Lire des partitions de musique : Un guide pas à pas

Savoir lire la musique n'est pas absolument nécessaire pour réussir en tant que musicien ou producteur, il y a suffisamment d'exemples dans l'histoire pour cela. Mais c'est très utile et cela te permettra de progresser énormément en tant que musicien et compositeur. Dans cet article, nous allons passer en revue toutes les étapes nécessaires à la compréhension d'une partition.
Table des matières

Lorsque tu apprends à lire la musique, un monde musical s'ouvre à toi, un monde qui te serait autrement resté caché. Imagine une carte du monde sans inscriptions - elle est certes belle, mais sans les noms des pays, des villes et des mers, elle n'est qu'un fouillis coloré. Les notes sont ta carte dans le monde de la musique. Elles t'indiquent où tu te trouves dans un morceau de musique, quelle direction tu dois prendre et comment atteindre ton but.

Le solfège est également un langage universel qui permet aux musiciens de communiquer leurs idées et leurs sentiments avec précision, quelle que soit leur culture ou leur langue d'origine. Que tu interprètes une partition classique de Mozart ou le dernier tube pop d'Adele, les notes de musique font le lien entre l'expression créative du compositeur et ta propre réalisation musicale.

De plus, la capacité de lire les notes te permet de développer tes compétences de manière autonome. Tu peux explorer des morceaux anciens sans dépendre de quelqu'un qui te les joue ou te les explique. Tu peux te plonger plus profondément dans la musique, analyser les compositions et élargir ta compréhension des mélodies, des harmonies et des rythmes.

Apprendre à lire la musique - Etape 1 : Bases

Pour pouvoir lire une partition, il faut d'abord comprendre les principaux signes et symboles musicaux. On peut se les représenter comme une langue dans laquelle chaque signe est une lettre différente qui, combinée à d'autres signes, donne des mots et des phrases.

Le système de notation

Une portée est comme une feuille blanche en musique : c'est le modèle sur lequel sont placées les différentes notes. Une portée est composée de 5 lignes et de 4 espaces, chacun étant associé à une note.

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Il existe en tout 7 notes, désignées en anglais de A à G (A, B, C, D, E, F, G). En allemand, on utilise un "H" à la place du "B" (A, H, C, D, E, F, G) et dans les langues latines comme l'espagnol ou l'italien, elles sont appelées La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol. La clé de sol détermine quelle note se trouve sur quelle ligne ou dans quel intervalle.

Clef

Une clé de sol permet de déterminer où se trouve chaque note sur la portée. Il existe de nombreuses clés de sol différentes, mais les deux principales sont la clé de sol et la clé de fa.

Clé de sol

La clé de sol est utilisée pour les instruments aigus (d'où le nom de "violon") et détermine la position de la note sol sur la portée - c'est pourquoi on l'appelle parfois clé de sol. La clé de sol forme un cercle autour de la note de musique sol (ce qui permet de retrouver rapidement toutes les autres notes au cas où on les oublierait).

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Every Good Bird Does Fly (EGBDF); FACE ( F-A-C-E)

Pour te souvenir des noms des notes sur les lignes, tu peux utiliser le moyen mnémotechnique "Une oie a trois plumes" ; pour les notes dans les espaces, le mot anglais "FACE".

Clé de fa

La clé de fa est également souvent utilisée pour les instruments graves. Le point dans l'illustration indique la note fa, c'est pourquoi elle est souvent appelée clé de fa. Elle désigne les notes dans le registre grave qui sont difficiles à représenter avec la clé de sol.

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Lorsque tu lis des partitions pour contrebasse, violoncelle, basse électrique, tuba ou saxophone baryton, elles sont écrites en clé de fa.

Pour se faire une meilleure idée de la raison pour laquelle on a besoin de différentes clés, il est utile de regarder l'ensemble du spectre des notes. On se rend vite compte qu'il serait difficile de représenter les notes graves en clé de sol - il faudrait beaucoup de lignes auxiliaires sous les portées.

L'ensemble des notes, réparties en clé de sol et clé de fa
L'ensemble des notes, réparties en clé de sol et clé de fa

Il existe cependant quelques instruments, comme par exemple certains balalaïkas, qui sonnent une octave plus bas que ce que décrivent les notes. Mais ce sont plutôt des exceptions.

Valeur de la note

Cliquez ici pour accéder à l'article détaillé sur les valeurs des notes de musique

Les notes de musique sont inscrites sur une portée et nous donnent deux informations importantes : Quelle note est jouée sur l'instrument et combien de temps elle est jouée. Une note de musique est composée de trois parties qui indiquent la valeur de la note :

NoteDE

Tête de note : Un cercle qui peut être rempli ou vide. Il se situe soit sur une ligne, soit sur un espace de la portée et détermine ainsi la note qui sera jouée. Selon que le cercle est vide ou plein, la note a une longueur différente.

