Auto-Tune: alles wat je moet weten over het effect

Heeft u zich altijd al afgevraagd wat AutoTune is en hoe het werkt, zodat u het in uw producties kunt gebruiken? Hier leer je alles over toonhoogtecorrectie - uitgelegd met praktische voorbeelden.
Inhoudsopgave

Auto-Tune of Autotune is een van de meest gebruikte effecten in commerciële muziek van vandaag, of het nu gaat om pop, trap, hiphop of elektronische muziek.

Ik denk dat iedereen wel eens van dit effect heeft gehoord - zelfs degenen die niets met de muziekwereld te maken hebben. Maar veel mensen weten niet goed wat AutoTune - of toonhoogtecorrectie in het algemeen - eigenlijk is en hoe het werkt.

In dit artikel probeer ik deze en vele andere vragen te beantwoorden. Als je wilt weten en begrijpen hoe je Auto-Tune kunt toepassen op je eigen mixen, lees dan zeker verder!

Wat is AutoTune?

Autotune, ook wel AutoTune of Auto-Tune genoemd, is een effect dat vooral wordt gebruikt in zangopnames voor toonhoogtecorrectie. Dat wil zeggen, als de zanger een E zong waar een F hoort te staan, kan ik met dit effect die noot eenvoudig corrigeren van E naar F.

De naam is afgeleid van de VST-plugin Antares Auto-Tune, die sinds eind jaren 90 erg populair is en wordt beschouwd als de standaard voor pitchcorrectie. De term Auto-Tune wordt echter ook vaak gebruikt als synoniem voor toonhoogtecorrectie-plugins van andere fabrikanten, waarvan er vele zijn. (Waves Tune of Melodyne bijvoorbeeld).

Ondertussen zijn er zelfs een flink aantal gratis autotune plugins!

Antares Auto-Tune Pro
Antares Auto-Tune Pro

Afhankelijk van hoeveel correctie nodig is, is het AutoTune-effect meer of minder hoorbaar - omdat toonhoogtecorrectie de stem zeer sterk kan kleuren. Vaak is echter precies dit effect gewenst, vooral in moderne popmuziek.

Hier is een voorbeeld uit een van mijn producties van hoe een mannenstem in het refrein van een liedje klinkt met en zonder AutoTune:

Haak zonder Auto-Tune
Haak met AutoTune

Maar je moet er altijd heel voorzichtig mee zijn, want het gebruik van autotune heeft ook nadelen.Hoe meer je uit de toon valt, hoe meer werk dit effect moet doen om je stem te corrigeren. Hoe meer werk het moet doen, hoe merkbaarder het effect - de stem klinkt robotischer.

Een verstrooide luisteraar merkt het misschien niet, maar het kost maar weinig tijd om oor te krijgen voor het autotune-effect. Herken je het eenmaal op het ene spoor, dan herken je het in een mum van tijd op elk ander spoor.

Wie heeft AutoTune uitgevonden?

AutoTune is speciale software, ontwikkeld door Antares in 1996, die het genoemde effect mogelijk maakt.

Tegenwoordig is dit geluid zo populair geworden dat de term Autotune ook wordt gebruikt voor alle andere software die de toonhoogte van een zanger in real time kan corrigeren.

Antares is echter de uitvinder van de software. Eigenlijk is Antares de naam van het bedrijf. Degene die het algoritme voor toonhoogtecorrectie heeft ontwikkeld is Andy Hildebrand, een voormalig ingenieur uit de olie-industrie die er op ingenieuze wijze in is geslaagd zijn technische kennis om te zetten en toe te passen in een geheel andere context, namelijk die van de muziek.

AutoTune werd voor het eerst gelanceerd in 1997 en is sindsdien voortdurend bijgewerkt. Vandaag is het nog steeds de benchmark in de sector, ook al is de concurrentie nu groot en hevig.

Auto-Tune: Real-time of niet?

Ik noemde het Auto-Tune effect omdat dat tegenwoordig het meest gebruikt wordt, en om één reden: je wilt dat het effect opvalt. Het Auto-Tune geluid is tegenwoordig erg populair en luisteraars verwachten het in moderne popproducties.

