Als je muziek leert lezen, gaat er een muzikale wereld voor je open die anders verborgen zou zijn gebleven. Stel je een wereldkaart voor zonder labels - hij ziet er prachtig uit, maar zonder de namen van de landen, steden en zeeën is het gewoon een kleurrijke warboel. Bladmuziek is je kaart in de wereld van muziek. Ze laten je zien waar je bent in een muziekstuk, welke richting je op moet en hoe je je bestemming kunt bereiken.
Muzieknotatie is ook een universele taal waarmee muzikanten hun ideeën en gevoelens nauwkeurig kunnen overbrengen, ongeacht uit welke cultuur of taal ze komen. Of je nu een klassieke partituur van Mozart interpreteert of de nieuwste pophit van Adele, bladmuziek is de brug tussen de creatieve expressie van de componist en jouw eigen muzikale realisatie.
Bovendien kun je je vaardigheden zelfstandig ontwikkelen als je muziek kunt lezen. Je kunt oude stukken verkennen zonder afhankelijk te zijn van iemand anders om ze te spelen of uit te leggen. Je kunt dieper in muziek duiken, composities analyseren en je begrip van melodieën, harmonieën en ritmes uitbreiden.
Muziek leren lezen - Stap 1: Grondbeginselen
Om een partituur te kunnen lezen, moet je eerst de belangrijkste muzikale tekens en symbolen begrijpen. Je kunt ze zien als een taal waarin elk teken een andere letter is en in combinatie met andere tekens woorden en zinnen vormen.
Notenbalken
Een notenbalk is als een blanco vel papier in de muziek: het is het sjabloon waarop de verschillende noten worden geplaatst. Een notenbalk bestaat uit 5 lijnen en 4 spaties, die elk worden toegewezen aan een noot.
Er zijn in totaal 7 noten, in het Engels aangeduid van A tot G (A, B, C, D, E, F, G). In het Duits wordt een "H" gebruikt in plaats van de "B" (A, H, C, D, E, F, G) en in Latijnse talen zoals Spaans of Italiaans heten ze La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol. Welke noot op welke regel of in welke ruimte staat, wordt bepaald door de sleutel.
Sleutel
Een sleutel bepaalt waar welke noot zich op de notenbalk bevindt. Er zijn veel verschillende sleutels, maar de twee belangrijkste zijn de diskant sleutel en de bassleutel.
Solsleutel
De vioolsleutel wordt gebruikt voor hoge instrumenten (vandaar de naam "viool") en bepaalt de positie van de noot G op de notenbalk - vandaar dat het ook wel de G-sleutel wordt genoemd. De g-sleutel vormt een cirkel rond de muzieknoot G (zodat je snel alle andere noten kunt vinden als je ze vergeten bent).
Om de namen van de noten op de lijnen te onthouden, kun je het ezelsbruggetje "A Goose Has Three Feathers" gebruiken; voor de noten in de spaties, het Engelse woord "FACE".
Bas-sleutel
De bassleutel wordt ook vaak gebruikt voor lage instrumenten, zoals de naam "bas" al suggereert. De punt in de illustratie markeert de noot F, daarom wordt het vaak de F-sleutel genoemd. Het geeft noten in het lage register aan die moeilijk weer te geven zijn met de diskant-sleutel.
Als je bladmuziek leest voor contrabas, cello, elektrische bas, tuba of baritonsaxofoon, wordt deze geschreven in bassleutel.
Om een beter idee te krijgen waarom je verschillende sleutels nodig hebt, is het handig om naar het hele scala aan noten te kijken. Het wordt al snel duidelijk dat het moeilijk zou zijn om de lage noten in de diskantlijn weer te geven - je zou veel hulplijnen onder de notenbalken nodig hebben.
Er zijn echter enkele instrumenten, zoals sommige balalaika's, die een octaaf lager klinken dan de noten beschrijven. Maar dit zijn meestal uitzonderingen.
Noot waarde
➔ Klik hier voor het uitgebreide artikel over muzieknootwaarden
Muzieknoten worden op een notenbalk genoteerd en geven ons twee belangrijke informatie: Welke noot wordt gespeeld op het instrument en hoe lang hij wordt gespeeld. Een muzieknoot bestaat uit drie delen die de waarde van de noot aangeven:
Opmerking hoofd: Een cirkel die gevuld of leeg kan zijn. Hij ligt ofwel op een lijn ofwel op een spatie op de notenbalk en bepaalt zo welke noot gespeeld wordt. Afhankelijk van of de cirkel leeg of gevuld is, heeft de noot een andere lengte.