Col de cygne : Une ligne qui part de la tête de la note et qui pointe soit vers le haut, soit vers le bas. Toutes les notes n'ont pas de hampe - les notes entières n'ont par exemple pas de hampe. Peu importe qu'elle pointe vers le haut ou vers le bas - on choisit simplement toujours l'écriture qui rend la partition plus lisible dans le contexte global.

Drapeau : Les drapeaux ne sont pas placés sur chaque note, mais uniquement sur les croches ou sur des notes plus courtes. Leur seul but est de déterminer la longueur des notes.

La longueur des notes de musique

Maintenant que nous savons comment déterminer la hauteur d'une note, il ne nous manque plus que l'autre moitié : la longueur de la note. Celle-ci est obtenue par la combinaison de différentes têtes de notes avec différents drapeaux.

Une note entière est longue de 4 temps, c'est-à-dire qu'elle dure une mesure entière de 4/4. C'est la note la plus longue qui existe, elle est représentée par une tête de note non remplie et sans fanion. Si on divise la longueur de la note par deux, on obtient une demi-note, si on la divise par deux, on obtient une noire.

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Et on peut encore les diviser en deux pour obtenir des croches, des doubles croches, des trente-deuxièmes, etc. en ajoutant simplement d'autres fanions à la note.

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Pour représenter des longueurs de notes qui ne sont pas divisibles par 2, il faut travailler avec des notes pointées. Un point après la note rend la note 1,5 fois plus longue, c'est-à-dire qu'une noire est complétée par une croche, une demi-note par une noire, etc.

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Les notes peuvent également être prolongées en reliant deux notes par un arc de maintien. Cette variante est toujours utilisée lorsque la note dépasse la mesure. La longueur de la nouvelle note créée est égale à la longueur des deux notes réunies.

Les notes de musique peuvent également être prolongées à l'aide d'un archet de maintien
Les notes de musique peuvent également être prolongées à l'aide d'un archet de maintien

Il est également possible de diviser une unité rythmique en trois au lieu de deux - c'est ce qu'on appelle triolets. Un triolet de noires dure aussi longtemps que deux noires normales.

Une demi-note est aussi longue que deux noires ou un quart de triolet
Une demi-note est aussi longue que deux noires ou un quart de triolet

Pauses

Tout comme les notes, il y a aussi des silences - ils indiquent combien de temps un instrument n'est pas joué. Les pauses doivent toujours être notées, on ne peut pas laisser une mesure vide simplement parce que l'on ne joue plus de notes.

Les silences ont la même longueur que les notes de musique et peuvent aussi être en pointillés. Tu trouveras ici un aperçu de la longueur des silences correspondant à chaque note :

Chaque note est accompagnée d'un silence de même durée.
Chaque note est accompagnée d'un silence de même durée

Étape 2 : Comprendre le rythme

Cliquez ici pour lire l'article détaillé sur le rythme de la musique

Ok, nous savons maintenant comment interpréter chaque note d'une partition - nous devons maintenant penser au rythme. Il y a deux facteurs principaux qui influencent le rythme d'une chanson : la mesure et le tempo.

Type de mesure (Takt)

Une mesure en musique est une sorte de règle qui t'aide à comprendre comment les battements sont comptés dans un morceau de musique. La mesure se trouve généralement au début d'une partition, juste après la clé de sol et la tonalité. Elle se compose de deux chiffres qui se superposent.

Le chiffre du haut indique le nombre de battements par mesure. Une mesure est comme une petite période de temps en musique, et chaque mesure a généralement le même nombre de battements. Ainsi, si le chiffre du haut est 4, chaque mesure a 4 battements. C'est pourquoi tu as peut-être déjà entendu dire que la musique se compte aussi "1, 2, 3, 4 ; 1, 2, 3, 4...".

Le chiffre inférieur indique quelle note compte comme un battement. Si le chiffre du bas est 4, cela signifie qu'une noire compte comme un battement. Si le chiffre du bas est un 8, une croche compte pour un battement, etc.

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Par exemple, dans une mesure à 4/4, qui est très fréquente et parfois appelée "temps commun" (c'est pourquoi on peut l'écrire avec un do majuscule), chaque mesure a quatre temps et chaque noire compte pour un temps. Cela signifie qu'on peut avoir 4 noires, 8 croches, 16 doubles croches ou toute autre combinaison qui donne le même total à chaque mesure.

Une autre mesure courante est la mesure 3/4, dans laquelle une mesure a trois temps et une noire est longue d'un temps. De nombreuses valses sont à 3/4, tu peux donc les compter comme "1, 2, 3 ; 1, 2, 3...".

