Shure SM7B: Hoe een omroepmicrofoon de wereld van de muziekproductie veroverde

Eigenlijk is deze microfoon ontwikkeld voor uitzendingen, maar op de een of andere manier is hij te vinden in bijna elke opnamestudio voor muziekproducties ter wereld. Maar hoe is dat zo gekomen en waarom?
Inhoudsopgave

Elke muziekproducer of geluidstechnicus kent de Shure SM7B, een inmiddels legendarische dynamische microfoon die net zo goed en helder klinkt als een condensatormicrofoon, maar de voordelen biedt van een dynamische microfoon voor liveconcerten of podcastopnames.

Hij klinkt vol, warm en zeer transparant, heeft een cardioïde pick-up patroon en is weinig gevoelig voor feedback omdat het geluid van opzij en van achteren wordt gedempt. En juist daarom kun je deze microfoon heel goed gebruiken voor live concerten of voor een podcast.

Maar wat maakt deze microfoon anders dan andere dynamische microfoons, zoals de SM58 of de SM57 van Shure, dat zelfs Michael Jackson zijn zang op het Thriller album met deze microfoon opnam (eigenlijk de SM7, zijn voorganger)? En waarom is hij te zien in elke 2e YouTube video en te vinden in elke studio ter wereld?

Er zijn 4 belangrijke aspecten die de SM7B tot een legende onder de dynamische microfoons hebben gemaakt:

1. het geluid

Het geluid van deze microfoon is ongelooflijk goed en meer vergelijkbaar met een dure condensatormicrofoon. De bas is verbazingwekkend vol en rijk, wat niet gebruikelijk is bij dynamische microfoons. De mids en highs zijn sterk en aanwezig, zoals je zou verwachten van Shure, en maken het geluid zeer assertief in de mix.

Frequentiebereik van de Shure SM7B
Frequentierespons van de Shure SM7B: de ononderbroken lijn beschrijft de frequentierespons zonder schakelaar, de gestippelde lijn de frequentierespons met geactiveerde bass roll-off en presence boost.

De frequentierespons is zeer lineair en gebalanceerd, het geluid kristalhelder en transparant. Je hoort met deze microfoon een ongelooflijke hoeveelheid detail in de stem die je met andere dynamische microfoons niet hoort - ook deze microfoon doet denken aan dure condensatormicrofoons zoals een Neumann U87.

Ik zette deze microfoon vaak naast mijn Neumann U87 (een microfoon die bijna 7 keer zoveel kost) voor een opname om later de beter klinkende microfoon te kiezen, en heel vaak bleek de Shure SM7B beter te zijn voor nummers, vooral voor vrouwenstemmen.

Het geluid van de Shure SM7B is relatief vergelijkbaar met dat van de Shure SM58, maar de SM7B gaat lager in frequentierespons en is helderder en gedetailleerder.
Het geluid van de Shure SM7B is relatief vergelijkbaar met dat van de Shure SM58, maar de SM7B gaat dieper in de frequentierespons, is helderder en veel gedetailleerder.

Deze microfoon heeft ook bewezen ongelooflijk goed te zijn voor luide en krachtige zang, zoals rock of hiphop, vooral in studiotoepassingen. Artiesten als Green Day, Bob Dylan, Sheryl Crow, Metallica, en natuurlijk Michael Jackson hebben vaak deze microfoon gebruikt voor vocale opnames.

Dit is het vermelden waard omdat het gebruik van dynamische microfoons voor zangopnamen in de studio relatief zeldzaam is, aangezien condensatormicrofoons eigenlijk beter geschikt zijn voor dergelijke toepassingen. De Shure SM7B is een uitzondering.

Michael Jackson in de studio met een Shure SM7
Michael Jackson in de studio met een Shure SM7

2. klinkt goed, zelfs met een slechte kamerakoestiek

In tegenstelling tot condensatormicrofoons onderdrukt of verzwakt de Shure SM7B sterk het geluid van achter en opzij, waardoor hij zeer geschikt is voor live en podcast toepassingen. Een live concert met een condensatormicrofoon zou ondenkbaar zijn vanwege de feedback, maar met de Shure SM7B krijg je vergelijkbaar klinkende zang zonder de feedbackproblemen.

Het geluid is ook veel directer en minder ruimtelijk, dat wil zeggen dat deze microfoon zelfs in een slechte kamerakoestiek relatief goed klinkt, omdat alleen het directe geluid wordt opgevangen. Een condensatormicrofoon daarentegen klinkt vrij slecht en zeer ruimtelijk in een akoestisch onbehandelde ruimte, omdat er meer reflecties de microfoon binnenkomen.