Hals om op te merken: Een lijn die begint bij de kop van de noot en omhoog of omlaag wijst. Niet alle noten hebben een stam - hele noten hebben bijvoorbeeld geen stam. Het maakt niet uit of deze naar boven of naar beneden wijst - men kiest gewoon altijd de notatie die de partituur gemakkelijker leesbaar maakt in de algehele context.
Vlag: Vlaggen zitten niet in elke noot, maar alleen in achtste noten of korter. Het enige doel is om de lengte van de noot te bepalen.
De lengte van muzieknoten
Nu we weten hoe de toonhoogte van een noot wordt bepaald, missen we alleen nog de andere helft: de lengte van de noot. Deze wordt bepaald door de combinatie van verschillende nootkoppen met verschillende vlaggen.
Een hele noot is 4 tellen lang, dus een hele 4/4 maat. Het is de langste noot die er is en wordt weergegeven door een ongevulde notenkop zonder vlaggetjes. Als je de lengte van de noot halveert, krijg je een halve noot, als je hem halveert een kwartnoot.
En je kunt ze verder halveren om achtste noten, zestiende noten, tweeëndertigste noten, enzovoort te krijgen door simpelweg meer vlaggetjes aan de noot toe te voegen.
Om nootlengtes weer te geven die niet deelbaar zijn door 2, moeten gestippelde noten worden gebruikt. Een punt achter de noot maakt de noot 1,5 keer zo lang, dus een kwartnoot wordt aangevuld met een achtste noot, een halve noot met een kwartnoot enzovoort.
Noten kunnen ook verlengd worden door twee noten te verbinden met een das. Deze variant wordt altijd gebruikt als de noot verder reikt dan de maat. De lengte van de nieuw gecreëerde noot is gelijk aan de lengte van de twee samengevoegde noten.
Het is ook mogelijk om een ritmische eenheid op te delen in drie in plaats van twee - dit wordt tripletten genoemd. Een kwartnoot triool duurt net zo lang als twee normale kwartnoten.
Breuken
Net als noten zijn er rusten - die geven aan hoe lang een instrument niet wordt bespeeld. Rust moet altijd worden genoteerd, je kunt niet zomaar een maat leeg laten omdat er geen noten meer worden gespeeld.
Rustpunten hebben dezelfde lengte als muzieknoten en kunnen ook gestippeld zijn. Hier vind je een overzicht van welke rustlengte bij welke noot hoort:
Stap 2: Het ritme begrijpen
➔ Klik hier voor het uitgebreide artikel over het ritme van muziek
Oké, we weten nu hoe we elke noot in een partituur moeten interpreteren - nu moeten we nadenken over het ritme. Er zijn twee belangrijke factoren die het ritme van een nummer beïnvloeden: de maatsoort en het tempo.
Tijdsaanduiding (maat)
Een maataanduiding in muziek is een soort regel die je helpt te begrijpen hoe de beats in een muziekstuk worden geteld. De maataanduiding staat meestal aan het begin van een partituur, net na de sleutel en de toonsoort. Het bestaat uit twee getallen, de ene boven de andere.
Het bovenste getal geeft het aantal beats per maat aan. Een maat is als een klein tijdsbestek in muziek, en elke maat heeft meestal hetzelfde aantal beats. Dus als het bovenste getal een 4 is, heeft elke maat 4 tellen. Daarom heb je misschien muziek horen tellen als "1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4...".
Het onderste getal geeft aan welke noot telt als een tel. Als het onderste getal een 4 is, betekent dit dat een kwartnoot als één tel telt. Als het onderste getal een 8 is, telt een achtste noot als één tel, enzovoort.
Bijvoorbeeld, in een 4/4 maat, wat heel gebruikelijk is en soms "gewone tijd" wordt genoemd (daarom kun je het met een hoofdletter C schrijven), heeft elke maat vier tellen, en elke kwartnoot telt als één tel. Dit betekent dat je 4 kwartnoten, 8 achtste noten, 16 zestiende noten of elke andere combinatie kunt hebben die hetzelfde totaal oplevert in elke maat.