YouTube

Door de video te laden, accepteer je het privacybeleid van YouTube.
Meer informatie

Video laden

In dit nummer van Tiago Pzk en Bizarrap is het Auto-Tune effect duidelijk hoorbaar

Dit betekent dat als je volledig ontstemd bent en je zang wilt corrigeren zodat de luisteraars van je tracks de correctie niet opmerken, je waarschijnlijk niet voor AutoTune zult kiezen.

Kies AutoTune als u het correctie-effect wilt horen. Klinkt absurd, maar het is waar: de meeste artiesten gebruiken AutoTune omdat dat het geluid is dat ze willen.

Als u echter ongemerkt (zonder het Auto-Tune geluid) grote vocale kunst wilt simuleren, kunt u beter een plug-in gebruiken die offline werkt (niet in real time) - dat wil zeggen, nadat u de opname hebt gemaakt. Melodyne, WavesTune of Cubase's VariAudio module werken hier heel goed voor.

Waves Tune is een zeer goede plugin om de individuele tonen te bewerken
Waves Tune is een zeer goede plugin om de individuele geluiden achteraf te bewerken

Tenzij je het ook nodig hebt voor live optredens. In dat geval veranderen de dingen - je hebt een effect nodig dat in real time werkt.

En dan wordt het voor een niet bijzonder getalenteerde artiest gemakkelijk om overtuigende live-optredens te maken. Als de uitgebrachte nummers ook precies dit Auto-Tune geluid hebben, is het geen schande om datzelfde geluid weer te horen bij live optredens, maar juist iets waar het publiek om vraagt en waardering voor heeft.

Het moet echter gezegd dat geen van deze plug-ins wonderen kan verrichten - de prestatie van de zanger moet min of meer subtiel zijn, en redelijk dicht bij de noten liggen die moeten klinken. Mijn twee audiobestanden van hierboven zijn daar een goed voorbeeld van.

Hoeveel kost AutoTune?

Laten we het eens hebben over de kosten, eerst voor de originele Antares en dan voor de andere alternatieven op de markt.

De grondlegger van de categorie heeft zich in de loop der jaren gedifferentieerd in verschillende subproducten, zodat er tegenwoordig niet meer slechts één Auto-Tune is.

De versies van Antares Auto-Tune

Antares heeft een hele productlijn rond dit effect ontwikkeld: 5 verschillende plug-ins die tegen eenmalige betaling worden verkocht, en een abonnementsdienst die Auto-Tune en andere effecten van dezelfde ontwikkelaar omvat.

Er zijn veel varianten van deze plugin, hier zijn de belangrijkste:

  • Access- de basisversie (49$)
  • Kunstenaar - Tussenversie met extra instelmogelijkheden, zoals vibrato ($349)
  • EFX+ - Vergelijkbaar met Artist, maar met minder aanpassingen aan de toonhoogtecorrectie en meer creatieve effecten om de stem extreem te veranderen ($229)
  • Hybrid - gereserveerd voor gebruik met Pro Tools en Avid interfaces ($459)
  • Pro - de volledige versie met meer audio-aanpassingen, niet alleen in real time maar ook offline ($459)

AutoTune alternatieven

Zoals gezegd zijn er nu zeer goede alternatieven voor Autotune. Mijn favorieten zijn Waves Tune, Slate Digital Metatune en Melodyne.

Waves Tune / Waves Tune Real-Time

Waves Tune en Waves Tune Real-Time
Waves Tune en Waves Tune Real-Time

Deze twee plug-ins zijn mijn favorieten en degene die ik altijd gebruik als ik toonhoogtecorrecties nodig heb. Met Waves Tune kun je de afzonderlijke tonen heel precies bewerken nadat je alles hebt opgenomen. Waves Tune Real-Time daarentegen is een live pitchcorrector.

Dat wil zeggen dat Waves Tune Real-Time één keer wordt ingesteld, en dan werkt het vanzelf, live en automatisch. Dus het is als de klassieke Auto-Tune van Antares.