Daarom is de SM7B vaak de eerste keuze voor producers en podcasters die geen goede kamerakoestiek hebben en zang of spraak in professionele kwaliteit willen opnemen. Maar het is ook een geweldige functie voor Youtubers die vaak opnemen in akoestisch onbehandelde kamers - 90 procent van de Youtubers die ik ken gebruiken deze microfoon.

3. verbeterde ruisonderdrukking

De Shure SM7B is speciaal ontworpen om elektromagnetische interferentie te minimaliseren voor een betere geluidskwaliteit. Elektromagnetische brom veroorzaakt door schermen, verlichting of slechte isolatie wordt specifiek onderdrukt. Dit is ook het enige verschil met zijn voorganger, de Shure SM7, die minder goed was afgeschermd tegen ruis.

Je kunt dus veel versterking geven via de preamp - wat deze microfoon nodig heeft - en het geluid blijft toch schoon en vrij van ruis. En live is dat een geweldige eigenschap, want op het podium zijn er vaak veel bronnen van mogelijke achtergrondruis.

Het is aanbevolen een Fet Amp te gebruiken (zoals de TritonAudio Fethead of de Thomann FetAmp) vóór de eigenlijke voorversterker, omdat deze microfoon echt veel versterking nodig heeft (minstens 60 dB). Sommige voorversterkers kunnen zelf ruis gaan produceren bij zoveel versterking - dit is het geval met mijn Soundcraft Ghost mixer. Je kunt de FetHead gewoon rechtstreeks op de microfoon aansluiten en je hebt 27dB meer gain, en de voorversterker van de mixer of interface hoeft maar de helft daarvan te doen en produceert geen ruis meer.

4. veelzijdigheid

De Shure SM7B is niet alleen geweldig voor zang en spraakopname, maar ook voor vele andere instrumenten. Snare drums, gitaren, Gitaarversterker, Basversterker of blaasinstrumenten klinken ook zeer goed met deze microfoon. Harde en zachte geluidsbronnen kunnen ook zeer goed worden opgenomen met deze microfoon.

De Shure SM7B klinkt ook geweldig met gitaarversterkers
De Shure SM7B klinkt ook geweldig met gitaarversterkers

De SM7B biedt een vlakke frequentierespons over een groot bereik, zodat alle audiosignalen zeer nauwkeurig en getrouw kunnen worden opgenomen. Hierdoor kan de microfoon voor vrijwel elk instrument worden gebruikt.

De bass rolloff schakelaar en de presence boost zijn zeer nuttig, vooral de presence boost laat de stemmen echt stralen en maakt ze zeer assertief - zeer praktisch voor live situaties.

Deze microfoon is ook zeer geschikt voor de snaredrum - hij klinkt vol en krachtig over het hele frequentiebereik.
Deze microfoon is ook zeer geschikt voor de snaredrum - hij klinkt rijk en krachtig over het hele frequentiebereik.

Je vindt hem in studio's, maar ook op vele podia, dus hij is geschikt voor zowel opnames als live concerten. Het feit dat je geen goede akoestiek nodig hebt om een goed geluid te krijgen, maakt deze microfoon zeer veelzijdig en geschikt voor elke situatie.

Aangezien deze microfoon ook lage frequenties zeer nauwkeurig weergeeft, is hij ook zeer geschikt voor basversterkers.
Aangezien deze microfoon ook lage frequenties zeer nauwkeurig weergeeft, is hij ook zeer geschikt voor basversterkers.

Het verhaal van de Shure SM7B

De Shure SM7B had twee voorgangers voordat hij in deze vorm werd geproduceerd. Zoals eerder vermeld, werd deze microfoon oorspronkelijk ontworpen voor uitzendingen, maar won al snel aan populariteit onder muzikanten.

  1. De oorsprong: De SM7 (1973)
    De Shure SM7 werd voor het eerst geïntroduceerd in 1973 als een verdere ontwikkeling van de voorgaande modellen Shure 565SD Unisphere I en Shure SM5. Ontworpen voor studio-opnames en uitzendingen, bood de SM7 een vlakke, brede frequentierespons tegen een zeer betaalbare prijs. Geluidstechnicus Bruce Sweiden gebruikte deze microfoon voor alle zangopnames van Michael Jackson voor zijn album "Thriller" in 1982, wat deze microfoon enorm populair maakte.
  2. SM7A Herziening (1999)
    In 1999 bracht Shure enkele verbeteringen aan in de oorspronkelijke SM7 die leidden tot de ontwikkeling van de SM7A. De wijzigingen omvatten een verbeterd intern schokdempingssysteem en een verbeterde elektromagnetische afscherming om brom en ruis veroorzaakt door externe elektronische apparaten te verminderen. Bij deze herziening werd ook het inmiddels legendarische beugelmontagesysteem geïntroduceerd, dat een eenvoudige positionering en afstelling mogelijk maakt.
  3. SM7B: De moderne klassieker (2001)
    De Shure SM7B, het huidige model, werd geïntroduceerd in 2001. Hij bevat enkele belangrijke verbeteringen ten opzichte van de SM7A, zoals een verbeterd ontwerp voor betere bescherming tegen mechanische ruis, verbeterde afscherming tegen breedbandinterferentie, een aanwezigheidsversterker, een verwijderbaar windscherm om plosieve geluiden te verminderen, en een bass rolloff schakelaar om het nabijheidseffect te regelen.

