De 12 beste elektrische gitaristen in de muziekgeschiedenis

Zonder de elektrische gitaar zou er geen rock'n'roll zijn, geen twijfel mogelijk. Maar er zijn enkele gitaristen die hun stempel hebben gedrukt op de rockgeschiedenis en legendes zijn geworden. In dit artikel kijken we naar de beste elektrische gitaristen aller tijden.
Inhoudsopgave

Het landschap van de muziekgeschiedenis is ongelooflijk rijk en gevarieerd, geweven uit het virtuoze talent van talloze muzikanten die onze geluidswereld voor altijd hebben gevormd. Centraal in dit landschap staat de elektriserende energie van de elektrische gitaar, die het publiek al generaties lang weet te boeien.

De elektrische gitaar is een veelzijdig instrument en kan de nuances van emoties en menselijke ervaringen overbrengen. Of het nu gaat om de doordringende schreeuw van een blues solo, de rauwe energie van een rock riff of de ingewikkelde melodieën van een klassiek stuk, de kracht van de gitaar is onmiskenbaar.

Een paar elektrische gitaristen hebben de grenzen van hun tijd en hun genre overschreden en staan voor altijd in de geschiedenisboeken van de muziek. Zij zijn de pioniers, de outsiders, de virtuozen die de grenzen hebben verlegd van wat mogelijk is met zes snaren en een plectrum.

Uit hun behendige vingers ontspringen melodieën en harmonieën die vandaag de dag nog steeds weerklinken en talloze aspirant-muzikanten inspireren om de gitaar op te pakken. Dit artikel viert deze buitengewone individuen - de grootste elektrische gitaristen aller tijden - die door hun passie en vaardigheid de manier waarop we naar muziek luisteren en muziek beleven hebben veranderd.

Bijpassend:

12. Angus Young

Angus Young, een van de beste elektrische gitaristen aller tijden, afbeelding: Wikimedia Commons
Angus Young, een van de beste elektrische gitaristen aller tijden, foto: Wikimedia Commons

Angus Young is vooral bekend als medeoprichter en leadgitarist van de Australische hardrockband AC/DC. Hij is beroemd om zijn riffs, zijn solo's en zijn ongelooflijke podiumprésence - hij treedt altijd op in zijn schooluniform. Vandaag is hij 68 jaar oud, maar hij speelt nog steeds live en met dezelfde energie als 30 jaar geleden.

Hij componeerde en speelde legendarische riffs op de elektrische gitaar zoals "Highway to Hell", "Back in Black" of "Thunderstruck". De riffs zijn meestal eenvoudig maar doeltreffend en ongelooflijk memorabel - hij kon altijd veel meer doen met 3 akkoorden dan andere gitaristen.

Angus Young is een echte rocklegende. Hij is een uitzonderlijke gitarist, songwriter en performer. Hij heeft van AC/DC één van de meest succesvolle rockbands aller tijden gemaakt, en zijn muziek zal generaties fans blijven inspireren.

Bekende nummers: "Highway to Hell", "Back in Black", "TNT"...

11. George Harrison

Als leadgitarist van de legendarische Beatles speelde George Harrison een belangrijke rol in de ontwikkeling van hun geluid en was hij een pionier van nieuwe technieken in de popmuziek. Zijn melodieuze solo's, innovatieve gebruik van de 12-snarige gitaar en de integratie van elementen uit de klassieke Indiase muziek hebben een zeer positieve invloed gehad op de rock- en popmuziek.

George Harrison stond bekend om zijn melodieuze en lyrische gitaarspel. Hij speelde niet zomaar gitaar, maar voegde er een verhalende laag aan toe. Dit onderscheidde hem van veel van zijn tijdgenoten die zich meer richtten op technische vaardigheden en virtuoze solo's.