Het is heel gemakkelijk te gebruiken en lijkt erg op de Antares-plug-in, en het geluid is hetzelfde als dat van 99%. En het beste: Waves Tune kost 29€ en Waves Tune Real-Time 35€.

Slate Digital Metatune

Slate Digital Metatune
Slate Digital Metatune

Deze pitch correctie plug-in van Slate Digital is ongelooflijk goed en veelzijdig. De Slate Digital Metatune corrigeert de toonhoogte live, zoals de klassieke Auto-Tune.

Het bijzondere aan deze plugin is dat hij negatieve snelheidsparameters toelaat om echt gekke effecten te creëren. Het is alsof de toonhoogte correctie begint voor het eigenlijke geluid!

Er zijn ook mooie heatmaps die de huidige toonhoogte tonen, evenals de hoeveelheid toegepaste toonhoogtecorrectie.

Het geluid is zeer goed en precies wat je zou verwachten - je kunt er gemakkelijk het moderne Auto-Tune geluid mee nabootsen.

De Slate Digital Metatune is echter een beetje prijzig (199€), maar als je veel met vocale toonhoogte-effecten werkt, is het zeker de moeite waard.

Melodyne

Melodyne
Melodyne

Melodyne is een zeer bekende en zeer goede pitchcorrector - maar hij werkt niet live, maar altijd na opname.

De mogelijkheden voor nauwkeurige stembewerking zijn zeer uitgebreid, zodat deze plug-in altijd de eerste keuze is voor professionele toepassingen waarbij de toonhoogtecorrectie niet merkbaar mag zijn.

Je kunt er niet het klassieke auto-tune effect mee creëren, maar wel heel specifieke noten in bijvoorbeeld een souluitvoering corrigeren zonder dat iemand het merkt.

Er zijn twee versies: Celemonie Melodyne 5 Essentieel (95€), wat voldoende zou moeten zijn voor de meeste toepassingen, en Celemonie Melodyne 5 Studio (634€), een instrument bestemd voor professionals.

AutoTune in Cubase

Als je Cubase Pro of Cubase Artist hebt, kun je profiteren van VariAudio. Het is een systeem waarmee u het reeds opgenomen zangspoor op een zeer individuele manier kunt herstemmen.

U kunt slechts één lettergreep in de hele track veranderen of het autotune-effect toepassen op de hele track met twee klikken.

VariAudio is ook nuttig wanneer u transparante ingrepen wilt doen, d.w.z. wanneer u niet wilt dat het karakteristieke effect van toonhoogtecorrectie te horen is, maar toch een track wilt hebben die perfect gezongen klinkt.

Bedenk wel dat VariAudio alleen offline werkt en niet in real time. Dus net als Melodyne.

Hoe werkt Autotune?

De manier waarop AutoTune en andere soortgelijke software/plugins werken is conceptueel heel eenvoudig.

Elk geluid bestaat uit een reeks frequenties. De frequentie komt overeen met de waargenomen toonhoogte van een geluid. Een hoogfrequent geluid wordt als hoog waargenomen, een laagfrequent geluid als laag.

Een harmonisch geluid, zoals dat van een zangstem of een elektrische gitaar, is een geluid dat bestaat uit een reeks frequenties die in een bepaalde verhouding tot elkaar staan. De laagste frequentie met de grootste amplitude bepaalt meestal de toonhoogte van het geluid.

Het is met andere woorden degene die verraadt welke noot de zanger zingt en wordt de grondfrequentie genoemd.

Er zijn verschillende soorten software-analysers die deze frequentie kunnen detecteren en scheiden van de andere frequenties die het normale achtergrondgeluid kunnen vormen.

AutoTune detecteert deze frequentie en herkent vervolgens in een oogwenk met welke noot deze overeenkomt. Dat komt omdat aan elke noot een exacte frequentie wordt toegewezen.

Dus als de frequentie van de zang op een bepaald moment niet overeenkomt met een bepaalde noot, verandert de software onmiddellijk de frequentie en verhoogt of verlaagt deze om overeen te komen met de dichtstbijzijnde noot.