Historische feiten over de Shure SM7B

De Shure SM7B microfoon heeft in de loop der jaren een vaste plaats in de muziekgeschiedenis ingenomen en is niet alleen bij muziekproducenten, maar ook bij sprekers en podcasters bijzonder populair.

Wist je dat....

  • ... de Shure SM7 voor de vocale opnames van James Hetfield op de Metallica-Album "Death Magnetic" (2008) werd gebruikt? Het vermogen van de microfoon om de agressiviteit en kracht van Hetfield's zangstijl aan te kunnen bewijst zijn veelzijdigheid ook voor harde zangstijlen.
  • ... de SM7B werd gebruikt als een zangmicrofoon tijdens de opnames van Bob Dylan's album "Modern Times" (2006) om zijn onmiskenbare stem vast te leggen? De vlakke frequentierespons van de microfoon en de onderdrukking van achtergrondgeluid hielpen bij het creëren van een helder en intiem stemgeluid dat bijdroeg aan de algehele sfeer van het album.
  • ...de overleden kok, auteur en tv-ster... Anthony Bourdain gebruikte de Shure SM7 voor zijn voice-over werk op verschillende projecten, waaronder zijn populaire TV shows No Reservations en Parts Unknown? Voor Bourdain's vertelstijl was de microfoon een uitstekende keuze vanwege zijn heldere en natuurlijke stemopname.
  • ...producer Rick Rubin en technicus Brendan O'Brien kozen de Shure SM7 om de zang van Anthony Kiedis op te nemen voor de... Red Hot Chilli Peppers-Album "Bloedsuiker Sex Magik"?

Conclusie

Muzikanten gebruiken deze microfoon al sinds 1973, maar pas sinds 2009 is hij erg populair geworden bij podcasters en Youtubers. Op dat moment begon het tijdperk van content creators en ineens wilde iedereen deze microfoon hebben. Inmiddels is het de nummer 1 zangmicrofoon bij Thomann en heeft hij een legendarische status bereikt die niemand hem meer kan afnemen.

Prijs: 389€, Link: Thomann

Deel dit artikel

Wij onderzoeken, testen, beoordelen en bevelen onafhankelijk de beste producten aan. Als u iets koopt via onze links, kunnen wij een commissie ontvangen.

Meer bijdragen
Nieuws
Studie: De meest gespeelde nummers en riffs ter wereld
Welke liedjes willen muzikanten over de hele wereld het liefst spelen? Wij onderzochten deze spannende vraag en onderzochten welke nummerakkoorden en gitaarriffs wereldwijd het populairst zijn.
Lees meer →
De beste Duitse steden voor muzikanten
Voor kunstenaars
Studie: De beste Duitse steden voor muzikanten
In welke Duitse stad kunnen muzikanten het beste wonen? We onderzochten deze vraag en voerden een onderzoek uit naar de 40 grootste steden in Duitsland
Lees meer →
Gear
Ranglijst: Welke elektrische gitaren hebben de beste restwaarde?
We hebben de tweedehands prijzen van de 40 best verkochte elektrische gitaren geanalyseerd en vergeleken met de nieuwprijzen. We laten zien welke elektrische gitaren het meest verkopen op de tweedehandsmarkt en welke ...
Lees meer →
Voor kunstenaars
De populairste synthesizermerken in elk land
We hebben de Google-zoekopdrachten van de 6 populairste synthesizermerken in 118 landen geanalyseerd en de resultaten geëvalueerd. De resultaten zijn zeer interessant en tonen vooral ...
Lees meer →
De beste galmpedalen
Gear
De beste reverbpedalen voor gitaristen en producers
Een reverb pedaal kan ongelofelijke diepte toevoegen aan de gitaar en het geluid enorm verrijken. Ongeacht of je versterker al een ingebouwde galm heeft of niet ...
Lees meer →
De beste chorus pedalen
Gear
De 8 beste choruspedalen voor gitaristen en producers
Chorus pedalen waren vooral populair in de jaren 80 en legendes als Kurt Kobain of John Frusciante maakten ze nog populairder in de jaren 90. Tegenwoordig ...
Lees meer →