George Harrison in 1974, afbeelding: Wikimedia Commons
George Harrison in 1974; foto: Wikimedia Commons

Hij was zeer veelzijdig en kon veel verschillende stijlen en genres spelen. Van rock'n'roll tot pop en blues tot klassieke Indiase muziek, hij voelde zich overal thuis. Zijn werk bestaat niet alleen uit de liedjes die hij schreef en speelde, maar ook uit de manier waarop hij de gitaar bespeelde, die muzikanten tot op de dag van vandaag inspireert.

Bekende nummers: "Something", "While My Guitar Gently Weeps"

10. Pete Townshend

The Who, Ernst-Merck-Halle Hamburg, augustus 1972, Beeld: Wikimedia Commons
The Who, Ernst-Merck-Halle Hamburg, augustus 1972, foto: Wikimedia Commons

Pete Townshend is een Engelse elektrische gitarist die vooral bekend is als gitarist, songwriter en af en toe zanger van de rockband The Who. Hij wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke gitaristen aller tijden en zijn spel wordt geprezen door zowel critici als muzikanten.

Townshend werd in 1945 geboren in het Londense Chiswick. Hij begon op jonge leeftijd gitaar te spelen en werd beïnvloed door gitaristen als Buddy Holly, Chuck Berry en Eric Clapton. In 1964 vormde hij The Who, die al snel een van de meest succesvolle en invloedrijke rockbands aller tijden werd.

Townshend staat bekend om zijn unieke en innovatieve gitaarstijl. Hij is een meester in het gebruik van de feedback van de gitaarversterker, waarmee hij vaak een uniek geluid creëert. Hij is ook een groot songwriter en schreef enkele van de beroemdste songs van The Who, waaronder "My Generation", "Baba O'Riley" en "Won't Get Fooled Again".

Townshend is een echte rocklegende en een van de belangrijkste figuren in de geschiedenis van de rockmuziek. Hij is een meester in zijn vak en zijn muziek inspireert en beïnvloedt muzikanten over de hele wereld.

Bekende nummers: "Baba O'Riley", "My Generation", "Pinball Wizard"...

9 Duane Allman

Duane Allman, vooral bekend als stichtend lid van de Allman Brothers Band, wordt ook beschouwd als een van de grootste elektrische gitaristen aller tijden, wat veel betekent als je bedenkt dat hij op 24-jarige leeftijd overleed. Hij was vooral bekend om zijn slidegitaarspel. Hij had een unieke stijl waarmee hij geluiden kon creëren die veel andere gitaristen niet konden bereiken. Hij gebruikte vaak een glazen fles Coricidin als slide.

Allman was een meester in improvisatie. Hij en de Allman Brothers Band waren pioniers van de Southern rock, waarvan de live-optredens vaak uitgebreide instrumentale jams bevatten. Een essentieel onderdeel van Allmans genialiteit was zijn vermogen om spontane, pakkende, melodieuze en virtuoze solo's te creëren.

Duane Allman, een van de beste elektrische gitaristen, helaas veel te vroeg overleden, afbeelding: Wikimedia Commons
Duane Allman, een van de beste elektrische gitaristen, helaas veel te vroeg overleden, foto: Wikimedia Commons

Hij stond hoog aangeschreven bij zijn collega's en genoot een reputatie als uitstekende sessiemuzikant. Een van zijn beroemdste samenwerkingen was met Eric Clapton op het album "Layla and Other Assorted Love Songs" van Derek and the Dominos. Zijn gitaarwerk op het titelnummer "Layla" is bijzonder bekend, waar zijn slides overal te horen zijn.

Bekende nummers: "Whipping Post", "Blue Sky", "In Memory of Elizabeth Reed".

8. Eddie Van Halen

Eddie van Halen was de leadgitarist en oprichter van de rockgroep Van Halen. Hij stond bekend om zijn innovatieve gebruik van tikken, zijn flitsende speelstijl en zijn unieke, vuige geluid. Hij was ook een getalenteerd songwriter en schreef veel van de populairste Van Halen-songs, waaronder "Eruption", "Jump" en "Panama".

