ビート：リズムと拍子を理解する

より Eloy Caudet
|
8. 8月 2023

小節と拍子は曲のリズムを構成し、曲全体を小さなパートに分けるのに役立ちます。詳しくは続きをお読みください。

音楽におけるビートとは？

音楽において、小節は音楽の時間区分を整理・分割するための基本単位である。小節は通常、拍と呼ばれる規則的なリズムによって定義されます。小節は常に小節線で区切られます。

楽譜の拍子記号（実際には拍子記号と呼ばれます）は、1小節をどのように正確に分割するか、つまり、1小節にいくつの拍があり、それぞれの拍がどれくらいの長さかを決定します。例：拍子記号2/4は、各小節が2拍で構成され、それぞれが4分音符の長さであることを意味します。

拍子記号

曲の拍子は分数の形で表されることが多く、2つの数字が1つずつ上に置かれる。これは、曲のリズムの枠組みを示しています。それぞれの数字には意味があります：

トップ番号 (カウンター): この番号は1小節にいくつの拍があるかを示す。与えられた音価（サブナンバーによって決定される）が、小節の中でどれくらいの頻度で出現するかを示します。例えば、上の数字が3（3/4のように）なら、その小節には3拍あります。
アンダーナンバー（分母）： この数字は、1拍としてカウントされる音価を表します。サブナンバーは常に2のべき乗で、対応する音符を表します（1は全音符、2は2分音符、4は4分音符、8は8分音符、16は16分音符...）。

一例を挙げよう：

4/4拍子： つまり、1小節には4つの拍があり、各拍は4分音符である。この小節はしばしば「平凡小節」と呼ばれる。
3/4拍子： これは1小節に3拍あり、各拍が4分音符であることを意味します。ワルツは3/4拍子の典型的な例です。
6/8拍子： 小節は6つの拍から成り、各拍は8分音符で構成される。多くの場合、この小節は2つの主要な拍に分けられ、それぞれの拍は3つの8分音符で構成される。

小節内の各拍にはそれぞれ強調の順序があり、小節内で拍がどの程度強く、または弱く強調されるかを表します。基本的なルールは、各小節の最初の拍が強くアクセントされ、それに続く拍はすべて弱くアクセントされるというものです。

これらは最も頻繁に使われる拍子記号である。 — *これらは最もよく使われる拍子記号である。*

簡単な拍子記号

単純拍子は、分子（上の分数）に2か3のどちらかを持つ。このタイプの一般的な例は、2/4、3/4、または3/8である。このような拍子では、小節の中でアクセントの強い拍は常に1つだけで、他の拍はすべて弱いため、「単純」と呼ばれる。

分子に2が付く拍子記号では、1拍目に強いアクセント、2拍目に弱いアクセントが付く： 重い - 軽い
分子に3が付く拍子記号では、1拍目に強いアクセントが付き、残りの2拍は軽いアクセントが付く： 重い - 軽い - 軽い

複合拍子

複合拍子は複数の単純拍子から構成される。応力の分布は、拍子記号からは必ずしも明らかではありません。しかし、最も一般的な拍子記号にはコンセンサスがあります：

偶数拍子（分子と分母が2の倍数で構成されている）の場合、最初の拍は重く、次の拍は弱く、次の拍は半分重く、次の拍は弱くなります。例：4/4拍子では、応力分布は重-軽-半-重-軽となります。

奇数拍子（分子が3の倍数で構成される）の場合、最初の拍は重く、次の2拍は軽く、次の1拍は重く、次の2拍は軽く...となります。例：6/8拍子では、応力分布は重-軽-軽-(半分)重-軽-軽となります。

正しい拍子の選び方

新しい曲を作曲するときは、その曲の拍子を決めなければなりません。たいていの場合、4/4拍子か、スタイルによって別の拍子が与えられます（例えばワルツの拍子は常に3/4拍子です）。それ以外の場合は、以下の要素に基づいて拍子を決めることができます：

フィーリングとリズム:
- メロディーや歌の自然なリズムに耳を傾けましょう。基本的なリズムパターンを感じるために、手をたたいたり、足をたたいたりしましょう。
- リズムが規則的なパルスで流れているか（単純拍子を示している可能性がある）、3つのグループで動いているか（複合拍子を示している可能性がある）を検討する。
ストローク数:
- 繰り返しのパターンやセクションの拍数を数えます。これによって、1小節あたり何拍が最も理にかなっているかを知ることができます。
音楽のフレージング:
- 音楽フレーズがどのように配置されているかを考えてみましょう。4の偶数ステップで流れるフレーズは4/4拍子に合うでしょうし、3のグループで流れるフレーズは3/4拍子や6/8拍子に合うかもしれません。
個人的な好み:
- 結局のところ、どの拍子が "正しい "か "間違っている "かについて、厳密なルールはない。すべてはあなたの芸術的ビジョンと表現したいことによる。ある拍子記号があなたにとって正しいと感じられるのであれば、それがあなたの曲にとって正しい選択なのでしょう。

さまざまな音楽スタイルの拍子記号

厳密なルールはないが、特定のスタイルの音楽でより一般的な拍子記号がいくつかある：

クラシック音楽:
- 4/4: 多くの交響曲、ソナタ、室内楽曲に見られる。
- 3/4: ワルツ（ヨハン・シュトラウスの作品など）やその他の舞曲。
- 2/4: ポルカといくつかのマーチ。
- 6/8: より速い舞曲や、交響曲や組曲の特定の楽章で使われることもある。
ジャズ:
- 4/4: ほとんどのジャズ・スタンダード、特にビバップとモダンジャズ。
- 3/4 そして 6/8: 時折、より現代的な形式やエスノジャズの作品に使われることもある。
- 5/4 そして 7/4: モダンジャズやフュージョンでも時折使われる。よく知られた例としては、デイヴ・ブルーベックの「テイク・ファイヴ」が5/4で演奏されている。
ロックとポップ:
- 4/4: ロックやポップスの大半は4分の4拍子で書かれている。
- 3/4 そして 6/8: 頻度は低いが、バラードや特別な曲がこの小節に入ることもある。
フォークとワールド・ミュージック:
- 拍子は文化や地域によって異なります。例えば、ブルガリアの伝統音楽の中には7/8や11/8を使うものがあり、アイルランドのジグは通常6/8拍子です。
ラテン音楽:
- 4/4: サルサ、チャチャチャ、ボレロなど多くのスタイルがある。
- 6/8: アフロ・キューバン・リズムやその他の伝統的な形式もある。
Country:
- 4/4: カントリー・ソングの大半。
- 3/4: カントリー・バラードやワルツもある。
ブルース:
- 4/4: ほとんどのブルース・フォームのスタンダード。
- 12/8: 3連符」4/4拍子で、遅いブルース曲によく見られ、各拍に3連符の感触を生み出す。
エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）:
- 4/4: EDMのほとんどのサブジャンルで支配的な拍子記号。