Een andere veel voorkomende maatsoort is 3/4 tijd, waarbij een maat drie tellen heeft en een kwartnoot één tel lang is. Veel walsen zijn in 3/4 tijd, dus je kunt ze tellen als "1, 2, 3; 1, 2, 3...".
De maataanduiding biedt dus een kader om het ritme van de muziek te begrijpen. Het helpt muzikanten de muziek te lezen en een vaste beat te houden, en het geeft de muziek een bepaald gevoel of een bepaalde groove.
Tempo
➔ Klik hier voor het uitgebreide artikel over de tempo
Als je met je voet tikt of met je hoofd knikt tijdens een nummer, volg je het ritme van de muziek. Sommige nummers hebben een snel tempo en laten je snel bewegen en dansen, zoals veel dansnummers of snelle popsongs. Andere nummers hebben een langzaam tempo waardoor je langzaam wiegt of je ontspannen voelt, zoals ballads of slaapliedjes.
In geschreven muziek wordt tempo meestal aan het begin van een stuk aangegeven met een term die een idee geeft van de snelheid, vaak een Italiaans woord. Termen als "Allegro" betekenen dat de muziek snel en levendig gespeeld moet worden, terwijl "Adagio" betekent dat het langzaam en rustig gespeeld moet worden.
Als je echter het tempo precies wilt aangeven, moet je metronoomaanduidingen gebruiken zoals "♩= 120", wat betekent dat er 120 tellen per minuut gespeeld moeten worden (elke tel is een kwartnoot).
Het tempo kan ook veranderen tijdens een muziekstuk, waarbij sommige delen sneller worden en andere langzamer. Goede componisten gebruiken tempowisselingen om bepaalde gevoelens op te roepen bij de luisteraar.
Kloklijnen
De afzonderlijke maten worden van elkaar gescheiden door een maatstreeplijn, die niets anders is dan een lijn die verticaal op het pentagram staat en door alle lijnen loopt. Aan het einde van de laatste maat van een nummer wordt een slotregel gebruikt in plaats van een maatregel (twee maatregels achter elkaar, de tweede dikker dan de eerste).
Stap 3: Muzieknoten en ritmes worden melodieën
Nu weten we hoe we individuele noten moeten interpreteren en hoe we een ritme moeten aanhouden - dus staat niets het componeren van melodieën meer in de weg, behalve de toetsen. Toonaarden zijn groepen noten die goed klinken als ze samen of in een bepaalde context worden gespeeld en die we als "mooi" ervaren.
In de muziek is de toonaard van een liedje een soort basis waar de noten van het liedje omheen draaien. Het is als een regel die ons vertelt welke noten goed klinken in dat stuk en welke niet. Opmerking: ik zeg regel, niet verordening, omdat het geen noten verbiedt - het is gewoon een leidraad.
Als we het over de toonsoort van een lied hebben, bedoelen we vooral twee dingen: de basistoon (tonica), de eerste en belangrijkste toon waarop het lied vaak begint en eindigt, en de toonladder, een reeks noten die voornamelijk in het lied worden gebruikt.
Laten we de eenvoudigste van alle toonladders, C-majeur, als voorbeeld nemen. De grondtoon van deze toonaard is C en de noten zouden allemaal witte toetsen zijn op een piano:
Zoals je kunt zien, worden alleen witte toetsen gespeeld in C majeur, maar niet alle intervallen (afstanden tussen aangrenzende noten van de toonladder) zijn gelijk - tussen E en F en tussen B en C is er slechts een halve toon verschil, terwijl alle andere intervallen hele noten zijn. Dus we noteren: de halve toon verschillen zijn tussen de 3e en 4e noot en tussen de 7e en 8e.
In elke andere majeurtoonladder liggen de halve toonsafstanden op precies dezelfde plaats, maar de 3de toon is anders in G majeur dan in C majeur, en daarom wordt het iets ingewikkelder. De toonaard van G majeur ziet er als volgt uit:
Daar zit een toevallige, namelijk een kruis op de F. Dit maakt van de F een Fis (een halve toon hoger) en zorgt ervoor dat de halve toonverschillen op precies dezelfde plek zitten als in C majeur, namelijk tussen de 3e en 4e en tussen de 7e en 8e.
Dit zijn dus de noten die zeker goed klinken in deze toonaard en waarmee je heel goed melodieën kunt bouwen. Als je hier meer over wilt weten, vind je hier een uitgebreid artikel over toonaarden en toevalligheden.