Van Halen werd in 1955 in Amsterdam geboren. Op zesjarige leeftijd verhuisde hij met zijn familie naar de VS. Hij begon al vroeg gitaar te spelen en werd beïnvloed door gitaristen als Jimi Hendrix, Eric Clapton en Jimmy Page. Begin jaren zeventig vormde hij de band Van Halen met zijn broer Alex, die drums speelde. De band werd al snel één van de meest populaire en succesvolle rockbands ter wereld.

Eddie Van Halen, een van de beste elektrische gitaristen van de rock, optredend in het New Haven Coliseum, foto: Wikimedia Commons
Eddie Van Halen, een van de beste elektrische gitaristen van de rock, treedt op in het New Haven Coliseum, op de foto: Wikimedia Commons

Van Halen was een revolutionaire gitarist die het geluid van de rockmuziek hielp herdefiniëren. Hij was een meester in veel verschillende technieken, waaronder tikken, whammy bar en tweehandig tikken. Van Halen's spel werd gekenmerkt door snelheid, kracht en originaliteit. Hij was een ware gitaarlegende en een rolmodel voor vele gitaristen.

Bekende nummers: "Sprong", "Uitbarsting", "Panama"

7. Chuck Berry

Chuck Berry was een Amerikaanse zanger, songwriter en gitarist die wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke muzikanten van de 20e eeuw. Vanwege zijn pioniersrol in dit genre wordt hij vaak de "vader van de rock'n'roll" genoemd.

Hij was ook een begenadigd songwriter en schreef enkele van de beroemdste songs uit de rockgeschiedenis, waaronder "Johnny B. Goode", "Roll Over Beethoven" en "Rock and Roll Music".

Chuck Berry, een legendarische elektrische gitarist...
Chuck Berry, een legendarische elektrische gitarist; afbeelding: Wikimedia Commons

Berry werd in 1926 geboren in St. Louis, Missouri. Hij begon op jonge leeftijd gitaar te spelen en werd beïnvloed door bluesgitaristen als Muddy Waters en T-Bone Walker. Begin jaren vijftig begon Berry zijn eigen nummers te schrijven en op te nemen. Zijn eerste single "Maybellene" werd uitgebracht in 1955 en werd een hit. In de jaren 1950 en 1960 bracht Berry een reeks succesvolle singles en albums uit.

Berry's gitaarspel onderscheidde zich door snelheid, kracht en melodie. Hij was een meester in de single-note riff en zijn solo's waren vaak complex en virtuoos. Zijn invloed op de rock-'n-roll is onmetelijk - hij was een pionier van het genre en zijn spel en songwriting hebben het geluid van de rock-'n-roll zoals we die nu kennen mede bepaald.

Bekende nummers: "Johnny B. Goode", "Maybellene", "Roll Over Beethoven"

6. BB King

BB King, de "King of Blues"; Afbeelding: Wikimedia Commons
BB King, de "King of Blues"; foto: Wikimedia Commons

B.B. King, vaak de "King of the Blues" genoemd, was een van de meest invloedrijke bluesgitaristen uit de geschiedenis. Zijn invloed op de bluesmuziek en zijn nalatenschap als elektrisch gitarist zijn immens.

De in Mississippi geboren gitarist had een unieke, direct herkenbare stijl. Hij stond bekend om zijn vibrato- en snaarbuigtechnieken, waarmee hij een "huilend" geluid creëerde dat zijn handelsmerk werd. Hij zei vaak dat hij zijn gitaar "Lucille" de noten liet zingen die hij zelf niet kon zingen.

In tegenstelling tot veel gitaristen die zich richten op het snel spelen van veel noten, stond King bekend om zijn vermogen om met een paar goed gekozen noten een diepe emotie over te brengen. Hij was een meester in frasering en werd vaak vergeleken met een grote verhalenverteller die diepe gevoelens overbracht met een minimalistische aanpak in zijn solo's.