La mesure offre donc un cadre pour comprendre le rythme de la musique. Elle aide les musiciens à lire la musique et à maintenir un rythme régulier, et elle donne à la musique une certaine sensation ou un groove.

Tempo

Cliquez ici pour lire l'article détaillé sur le tempo

Si tu tapes du pied ou hoches la tête pendant une chanson, tu suivras le rythme de la musique. Certaines chansons ont un tempo rapide et t'amènent à bouger et à danser rapidement, comme c'est le cas de nombreuses chansons de danse ou de chansons pop rapides. D'autres chansons ont un tempo lent qui te fait te balancer lentement ou te détend, par exemple les ballades ou les berceuses.

Dans la musique écrite, le tempo est généralement indiqué au début d'un morceau par un terme qui donne une idée de la vitesse, souvent un mot italien. Des termes comme "allegro" signifient que la musique doit être jouée rapidement et avec vivacité, tandis que "adagio" signifie qu'elle doit être jouée lentement et calmement.

Cependant, si l'on veut indiquer le tempo avec précision, il faut utiliser des indications de métronome comme "♩= 120", ce qui signifie que 120 battements par minute doivent être joués (chaque battement est une noire).

Le tempo peut également changer au cours d'un morceau de musique, certaines parties devenant plus rapides et d'autres plus lentes. Les bons compositeurs utilisent des changements de tempo pour susciter certaines émotions chez l'auditeur.

Lignes de barre

Les différentes mesures sont séparées par une ligne de mesure, qui n'est autre qu'un trait perpendiculaire au pentagramme et qui traverse toutes les lignes. A la fin de la dernière mesure d'une chanson, on utilise une barre de fin au lieu d'une ligne de mesure (deux lignes de mesure l'une derrière l'autre, la deuxième étant plus épaisse que la première).

Étape 3 : Les notes de musique et les rythmes deviennent des mélodies

Maintenant que nous savons comment interpréter des notes individuelles et tenir un rythme, plus rien ne nous empêche de composer des mélodies, sauf les tonalités. Les tonalités sont des groupes de notes qui, jouées ensemble ou dans un contexte particulier, sonnent bien et que nous trouvons "belles".

En musique, la tonalité d'une chanson est une sorte de fondement autour duquel s'articulent les notes de la chanson. Elle est comme une règle qui nous dit quelles notes sonnent bien dans ce morceau et lesquelles ne le sont pas. Attention : je dis spécialement prescription et non règle parce qu'elle n'interdit pas les notes - c'est juste un guide.

Lorsque nous parlons de la tonalité d'une chanson, nous faisons surtout référence à deux choses : le ton fondamental (tonique), la première et principale note sur laquelle la chanson commence et finit souvent, et la gamme, une série de notes principalement utilisées dans la chanson.

Prenons l'exemple de la plus simple des gammes, le do majeur. La note fondamentale de cette tonalité est do, et les notes seraient toutes les touches blanches d'un piano :

Gamme de Do majeur
Gamme de Do majeur
Surface de dessin 21
Gamme de Do majeur au piano

Comme on le voit, en do majeur, on ne joue que des touches blanches, mais tous les intervalles (intervalles entre notes voisines de la gamme) ne sont pas égaux - entre mi et fa et entre si et do, il n'y a qu'une différence de demi-ton, alors que tous les autres intervalles sont des tons entiers. Nous retenons donc que les différences de demi-tons se situent entre la 3e et la 4e note et entre la 7e et la 8e .

Dans toute autre gamme majeure, les intervalles de demi-tons se placent exactement au même endroit, mais la 3e note de sol majeur est différente de celle de do majeur, et c'est pourquoi cela devient un peu plus compliqué. La tonalité de sol majeur se présente comme suit :

G majeur
G majeur
Surface de dessin 1
La gamme de sol majeur au piano

Là, il y a un signe, à savoir une croix sur le fa. Cela transforme le fa en fa dièse (un demi-ton plus haut) et fait en sorte que les différences de demi-tons se situent exactement au même endroit qu'en do majeur, à savoir entre la 3e et la 4e note et entre la 7e et la 8e note.

Ce sont donc les notes qui sonnent définitivement bien dans cette tonalité et avec lesquelles tu peux très bien construire des mélodies. Si tu veux en savoir plus, tu trouveras ici un article détaillé sur les tonalités et les altérations.

Comme tu l'as déjà vu, un dièse (♯) devant une note de musique fait monter cette note d'un demi-ton. Les b (♭) font exactement le contraire, ils font descendre la note d'un demi-ton. Au piano, un demi-ton vers le haut signifie un pas vers la droite jusqu'à la prochaine touche, qu'elle soit blanche ou noire. Un demi-ton vers le bas signifie la même chose, mais vers la gauche sur le piano.

