DEAL: Compre 1 batida e receba 1 batida à sua escolha de graça!

As 5 fases de produção musical no estúdio em casa para obter sempre uma faixa pronta para rádio.

As 5 Fases da Gravação em Casa

Índice

Não é segredo que é preciso tempo, esforço e habilidade para fazer uma boa gravação. Mas o que é talvez menos conhecido é que existem certas etapas que é necessário percorrer para produzir uma pista pronta para rádio.

Tendo trabalhado com um produtor nomeado pelo Grammy, tenho visto como cada passo é executado uma e outra vez para fazer música espectacular.

Neste post do blogue, apresento estes cinco passos e dou-vos dicas sobre como tirar o máximo partido deles. Ao compreender estes cinco passos, pode levar a sua gravação musical para o nível seguinte e certificar-se de que ela ressoa com os seus ouvintes.

Vamos a isto!

N.º 1: Pré-produção

Pense na pré-produção como o plano para toda a sua gravação. É o roteiro que utiliza para assegurar que cada parte do processo de gravação decorre de forma suave e eficiente.

O processo de pré-produção é importante para colaborar com outros músicos e profissionais de produção áudio. O processo assegura que a sua visão musical é compreendida e permanece intacta quando a sua música é gravada.

Gravação de melodica no Tonsstudio Aachen
Pré-produção de uma pista no nosso estúdio

A pré-produção pode ser tão simples ou tão complexa quanto se queira. Para algumas produções, uma simples faixa vocal e um piano são suficientes.

No entanto, recomendaria acrescentar mais elementos para dar mais clareza à vossa visão musical. Outros instrumentos que poderia incluir na sua demonstração são:

  • Tambores
  • Baixo
  • Instrumento rítmico
  • Instrumento de chumbo
  • Canto de primeira linha

Se conseguir criar o seu rascunho com estes instrumentos, poderá transmitir o groove e a energia da sua canção. Isto é importante se tiver um produtor externo, Engenheiro de som e músicos para o seu projecto.

Suponha que a composição o deixa nervoso ou que sabe o que fazer Teoria da música não tão bom. Neste caso, algumas grandes ferramentas modernas podem ajudá-lo muito na pré-produção.

Um dos meus favoritos é Hookpad pela HookTheory, que lhe permite esboçar ideias musicais sem software adicional. É um software baseado na nuvem que lhe permite organizar facilmente as suas ideias e exportá-las como ficheiros de áudio e partituras musicais.

Não subestime esta fase crucial do processo de gravação. A pré-produção é onde se estabelece o rumo para o sucesso do resto do processo e se assegura que a sua canção acaba por soar como se a tivesse ouvido na sua cabeça.

N.º 2: Rastreio

A maioria dos músicos que gravam a partir de casa podem ser tentados a dar demasiada importância à fase de gravação. É fácil de se envolver nos aspectos técnicos da sua estação de trabalho de áudio digital (DAW) e a colocação dos microfones e o atolamento dos mesmos.

Honestamente, há apenas um elemento crucial que faz uma boa gravação, e que é o seu desempenho.

A sua actuação é a coisa mais importante em toda a canção!
O seu desempenho é a coisa mais importante em toda a produção!

Não me interpretem mal, há muitos benefícios em escolher o equipamento certo, ter o espaço certo e estabelecer o nível certo. Mas nenhum destes melhorará um desempenho rígido e sem vida.

Se puder contratar um engenheiro de som profissional para o ajudar com os aspectos técnicos, é dinheiro bem gasto. Mas sei que a maioria de vós que lêem isto é um espectáculo de uma só pessoa com um microfone e uma interface simples.

Se for esse o caso, a habilidade mais importante a dominar é relaxar e desfrutar do processo de gravação. Não se preocupe com o desempenho da sua vida, apenas grave a pista. Depois de o ter gravado, grave-o novamente ... e novamente ... e novamente, para que a memória muscular se instale.

Com estas múltiplas tomadas, pode trabalhar muito na fase de edição para montar a tomada perfeita.

Assuma também que passou algum tempo na fase de pré-produção a desenvolver uma demonstração. Neste caso, provavelmente faz mais sentido contratar profissionais para tocar os instrumentos que não se sabe tocar.

Estes músicos têm equipamento diferente do seu e dão à sua gravação mais cor e carácter.

Além disso, podem geralmente expandir a sua ideia original e dar-lhe um desempenho que vai além e reforça a sua visão.

No entanto, a fase de gravação deve ser uma fase divertida. Se estiver demasiado sóbrio, a sua gravação perderá o seu ritmo e não ressoará com os seus ouvintes.

N.º 3: Edição

A edição é o molho secreto de uma gravação pronta para rádio. Mas é também a parte menos notada e mais enfadonha de todo o processo.

Produtor de Rap Beat Eloy Caudet
Edição no estúdio de gravação com Pro Tools

Já alguma vez se perguntou porque é que as suas gravações favoritas se encaixam tão bem e cada papel é reproduzido na perfeição? E depois, quando se grava, tudo se sente desarticulado e ligeiramente desligado?

A razão para isto é a edição.

