wordt de tweede microfoon toegevoegd aan de eerste en je hoort meteen dat de tweede microfoon de juiste lage frequenties toevoegt aan de basdrum, waardoor deze veel meer body krijgt.

Als je geen geld hebt voor een tweede microfoon, kun je dit effect eenvoudig simuleren door de zeer lage frequenties van de basdrum een beetje te versterken met een EQ.

De snare opnemen

Er wordt minstens één microfoon gebruikt voor de snaredrum, maar meestal twee. De hoofdmicrofoon is altijd een dynamische microfoon - heel vaak een Shure SM57 - die direct boven de snare wordt geplaatst en gericht is op het midden van het trommelvel of op de rand.

De afstand van de microfoon tot de snare en de richting hebben ook een enorme invloed op het geluid. Hoe dichter de microfoon bij de snare staat, hoe meer attack wordt opgepikt - de snare klinkt dus erg "punchy" en assertief als hij dicht bij de kop staat. Het laag wordt ook meer benadrukt door het nabijheidseffect. Als je de microfoon verder weg plaatst, heeft het geluid minder attack en minder laag.

De hoek van de microfoon speelt ook een belangrijke rol: als je de microfoon recht op het midden van het trommelvel richt, krijg je een sterker laag, maar pik je minder van het echte "snare-geluid" op. Als je de microfoon meer naar de rand van de snaredrum richt, klinkt het natuurlijker, omdat alle resonanties die je eigenlijk kent van een snaredrum worden opgepikt.

Hier is het de moeite waard om uitgebreid verschillende posities uit te proberen, op te nemen en te vergelijken tot je de perfecte positie hebt gevonden. Een goed uitgangspunt is een afstand van ongeveer 3-4 cm tussen de microfoon en de snare en een kanteling waarbij de microfoon niet direct op het midden is gericht, maar eerder tussen het midden en de rand (zoals in de afbeelding rechtsboven).

Heel belangrijk: de microfoon mag de drummer in geen geval storen! Je kunt niet van de drummer verwachten dat hij voorzichtiger gaat spelen of iets anders gaat doen dan hij gewend is, omdat dit zijn prestaties enorm kan verslechteren. In de regel kun je de snare microfoon goed tussen de tom en de hi-hat plaatsen, zodat hij de drummer op geen enkele manier stoort.

De tweede microfoon is niet absoluut noodzakelijk, maar als je de mogelijkheid hebt, moet je hem gebruiken. Hier ben je iets vrijer in je keuze: je mag precies dezelfde microfoon gebruiken - de Shure SM57 werkt ook heel goed. Maar je kunt ook condensatormicrofoons gebruiken, zoals de AKG C414 of de Rode NT1A.

Deze tweede microfoon wordt onder de snaredrum geplaatst en vangt de heldere resonanties van het snaartapijt en de "buzz" op. Dit maakt het geluid wat "scherper" en helderder. Hij wordt 5 tot 10 cm van het onderste trommelvel geplaatst, vaak zonder kanteling.

Als je de snaredrum een beetje wilt dempen voor het opnemen van de drums, kun je hier heel goed een T-shirt of iets dergelijks voor gebruiken. Natuurlijk zijn er speciale dempringen voor dit doel, maar een T-shirt of iets van stof in het algemeen voldoet ook. Trek het over het bovenhoofd en je hoort een duidelijk dempend effect.

Hi-Hat

De hihat wordt niet altijd individueel gemiced - dit is simpelweg omdat de hihat erg luid is en meestal duidelijk te horen is via de overhead microfoons. Maar als je de mogelijkheid hebt, is het altijd goed om ze individueel te micen.

Dit geeft je alleen maar meer controle bij het mixen - als je ze niet individueel mic, maar merkt dat de bekkens te hard klinken en de hihat te zacht, dan heb je geen manier om dat te balanceren. En als je speciale effecten alleen op de hihat wilt toepassen - phasers of flangers worden af en toe gebruikt - dan moet je ze zeker individueel micen.

Voor het opnemen van de hihat wordt meestal een kleinmembraam condensatormicrofoon gebruikt, omdat die een heel natuurlijk geluid geven en de hihat toch geen lage frequenties heeft (kleinmembraam microfoons zijn wat zwak in het lage bereik).