De invloed van B.B. King op andere muzikanten is immens. Talloze gitaristen uit de meest uiteenlopende genres noemen hem als inspiratiebron. Zijn bijdragen aan de ontwikkeling van de elektrische blues en rock maken hem tot een van de belangrijkste elektrische gitaristen.

Bekende nummers: "The Thrill Is Gone", "Sweet Little Angel", "Lucille"...

5. Jeff Beck

Jeff Beck Live Commodore Ballroom Vancouver in 2001
Jeff Beck Live Commodore Ballroom Vancouver in 2001, foto: Wikimedia Commons

Jeff Beck is een Britse gitarist die algemeen wordt beschouwd als een van de grootste gitaristen aller tijden vanwege zijn virtuositeit, innovatieve speelstijl en diverse invloeden.

Beck begon op jonge leeftijd elektrische gitaar te spelen en werd al snel erkend voor zijn talent. In 1965 trad hij toe tot de Yardbirds en vormde met zijn spel het geluid van de band. Na zijn vertrek bij de Yardbirds in 1966 begon Beck aan een solocarrière. Hij bracht veel albums uit, waaronder Truth (1968), Beck-Ola (1969) en Blow by Blow (1975).

Beck's spel wordt gekenmerkt door snelheid, technische virtuositeit en diverse invloeden. Hij is beïnvloed door verschillende genres, waaronder blues, jazz, rock en funk. Het resultaat is een unieke stijl die moeilijk in een hokje te plaatsen is.

Hij staat ook bekend om zijn innovatieve gebruik van effectpedalen. Hij was een van de eerste elektrische gitaristen die wah-wah pedalen en distortion gebruikte en experimenteerde met nieuwe geluiden gedurende zijn carrière. Hij heeft in totaal 8 Grammy's gewonnen.

Bekende nummers: "Beck's Bolero", "Cause We've Ended As Lovers", "Freeway Jam"...

4. Keith Richards

Keith Richards en Ron Wood tijdens een concert van de Rolling Stones in Turijn in 1982; foto: Wikimedia Commons
Keith Richards en Ron Wood tijdens een concert van de Rolling Stones in Turijn in 1982; foto: Wikimedia Commons

Keith Richards is een Engelse muzikant en songwriter die internationale bekendheid verwierf als medeoprichter, gitarist, tweede zanger en co-songwriter van de Rolling Stones. Hij wordt beschouwd als een legendarische elektrische gitarist wiens spel wordt geprezen om zijn bluesy toon, ongetemde energie en eenvoudige maar doeltreffende riffs.

Hij is ook een meester in improvisatie, en zijn solo's zijn vaak onvoorspelbaar en opwindend. Richards wordt vaak een "menselijke riff" genoemd vanwege zijn ongelooflijke vermogen om pakkende en krachtige gitaarriffs te creëren. Iconische nummers als "(I Can't Get No) Satisfaction", "Start Me Up" en "Jumpin' Jack Flash" bevatten riffs die onmiddellijk herkenbaar zijn en het geluid van de Rolling Stones hebben gevormd.

Richards gebruikt vaak een techniek genaamd Five-String Banjo Tuning, waarbij hij de lage E-snaar verwijdert en de rest van de gitaar op een G-D-G-B-D-stemming stemt. Deze techniek heeft hem in staat gesteld een unieke klankstructuur te creëren die het geluid van de Rolling Stones is.

Naast zijn werk met de Rolling Stones heeft Richards ook drie soloalbums uitgebracht. Zijn laatste album, Crosseyed Heart, kwam uit in 2016. Richards is lid van de Rock and Roll Hall of Fame en heeft vele prijzen ontvangen voor zijn muziek, waaronder een Grammy voor lifetime achievement.

Bekende nummers: "(I Can't Get No) Satisfaction", "Paint It, Black", "Gimme Shelter"...