Se quiser que a sua próxima gravação soe como uma canção pronta para rádio, precisa de aprender e dominar a arte da edição.
A edição pode ser uma toca de coelho se não se tiver cuidado, e demasiado dela suga a alma da sua canção.

Para começar, há dois elementos principais em que se deve concentrar na sua edição:

  1. Vozes
  2. Tambores

Para o canto, deve cronometrá-lo e afiná-lo.

Há dois conceitos a recordar quando se trata de cronometrar as suas vozes. Se quiser que os seus vocais perturbem o ouvinte, deve movê-los para a frente do beat>. Se quiser que as suas vozes soem suaves e agradáveis, coloque-as em cima da batida ou ligeiramente atrás dela.

Para a afinação, deve usar Melodyne. É o produto de afinação mais natural e transparente do mercado. E antes de começar a "sintonizar automaticamente", é preciso compreender que quase todas as produções modernas o utilizam.

Melodyne
Melodyne

Quando afina os vocais, amarra a voz aos outros elementos da canção. Se todos os outros instrumentos estiverem afinados e a voz estiver ligeiramente desafinada, soa "errado" para o ouvinte.

Outra técnica de edição controversa é o timing dos tambores. A sabedoria convencional é que se editar os tambores de modo a que fiquem "na grelha", remove o groove da sua canção.

No entanto, se souber bater os tambores correctamente, amplifica a ranhura e faz o baterista soar como uma estrela de rock. Também cria um ritmo estável e sólido para todos os outros instrumentos que registam as suas partes. Isto dá aos outros instrumentos a liberdade de se sentirem "mais soltos" e embeleza o sentimento humano da gravação.

A edição é uma habilidade importante e crucial para o processo de gravação. Não o negligencie na sua próxima gravação.

N.º 4: Mistura

Há demasiada ênfase na mistura hoje em dia. Imagine que saltou para a toca do coelho dos tutoriais do YouTube, serviços educativos de subscrição e propaganda de marketing da indústria. Neste caso, pode estar convencido de que uma canção pronta para rádio é feita ou morre na fase de mistura.

Mas isso não é simplesmente verdade.

Uma boa mistura realça os elementos individuais e dá coesão à sua canção, mas não é a bala mágica que fará da sua canção um sucesso ou não.

A mistura é basicamente um equilíbrio de três coisas:

  • Volume
  • Frequência
  • Dinâmica

Pode criar este equilíbrio com três ferramentas:

  • Controlo de volume (fader)
  • Equalizador (EQ)
  • Compressor

Esta é uma explicação simplificada de um importante processo de gravação, e há muitas decisões artísticas que podem ser tomadas na fase de mistura para dar vida a uma canção.

Uma boa mistura completa uma boa produção
Uma boa mistura completa uma boa produção

Se fez os passos anteriores correctamente, deve ter uma canção que basicamente "se mistura a si própria".

Cada decisão agora é uma melhoria do que já fez, não uma operação para salvar a canção.

A mistura requer um ouvido treinado e é fácil arruinar a sua canção nesta fase se não souber como usar as ferramentas. É por isso que muitas vezes é melhor nesta fase hire someone para o ajudar a equilibrar a sua pista.

N.º 5: Domínio

O passo final para tornar a sua gravação pronta para rádio é adicionar o Mastering.

O domínio é também um processo de gravação muito mal compreendido. É muitas vezes visto como uma panaceia para fazer um som de gravação excelente e profissional.

O domínio não é assim tão complicado. A masterização é o toque final da sua gravação, é tudo.

Não me interpretem mal, um engenheiro de maestria profissional é um artista altamente qualificado e ouve música de uma forma que a maioria de nós nunca ouvirá.

Mas o seu trabalho é levar uma produção musical que já está 90% pronta para a linha de chegada. Certificam-se de que cada elemento é perfeitamente equilibrado e que a sua canção ressoa com o ouvinte, independentemente do sistema de som em que estão a ouvir a sua música.

A boa notícia com o domínio é que há muitos produtos de software no mercado que o podem ajudar nesta fase de produção.
Se tiver um pouco de dinheiro para gastar, pode comprar Ozono ao Izotope, que vem com uma função de IA que domina uma pista para si.

Há também grandes opções como a nossa serviço de masterização própriaque domina as pistas para si por uma pequena taxa.

Conclusão

Se seguir estes 5 passos importantes no processo de gravação, obterá sempre grandes faixas sonoras.

No entanto, a gravação da sua música é apenas o primeiro passo.

Quando se tem uma faixa pronta, é preciso promovê-la às estações de rádio para obter as giros importantes. Queremos ajudá-lo com isso também.

Criámos outro recurso que lhe mostra como promover com sucesso as suas canções.

Veja hoje aqui on!

Wood and Fire nas Redes Sociais

SUBSONIC 808

Este pacote de samples contém 62 dos melhores baixos 808 da indústria! Subscreva a nossa newsletter e receba os samples imediatamente na sua caixa de correio.

Pacote de amostras subsônico 808

Samples grátis 808!

Este pacote de samples contém 62 dos melhores baixos 808 da indústria! Subscreva a nossa newsletter e receba os samples imediatamente na sua caixa de correio.