De populairste microfoons voor hihatopnamen zijn de Neumann KM184, de Shure SM81 en de Audio-Technica AT4041. Die laatste gebruik ik al meer dan 4 jaar en ik ben er erg blij mee - naast hihat kun je er ook akoestische gitaar heel goed mee opnemen.

Je moet altijd een bepaalde afstand bewaren tussen de microfoon en de hihat, omdat anders het nabijheidseffect optreedt en het timbre van de hihat veel donkerder wordt. Met ongeveer 7-15 cm afstand klinkt de hihat heel natuurlijk - dat is een goed uitgangspunt.

Let er bij het plaatsen vooral op dat de microfoon iets uit het midden van de hi-hat wordt gericht, in de tegenovergestelde richting van de snare. De reden hiervoor is simpel: de snare is zo luid dat je hem anders heel sterk boven de hi-hat microfoon hoort, soms zelfs luider dan de hi-hat zelf (is me al eens overkomen). In dit geval zou de microfoon nutteloos zijn omdat het meer een snare microfoon wordt dan een hi-hat microfoon.

Tom's

Toms zijn relatief eenvoudig te micen. In de regel worden dynamische microfoons gebruikt, en soms condensatormicrofoons voor de vloertom, omdat die de hele lage frequenties iets beter oppikken. Maar ik gebruik altijd liever drie keer dezelfde microfoon voor alle drie de toms, dan is het geluid homogener.

De populairste tomicrofoon is ongetwijfeld de Sennheiser MD-421, een super allround microfoon die ook voor veel andere instrumenten kan worden gebruikt. Hij is echter een beetje duur (als je bedenkt dat je er meerdere nodig hebt, in mijn geval 3) - daarom zijn er ook hele goede, goedkopere alternatieven, zoals de Sennheiser E604. Ik heb er 3 en ben er erg blij mee - je kunt ze ook direct aan de tom bevestigen en dan heb je geen standaard meer nodig.

De Sennheiser E 904 werkt ook heel goed voor de toms, maar die zijn wat duurder. Je kunt eigenlijk ook een Shure SM57 of SM58 gebruiken voor de toms - maar dan krijg je niet zo'n sterk laag, maar dat kun je achteraf benadrukken met een equaliser.

De positie van de microfoon beïnvloedt het geluid op dezelfde manier als bij de snaredrum: een nabije plaatsing benadrukt de lage frequenties door het nabijheidseffect (wat eigenlijk heel goed past bij de toms), een plaatsing op afstand klinkt wat natuurlijker, maar dan zijn er afloopproblemen omdat de toms met elkaar mengen in de kanalen.

Als je de microfoon heel dichtbij plaatst, is het onvermijdelijk om hem op de rand van de tom te richten, zodat de drummer de microfoon niet raakt met zijn stokken. Dit maakt de attack iets gematigder dan wanneer de microfoon iets verder weg is geplaatst en op het midden van het trommelvel is gericht. Want dan wordt de attack - net als bij de snare - heel sterk benadrukt en kan in sommige gevallen wat onnatuurlijk klinken.

Overheadmicrofoons (voor bekkens + stereobeeld van het hele drumstel)

Overheadmicrofoons zijn microfoons die boven het hele drumstel worden geplaatst en vooral de bekkens opvangen. Maar ze pikken ook het hele drumstel op. Normaal gesproken worden er twee overhead microfoons gebruikt, links en rechts van het midden van het drumstel. Bij het mixen worden deze kanalen volledig naar links en rechts gepand, zodat er een mooi stereobeeld van het hele drumstel ontstaat.

Condensatormicrofoons worden altijd gekozen omdat ze natuurlijker klinken dan dynamische microfoons. Je kunt kiezen tussen grootmembraan- en kleinmembraanmicrofoons. Beide zijn zeer geschikt. Als je grootmembraanmicrofoons gebruikt, pik je meer van de basdrum op boven de overheads; met kleinmembraanmicrofoons hoor je de basdrum daar minder.

Een alternatief voor de overheads zijn ribbon mics, die erg populair zijn bij veel producers omdat ze zachtere hoge tonen hebben, waardoor de bekkens minder "knetteren" en wat natuurlijker klinken. Ze klinken ook erg gedetailleerd, bijna als condensatormicrofoons.