Maar dat is niet alles. De zang wordt niet gecorrigeerd op zomaar een noot, maar alleen op noten die horen bij de sleutel van het gezongen liedje, want met AutoTune kun je precies de sleutel van het liedje kiezen.

Hoe gebruik ik AutoTune?

Het is zeer gebruiksvriendelijk, of u nu de Antares-versie wilt gebruiken of de voorkeur geeft aan alternatieven van andere fabrikanten.

Eerst heb je een DAW nodig. Daarin laadt u de VST plugin van uw keuze die de pitchcorrectie kan uitvoeren.

Zodra de plug-in is geopend, is het eerste wat u doet de toonladder selecteren waarop de gedetunede noten moeten worden uitgelijnd. Dit is altijd de toonsoort van het lied.

Antares Auto-Tune Pro
De belangrijkste parameters van Auto-Tune: Sleutel en Snelheid opnieuw afstemmen

Het tweede punt is hoe snel de correctie moet worden uitgevoerd (Retune Speed). Deze parameter bepaalt hoe lang u de "verkeerde" noot nog kunt horen voordat Auto-Tune ingrijpt en de noot corrigeert:

  • Op korte momenten klinkt de stem nogal kunstmatig en robotachtig, maar het auto-tune effect is duidelijk hoorbaar.
  • Op lange tijden klinkt de stem natuurlijker en het Auto-Tune effect is niet meer zo merkbaar. In plaats daarvan klinkt de stem veel realistischer - zodat je het effect een beetje kunt "verbergen".

Dan zijn er natuurlijk nog andere parameters om de verwerking te verfijnen, maar de belangrijkste hebben we al besproken. Een andere bijzonder interessante parameter is de "Natural Vibrato", waarmee natuurlijke vibrato's kunnen worden gemaakt.

Hoe kan ik zien of een liedje autotune heeft?

Aan het begin van het artikel wees ik erop dat degenen die autotune op een uitgesproken manier gebruiken, meestal willen dat je het hoort. Maar hoe kun je zien dat een liedje autotune bevat?

De veronderstelling is dat hoe meer het is gebruikt, hoe gemakkelijker het te herkennen is. Daarmee bedoel ik dat toonhoogtecorrectie de ontstemde noten iets dichter bij de juiste toonhoogte kan brengen of een absoluut perfecte toonhoogte kan herstellen.

In het eerste geval blijft het effect ervan nogal verborgen, in het tweede geval is het overduidelijk.

YouTube

Door de video te laden, accepteer je het privacybeleid van YouTube.
Meer informatie

Video laden

Een zeer bekende hit van T-Pain met Auto-Tune

Er zijn twee belangrijke indicatoren die aangeven of een liedje autotune bevat:

  • Een stem met autotune is als scherpe "stappen" tussen de ene noot en de volgende. Met autotune verlies je de natuurlijke glissati tussen noten gezongen door verschillende lettergrepen of woorden, en wordt alles "hoekiger".
  • De stem lijkt robotisch te klinken. Het klinkt ook bijna precies als alle andere Auto-Tune stemmen en verliest daardoor zijn eigen karakter.

Paradoxaal genoeg: hoe meer de zanger uit de toon valt, hoe gemakkelijker het klassieke autotune-effect wordt bereikt, omdat de plug-in harder moet werken om de stem weer op de juiste toonhoogte te brengen.

Als de zanger daarentegen al goed gestemd is, kan hij/zij met een lichte autotune nog beter klinken zonder de stem merkbaar te veranderen.

Welke artiesten gebruiken Autotune?

Het eerste nummer dat AutoTune gebruikte om de stem te bewerken en een groot commercieel succes werd, was Cher's Believe, uitgebracht in 1998.

In de jaren 2000 werd het autotune-effect het handelsmerk van verschillende artiesten, vooral in de Amerikaanse hiphop- en rapscene. De beroemdste in dit verband was misschien wel de rapper en producer T-Pain, zodat het T-Pain-effect bijna synoniem is geworden met het autotune-effect.