3. Jimmy Page

Jimmy Page, vooral bekend als leadgitarist van Led Zeppelin, heeft de geschiedenis van de rock'n'roll helpen schrijven. Hij staat bekend om zijn innovatieve en veelzijdige benadering van het gitaarspel. Hij kon moeiteloos overschakelen van zware, vervormde riffs naar delicate akoestische passages. Hij werd geprezen om zijn alternatieve stemmingen, fingerpicking technieken, slide gitaarspel en zijn revolutionaire gebruik van effecten zoals het wah-wah pedaal en de theremin.

Als hoofdcomponist van Led Zeppelin schreef Page enkele van de meest duurzame songs uit de rockgeschiedenis, waaronder "Stairway to Heaven", "Whole Lotta Love" en "Black Dog". Zijn composities waren vaak complex en gelaagd, met ingewikkelde akkoordenschema's en pakkende riffs.

Jimmy Page in de Cow Palace, San Francisco; Afbeelding: Wikimedia Commons
Jimmy Page in de Cow Palace, San Francisco; foto: Wikimedia Commons

Page was ook een baanbrekende producer. Zijn baanbrekend gebruik van technieken als omgekeerde echo-effecten, innovatieve microfoonplaatsingen en meersporenopnamen had een grote invloed op het geluid van Led Zeppelin en rockmuziek in het algemeen.

De invloed van Jimmy Page op andere gitaristen is immens. Zijn innovatieve spel, unieke gitaargeluid en het succes van Led Zeppelin hebben talloze gitaristen van verschillende generaties geïnspireerd. Zijn bijdrage aan de rockmuziek wordt vandaag de dag nog steeds erkend en gevierd.

Bekende nummers: "Stairway to Heaven", "Whole Lotta Love", "Black Dog"...

2. Eric Clapton

Eric Clapton is een Britse rock- en bluesgitarist, zanger en songwriter die wordt beschouwd als een van de grootste gitaristen aller tijden. Hij staat bekend om zijn op de blues geïnspireerde spel, kenmerkende toon en gebruik van vibrato.

Hij was lid van verschillende invloedrijke bands, waaronder The Yardbirds, Cream en Derek and the Dominos. Hij had ook een succesvolle solocarrière en bracht verschillende albums uit, waaronder "461 Ocean Boulevard" en "Slowhand".

Clapton is een meester op de gitaar en heeft een opmerkelijk vermogen om via zijn spel complexe emoties uit te drukken. Zijn solo's zijn goed gestructureerd, melodieus en bevatten vaak prachtig ingewikkelde frasen. Zijn liefde voor de blues vormt de kern van zijn muziek.

Eric Clapton tijdens een optreden in Amsterdam op 23 juni 1978; foto: Wikimedia Commons
Eric Clapton tijdens een optreden in Amsterdam op 23 juni 1978; foto: Wikimedia Commons

Hij heeft een buitengewoon vermogen om de essentie van de blues te interpreteren en over te brengen, zowel in zijn electro-rock optredens als in zijn meer traditionele akoestische blues optredens.

Vooral de mooie, melancholische klank van zijn gitaar en de emotionele intensiteit van zijn spel onderscheiden deze elektrische gitarist. Hij zei ooit: "Het hangt ervan af hoe je het gebruikt", wat zijn overtuiging weerspiegelt dat gevoel en expressie belangrijker zijn dan technische vaardigheid.

Hij is lid van de Rock and Roll Hall of Fame en heeft vele prijzen voor zijn muziek ontvangen, waaronder een Grammy voor lifetime achievement. Hij blijft toeren, platen opnemen en blijft een van de meest populaire en gerespecteerde gitaristen ter wereld.

Bekende nummers: "Layla", "Tears in Heaven", "Wonderful Tonight"

1. Jimi Hendrix

Als het gaat om de beste elektrische gitarist in de geschiedenis, zijn alle experts het erover eens: Dit is Jimi Hendrix.