Er zijn een paar verschillende technieken voor het opnemen van een stereo-instrument met twee microfoons - voor drum overheads zijn de volgende bijzonder populair:

• AB-regeling: Hier zijn de twee cardioïde microfoons parallel aan elkaar geplaatst. De afstand kan variëren, ik raad altijd aan om een kleine afstand te kiezen om faseproblemen te voorkomen.
• XY-opstelling: Twee cardioïde microfoons worden direct naast elkaar geplaatst met hun capsules in een hoek van 90°.
• Stereosonic: De opstelling is hier hetzelfde als bij de XY-opstelling, maar er worden twee microfoons met achtvormige karakteristieken gebruikt om meer sfeer in het stereobeeld te brengen.
• M/S-opstelling: Voor deze techniek heb je twee identieke microfoons nodig met schakelbare richtingskarakteristieken, zoals 2x Neumann U87 of 2x AKG C414, zodat je met de ene de cardioïde karakteristiek selecteert en met de andere de achtvormige karakteristiek. Degene met het cardioïde patroon is direct op de drums gericht, degene met het achtvormige patroon precies er loodrecht op om de zijkanten op te pikken.

Persoonlijk gebruik ik bijna altijd de AB of XY opstelling en plaats ik de microfoons heel dicht bij elkaar, ongeveer 10 cm uit elkaar. Dit voorkomt veel faseproblemen! Als je de microfoons in AB opstelt, maar de afstand tussen de microfoons groter dan 1 m laat, is het echt een wonder als je geen faseproblemen hebt.

In ieder geval moet je de polariteit (d.w.z. fasecorrectheid) van alle microfoons (vooral kick en snare) in combinatie met de overheads proberen om te horen of er faseproblemen zijn. De geluidsgolf van de basdrum bereikt de basdrummicrofoon op een bepaald moment, maar de overheadmicrofoons iets later en dus uit fase omdat ze verder weg staan. Dit kan tot problemen leiden.

Je moet proberen de snare zo dicht mogelijk bij het midden van de overheads te krijgen - om dit te doen kun je de twee microfoons een beetje naar de snare toe bewegen als dit de bekkens niet uit balans brengt in het stereobeeld - omdat de bekkens het belangrijkste zijn in de overheads.

Uit ervaring kan ik echter zeggen dat het niet zo erg is als de snare een beetje naar links of rechts klinkt in de overheads, omdat de eigenlijke snaremicrofoon dan zo luid en in het midden van de mix staat dat de snare weer gecentreerd is.

Kamermicrofoons

Kamermicrofoons zijn niet absoluut noodzakelijk. Maar als je een akoestisch geoptimaliseerde ruimte hebt, moet je ze zeker gebruiken. Ze zorgen voor een hele mooie, natuurlijke nagalm die de drums veel natuurlijker laat klinken dan kunstmatige nagalmeffecten.

In de regel worden condensatormicrofoons met een groot diafragma gekozen als kamermicrofoons, omdat deze het grootste frequentiebereik kunnen bestrijken. Deze worden in een van de bovenstaande stereo-opstellingen in een rechte lijn ten opzichte van de drums geplaatst (zodat de basdrum rechtstreeks op de microfoons is gericht).

De afstand kun je zelf kiezen, afhankelijk van hoeveel "natuurlijke nagalm" je wilt. Als de kamermicrofoons heel ver weg staan, is de nagalmtijd natuurlijk langer. Als ze dichterbij worden geplaatst, wordt er meer direct geluid opgepikt en is de nagalmtijd korter.

Stap 2: Microfoons aansluiten en opnemen in de DAW

Als je alles hebt ingesteld, sluit je alles aan op de interface en onthoud je waar wat is aangesloten. Want dan moet je net zoveel sporen maken in je DAW als je microfoons hebt ingesteld.

Je groepeert dan deze sporen, geeft ze een naam volgens de individuele drums (kick, snare, hihat enz.) en wijst ze toe aan het overeenkomstige ingangskanaal van je interface. Om dit te doen, selecteer je de juiste audio-input voor elke track, meestal is dit mogelijk in de track van de DAW zelf (zie onderstaande afbeelding).

Daarna kun je direct beginnen met opnemen - omdat je de sporen hebt gegroepeerd, worden alle sporen gelijktijdig en synchroon opgenomen.

Je zult zeker meerdere takes moeten doen. Om ze te organiseren en later bewerken en knippen te vereenvoudigen, raad ik aan om met playlists (zo heten ze in Pro Tools) te werken. Hiermee kun je meerdere takes achter elkaar maken op hetzelfde spoor zonder dat je nieuwe sporen hoeft aan te maken. In Ableton worden ze "take lanes" genoemd - en de algemene term voor deze techniek is "comping".