Zoals je al hebt gezien, maakt een kruis (♯) voor een muzieknoot die noot een halve toon hoger. b's (♭) doen precies het tegenovergestelde, ze maken de noot een halve toon lager. Een halve toon omhoog op de piano betekent een stap naar rechts naar de volgende toets, wit of zwart. Een halve toon omlaag betekent hetzelfde, maar dan naar links op de piano.
In de partituur kunnen kruizen of b's direct voor de muzieknoot worden geplaatst, in welk geval deze accidental voor de hele maat geldt (als een ♯ voor een C wordt geplaatst, dan wordt elke C in de maat een Cis). De toevalligheden kunnen echter ook aan het begin van de partituur worden geplaatst, direct na de sleutel - dan gelden ze voor de hele partituur.
Als je echter het effect van het toeval in een van deze twee gevallen wilt annuleren, gebruik je een resolutieteken (♮). Dit annuleert het effect voor de hele balk.
Stap 4: Akkoorden
Akkoorden zijn groepen van minstens drie verschillende noten die samen gespeeld en gestemd worden om te harmoniëren. Afhankelijk van of ze uit mineur of majeur noten bestaan, brengen ze een geheel eigen stemming met zich mee.
In muziek creëren akkoorden harmonie en kunnen ze gevoelens opwekken bij de luisteraar. Door akkoorden vakkundig aan elkaar te rijgen, worden cadensen (akkoordenreeksen) gecreëerd, die structuur en betekenis geven aan een nummer.
In een partituur schrijf je gewoon de noten op elkaar en verbind je de stelen (als die er zijn). Bovendien kan de naam van het akkoord er direct boven worden geschreven om het lezen van de noten te vergemakkelijken.
Stap 5: Dynamiek
Dynamische symbolen zijn in het begin niet zo belangrijk omdat je met al het andere bezig bent. Maar op het laatst als je noten gaat spelen op een instrument, krijg je ermee te maken.
De dynamiek geeft aan hoe luid of zacht een passage in een stuk moet worden gespeeld. Je kunt individuele muzieknoten dynamisch benadrukken door een marcato-teken (>) boven de noot te schrijven. Dit betekent dat deze noot luider gespeeld moet worden dan alle andere.
Als een langere passage dynamisch moet worden veranderd, is het gebruikelijk om de termen voor volume in het Italiaans te schrijven, bijvoorbeeld forte (luid) of piano (zacht). In de volgende tabel staan alle termen met hun afkortingen die in partituren voorkomen.
| Naam | Symbool | Betekenis: |
|---|---|---|
| Pianississimo |  | Zo stil mogelijk |
| Pianissimo | | Veel stiller |
| Piano | | Rustig |
| Mezzopiano |  | Matig stil |
| Mezzoforte |  | Matig luid |
| Forte |  | Luid |
| Fortissimo | | Veel luider |
| Fortississimo | | Zo luid mogelijk |
Dynamische verschillen maken een muziekstuk veel interessanter en gevarieerder en kunnen ook veel doen om bepaalde emoties op te roepen. Een plotselinge luide passage kan de luisteraar laten schrikken, terwijl een passage die rustig begint en dan luider wordt spanning opbouwt.
Gratis tools: Hoe je thuis kunt leren
Om te oefenen is het erg handig om te beginnen met bladmuziek van liedjes die je goed kent, bijvoorbeeld de bladmuziek van een bekende film zoals "Indiana Jones" of "Star Wars". Of van bekende pophits. Wat je maar leuk vindt en vooral wat je goed kent.
Op musescore.com staat veel gratis bladmuziek, maar voor de echt leuke en bekende liedjes moet je meestal betalen. Op musicnotes.com kun je bladmuziek vinden voor bijna elk nummer.
Als je je eigen notities wilt schrijven, raad ik Noteflight aan - het is 100% gratis in de basisversie, wat ruim voldoende is voor beginners. Ik gebruik het zelf en heb er de meeste aantekeningen voor de afbeeldingen in dit artikel mee geschreven.
Conclusie
Als je al deze stappen hebt doorlopen, heb je de nodige kennis om op zijn minst een partituur te beginnen begrijpen. Vloeiendheid in het lezen en spelen van muziek komt met de tijd en oefening - voor professionele orkestmusici is het lezen van een partituur als het lezen van een boek, omdat ze zoveel ervaring hebben.
Dutch 
German 
English 
French 
Spanish 
Portuguese