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Si nous montons d'un demi-ton à partir du do, nous avons un do dièse ; si nous descendons d'un demi-ton à partir du do, nous obtenons un si.

Dans la partition, les dièses ou les bémols peuvent être placés juste avant la note de musique, auquel cas ce signe s'applique à toute la mesure (si un ♯ est placé devant un do, alors chaque do de la mesure devient un do dièse). Mais le signe peut aussi être placé au début de la partition, juste après la clé - il s'applique alors à toute la partition.

Mais si l'on veut annuler l'effet du signe dans l'un de ces deux cas, on utilise un signe de résolution (♮). Celui-ci annule l'effet pour la mesure entière.

Étape 4 : Accords

Les accords sont des groupes d'au moins trois notes différentes jouées ensemble et accordées de manière à s'harmoniser. Selon qu'ils sont composés de notes mineures ou majeures, ils apportent une ambiance bien particulière.

En musique, les accords assurent l'harmonie et peuvent déclencher des sentiments chez l'auditeur. En enchaînant habilement les accords, on obtient des cadences (suites d'accords) qui donnent une structure et un sens à une chanson.

Comment noter les accords

Dans une partition, on écrit simplement les notes les unes sur les autres et on relie les tiges de notes (si elles existent). De plus, le nom de l'accord peut être écrit directement au-dessus pour faciliter la lecture des notes.

Étape 5 : Dynamique

Les symboles dynamiques ne sont pas très importants au début, car on est occupé par tout le reste. Mais au plus tard quand on commence à jouer des notes sur un instrument, il faut s'en occuper.

La dynamique indique à quel point un passage doit être joué fort ou faible dans un morceau. On peut mettre en évidence certaines notes de musique de manière dynamique en écrivant un signe marcato (>) au-dessus de la note. Cela signifie que cette note doit être jouée plus fort que toutes les autres.

Le signe de Marcato permet de mettre en évidence de manière dynamique certaines notes de musique.
Le signe de Marcato permet de mettre en évidence de manière dynamique certaines notes de musique.

Lorsqu'un long passage doit être modifié de manière dynamique, il est courant d'écrire les termes relatifs au volume en italien, par exemple forte (fort) ou piano (faible). Le tableau suivant présente tous les termes et leurs abréviations qui apparaissent dans les partitions.

NomSymboleSignification
PianississimoMusic dynamic piano.svgMusic dynamic piano.svgMusic dynamic piano.svgAussi silencieux que possible
PianissimoMusic dynamic piano.svgMusic dynamic piano.svgBeaucoup plus silencieux
PianoMusic dynamic piano.svgPlus silencieux
MezzopianoMusic dynamic mezzo piano.svgModérément silencieux
MezzoforteMusique dynamique mezzo forte.svgModérément bruyant
ForteMusic dynamic forte.svgPlus fort
FortissimoMusic dynamic forte.svgMusic dynamic forte.svgBeaucoup plus fort
FortississimoMusic dynamic forte.svgMusic dynamic forte.svgMusic dynamic forte.svgAussi fort que possible

Les différences dynamiques rendent un morceau de musique beaucoup plus intéressant et varié et peuvent également contribuer largement à susciter certaines émotions. Un passage soudain et bruyant peut effrayer l'auditeur, tandis qu'un passage qui commence doucement puis devient plus fort crée une tension.

Outils gratuits : comment apprendre à la maison

Pour s'entraîner, il est très utile de commencer par les notes de chansons que l'on connaît bien, par exemple les notes de la musique d'un film célèbre comme "Indiana Jones" ou "Star Wars". Ou de tubes pop connus. Peu importe ce que tu aimes et surtout ce que tu connais bien.

Sur musescore.com, il y a beaucoup de partitions gratuites, mais pour les chansons vraiment cool et connues, il faut généralement payer. Sur musicnotes.com, on trouve des partitions pour presque toutes les chansons.

Si tu veux écrire tes propres notes, je te recommande Noteflight - c'est 100% gratuit dans sa version de base, ce qui suffit amplement pour les débutants. Je l'utilise moi-même et j'ai écrit la plupart des notes pour les images de cet article avec.

Conclusion

Une fois que tu as suivi toutes ces étapes, tu as les connaissances nécessaires pour comprendre une partition, au moins dans les grandes lignes. La fluidité de la lecture et de l'interprétation des notes vient avec le temps et la pratique - pour les musiciens d'orchestre professionnels, lire une partition, c'est comme lire un livre, tant ils ont d'expérience.

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