Moet ik opnemen met een clicktrack (metronoom) of niet?

Mijn antwoord is heel duidelijk: Ja, dat moet je doen. Opnemen op een clicktrack biedt veel mogelijkheden omdat het tempo constant blijft gedurende het hele nummer. Je kunt bijvoorbeeld een paar maten drums uit het begin van het nummer kopiëren en aan het eind plakken als de drummer daar een fout heeft gemaakt.

Dit wil niet zeggen dat opnames zonder click slecht zijn - nee, je kunt geweldige resultaten krijgen zonder click. Maar je hebt later gewoon niet al die mogelijkheden - afgezien van het feit dat maar heel weinig drummers in staat zijn om het tempo constant te houden over het hele nummer zonder een clicktrack. Je zult dus tempofluctuaties in het nummer hebben, en dat klinkt niet erg professioneel.

Veel mensen beweren dat een metronoom een mood killer is - dat komt gewoon omdat je er niet genoeg mee oefent. Ik werk al heel lang met een drummer die al meer dan 10 jaar regelmatig met click speelt - ook tijdens repetities en concerten. Hij zegt dat hij de click helemaal niet hoort als hij speelt - dus hij voelt zich nog steeds heel vrij met click. Maar in het begin was dat niet zo - het duurde een paar maanden voordat hij überhaupt met click kon spelen.

Daarom kan ik het elke drummer alleen maar aanraden: Oefen met Click! Het is het op de lange termijn waard en de geluidstechnici en producers zullen je er dankbaar voor zijn.

Bewaking tijdens opname

Als je een studio hebt met twee kamers (een voor opnemen, een voor mixen), kun je naar het optreden luisteren terwijl je opneemt via je studio monitors. Als je maar één ruimte hebt, moet je de monitoren uitzetten en alleen luisteren via hoofdtelefoon zodat het geluid niet van de monitoren in de drummicrofoons komt.

De drummer moet zeker een koptelefoon hebben zodat hij de muziek/de clicktrack en zichzelf kan horen. Je kunt het beste twee aparte monitoringmixen maken, een voor jou en een voor de drummer. Voor de mix van de drummer zet je de drum microfoons iets harder dan die van jou, evenals de click - die heb je als geluidstechnicus niet echt nodig. En natuurlijk vraag je de drummer altijd of alles past en of hij tevreden is met zijn monitormix.

Als je niet de mogelijkheid hebt om twee aparte monitormixen te maken, dan moet je maar één drummix maken, en dat is wat je krijgt. Het belangrijkste is dat de drummer 100% gelukkig is, zodat hij zo goed mogelijk kan optreden.

Je moet ook een ruwe drummix maken voor de opname, terwijl de drummer aan het opwarmen is - het hoeft natuurlijk niet perfect te zijn, maar het moet zo natuurlijk mogelijk klinken. Dus mix overheads links en rechts, basdrum, snare en hihat op ongeveer hetzelfde volume zodat de basisbeat stabiel en gebalanceerd klinkt. De toms mogen ook niet vergeten worden en moeten niet te hard klinken.

Het doel van deze ruwe mix is dat de drummer zichzelf goed kan horen en dat jij kan horen of er fundamentele opnameproblemen zijn.

Het is ook erg handig om andere begeleidende instrumenten zoals gitaar, piano of zang al in de track te hebben (alleen een ruwe opname, nog niet de definitieve) zodat de drummer de flow direct kan horen en de juiste breaks, fills en groovewijzigingen op de juiste plekken kan plaatsen.

Volgende stappen

Als je klaar bent met opnemen, gefeliciteerd! Het opnemen van de drums is een van de meest uitputtende taken van een geluidstechnicus. Maar je bent nog niet klaar: nu komt het mixen van de drumsporen, nog zo'n spannende taak. Bekijk mijn uitgebreide mixinggids voor de volgende stappen om het meeste uit elke drumopname te halen.

Hier vindt u meer gedetailleerde instructies voor het opnemen in de Home Studio:

• Elektrische bas opnemen: Een stap-voor-stap handleiding
• Elektrische gitaar opnemen: Een stap-voor-stap handleiding
• Zang opnemen: Een stap-voor-stap handleiding