Tegenwoordig wordt AutoTune gebruikt door een oneindig aantal artiesten, overal ter wereld. In genres als hiphop, trap, pop of EDM is AutoTune niet meer weg te denken. Ik heb zelf veel klanten in mijn studio die direct zeggen dat de stem "geautotuned" moet worden.

Artiesten als Travis Scott, Drake, Rihanna, Beyoncé of Lil Wayne maken heel vaak gebruik van Auto-Tune.

YouTube

Door de video te laden, accepteer je het privacybeleid van YouTube.
Meer informatie

Video laden

Lil Wayne beheerst de kunst van het zingen met Auto-Tune...

Het gebruik van effecten is dus niet het gevolg van het onvermogen van de zanger om goed te zingen, maar een expliciet verzoek van de artiest/producer. Het is een beetje zoals een gitarist die ervoor kiest om een vervormd pedaal te gebruiken in plaats van clean te spelen - het is niet dat hij het gebruikt om te verhullen dat hij slecht klinkt.

AutoTune stem en instrumenten

Het Autotune-effect geeft vooral vorm aan stemmen - maar het kan ook worden toegepast op andere sporen. Je kunt deze plugin eigenlijk op elke monofone track toepassen.

U kunt het bijvoorbeeld gebruiken voor een enigszins ontstemde fluit die u niet opnieuw kunt opnemen, voor samples van een oude opname, of om creatieve effecten te creëren op elk akoestisch instrument dat u maar kunt bedenken.

Er zijn dus helemaal geen grenzen.

Conclusie

Nu heb ik je alles verteld over Auto-Tune, maar het is altijd het beste om het zelf uit te proberen in je DAW en er eerst een beetje mee te spelen om er gevoel voor te krijgen.

AutoTune beheersen is ook een kunst op zich die veel producers onder de knie hebben - maar het vergt veel oefening.

Lees meer: De ultieme menggids

Deel dit artikel

Wij onderzoeken, testen, beoordelen en bevelen onafhankelijk de beste producten aan. Als u iets koopt via onze links, kunnen wij een commissie ontvangen.

Meer bijdragen
Nieuws
Studie: De meest gespeelde nummers en riffs ter wereld
Welke liedjes willen muzikanten over de hele wereld het liefst spelen? Wij onderzochten deze spannende vraag en onderzochten welke nummerakkoorden en gitaarriffs wereldwijd het populairst zijn.
Lees meer →
De beste Duitse steden voor muzikanten
Voor kunstenaars
Studie: De beste Duitse steden voor muzikanten
In welke Duitse stad kunnen muzikanten het beste wonen? We onderzochten deze vraag en voerden een onderzoek uit naar de 40 grootste steden in Duitsland
Lees meer →
Gear
Ranglijst: Welke elektrische gitaren hebben de beste restwaarde?
We hebben de tweedehands prijzen van de 40 best verkochte elektrische gitaren geanalyseerd en vergeleken met de nieuwprijzen. We laten zien welke elektrische gitaren het meest verkopen op de tweedehandsmarkt en welke ...
Lees meer →
Voor kunstenaars
De populairste synthesizermerken in elk land
We hebben de Google-zoekopdrachten van de 6 populairste synthesizermerken in 118 landen geanalyseerd en de resultaten geëvalueerd. De resultaten zijn zeer interessant en tonen vooral ...
Lees meer →
De beste galmpedalen
Gear
De beste reverbpedalen voor gitaristen en producers
Een reverb pedaal kan ongelofelijke diepte toevoegen aan de gitaar en het geluid enorm verrijken. Ongeacht of je versterker al een ingebouwde galm heeft of niet ...
Lees meer →
De beste chorus pedalen
Gear
De 8 beste choruspedalen voor gitaristen en producers
Chorus pedalen waren vooral populair in de jaren 80 en legendes als Kurt Kobain of John Frusciante maakten ze nog populairder in de jaren 90. Tegenwoordig ...
Lees meer →