Jimi Hendrix, de beste gitarist aller tijden; Afbeelding: Wikimedia Commons
Jimi Hendrix, de beste gitarist aller tijden; Afbeelding: Wikimedia Commons

Hendrix was een revolutionair figuur in de muziekwereld. Hij speelde niet alleen elektrische gitaar, hij veranderde ook de manier waarop die bespeeld kon worden. Hij verwerkte feedback, vervorming en nieuwe akkoordschema's in zijn spel, en hielp zo het genre van de psychedelische rock op te richten. Hij experimenteerde ook op innovatieve wijze met studiotechnieken, waardoor het sonische palet van de rockmuziek sterk werd uitgebreid.

Hij had uitzonderlijke technische vaardigheden. Hij was autodidact en bespeelde de gitaar ondersteboven en met zijn linkerhand, wat hem een unieke benadering van zijn instrument gaf. Hij stond ook bekend om zijn vermogen om verschillende muziekstijlen zoals blues, rock en R&B te mengen tot een naadloos en krachtig geheel.

Hendrix was een ruige performer. Zijn podiumprésence was even legendarisch als zijn gitaarspel. Hij staat bekend om extravagante capriolen op het podium, zoals het spelen met zijn tanden of achter zijn tong, of het in brand steken van zijn gitaar op het Monterey Pop Festival.

Hendrix' invloed op de muziek en de popcultuur is onmetelijk. Hij nam slechts vier albums op voordat hij op 27-jarige leeftijd overleed, maar deze werken hebben talloze muzikanten beïnvloed en worden vandaag de dag nog steeds gevierd en bestudeerd. Zijn vertolking van 'The Star-Spangled Banner' op Woodstock 1969 is legendarisch en veel van 's werelds grootste gitaristen noemen hem regelmatig als invloed.

Bekende nummers: "Purple Haze", "Hey Joe", "All Along the Watchtower"...

Deel dit artikel

Wij onderzoeken, testen, beoordelen en bevelen onafhankelijk de beste producten aan. Als u iets koopt via onze links, kunnen wij een commissie ontvangen.

Meer bijdragen
De beste galmpedalen
Gear
De beste reverbpedalen voor gitaristen en producers
Een reverb pedaal kan ongelofelijke diepte toevoegen aan de gitaar en het geluid enorm verrijken. Ongeacht of je versterker al een ingebouwde galm heeft of niet ...
Lees meer →
De beste chorus pedalen
Gear
De 8 beste choruspedalen voor gitaristen en producers
Chorus pedalen waren vooral populair in de jaren 80 en legendes als Kurt Kobain of John Frusciante maakten ze nog populairder in de jaren 90. Tegenwoordig ...
Lees meer →
De beste vervormingspedalen
Gear
De beste vervorming/versterkerpedalen voor elektrische gitaar
Tegenwoordig zijn vervormingspedalen populairder dan ooit - in het digitale tijdperk, waarin veel gitaristen zonder versterkers of met transistorversterkers spelen, worden vervormingspedalen heel vaak gebruikt, ...
Lees meer →
De beste laptops voor muziekproductie
Gear
De 12 beste laptops voor muziekproductie
Lange tijd werd gedacht dat je absoluut een Apple laptop moest hebben om onderweg muziek te produceren - dit is niet langer het geval. Zelfs als ...
Lees meer →
De beste vertragingspedalen
Gear
De beste vertragingspedalen in 2024
Delay pedalen behoren tot de favoriete pedalen van gitaristen - een delay effect creëert diepte en een atmosferisch geluid dat niet met andere middelen kan worden bereikt. ...
Lees meer →
Bladmuziek leren lezen op drums
Uncategorized
Drumbladmuziek lezen: Zo werkt het
Percussionisten hebben hun eigen bladmuziek - dat is vooral belangrijk als je drums leert spelen op een muziekschool. Maar ook voor drummers die in veel verschillende ...
Lees meer →