メロディーとは？説明、例、作曲のコツ

メロディとは何か？

メロディーとは、認識可能で魅力的な構造を持つ音符の並びのことである。メロディーは単純なものから複雑なものまであり、聴き手の心に残る曲の主な特徴であることが多い。メロディーは、音程と持続時間、テンポ、リズム構造、そしてしばしば伴奏のハーモニーによって決まります。

メロディーは世界中のあらゆるジャンルの音楽にある。ボーカル入りの曲では、歌手が曲の主旋律を歌うのが普通だ。クラシックのようにボーカルがいない曲では、別の楽器（通常はバイオリンやフルートのような高音の楽器）が主旋律を奏でる。

音楽理論には、メロディーの構成や分析に関する多くの概念やテクニックがある。 体重計, インターバル そして コード.これらの要素は、メロディを興味深く、感情的に魅力的なものにし、しばしば認識できるようにするのに役立つ。

しかし、良いメロディーを作曲するためには、この知識は絶対に必要というわけではない。しかし、音楽理論の知識は決してアドバンテージにしかならない。

メロディはどのように作られるのか？

メロディーとは、ただ音符がランダムに並んでいるだけのものではありません。

音程とインターバル

ピッチとは音の周波数のことで、音程とは音と音の間の距離のことである。メロディでは、音符は通常、音階のステップまたは跳躍で動く。音程の選択は、メロディの感情的な質に強く影響します。

例を挙げよう：例えば、トライトーン音程を多用したメロディーを作曲すると、緊張して恐ろしく聞こえる。しかし、長三度や完全五度を多用したメロディーを作れば、ハッピーに聞こえる。

リズム

旋律のリズムとは、個々の音符と休符の長さとタイミングのことです。リズムは音楽に勢いをつけたり、緊張感を与えたり、リラックスさせたりします。複雑なリズムはメロディーをより面白くし、シンプルなリズムは覚えやすくします。

フレーズ

メロディーはしばしばフレーズに分けられるが、これは会話における文章と同じような働きをする。フレーズとは音楽的なアイディアのことで、多くの場合、息継ぎや休止によって締めくくられます。いくつかのフレーズを組み合わせることで、テーマやモチーフのような大きな音楽セクションを形成することができます。

反復とバリエーション

繰り返しはメロディーの重要な要素であり、聴き手がメロディーを認識し、記憶するのに役立つからだ。一方、バリエーションはメロディーの面白さを保ちます。リズムや音程など、いくつかの要素を変えることで、メロディーは繰り返されてもなお刺激的であり続けることができる。

メロディーの種類

メロディの分類は、音楽の文脈やスタイル、分析方法によって異なるが、主に2つのカテゴリーに分けられる：

楽器のメロディー

1. テーマメロディー： 現代曲やクラシック曲、映画音楽などで頻繁に登場する。これらは特徴的で、しばしば楽曲の主要な要素として認識される。
2. コントラプンタル旋律：いくつかの旋律が同時に演奏され、一緒になってより複雑なテクスチュアを形成する。バロック音楽やジャズによく見られる。
3. オスティナートのメロディー： 常に繰り返される音楽のフレーズや旋律で、多くの場合低音域にあり、その上で他の音楽要素が変化することがある。
4. 即興メロディー： ジャズや伝統音楽のいくつかの形態に見られるもので、メロディーはその瞬間に自然に生まれる。
5. 装飾的／ヴィルトゥオーゾ的メロディー： 技術的に要求が高く、音楽家の能力を示すものである。ソロコンサートやクラシック音楽でよく見られる。

ヴォーカル・メロディー

1. 節メロディー： これらのメロディーは、歌のテキストの各節ごとに繰り返される。シンプルでキャッチーなものが多い。
2. コーラスのメロディー： 特にポップ・ミュージックに多く、曲のクライマックスを形成し、何度も繰り返される。
3. 作曲されたメロディー： このタイプの旋律は絶えず変化し、繰り返されることはほとんどない。特にクラシック音楽や、ある種の実験音楽でよく見られる。
4. コール＆レスポンスの曲： 民族音楽、ゴスペル、ブルースの多くの形態に見られる特徴で、「呼びかけ」のフレーズの後に「答え」のフレーズが続く。
5. 宣言的なメロディー： オペラ、ミュージカル、ポピュラー音楽の一部でよく見られるもので、メロディーが自然な話し言葉のメロディーに従って、物語を語ったり、感情を表現したりする。

メロディーを作曲するためのヒント

メロディーを作曲するとき、あなたは聴く人を感情の旅に連れて行こうとしている。良いメロディーを作曲するための魔法の公式はありませんが（そうでなければ、私たちは皆、たくさんのグラミー賞を持っているはずです）、プロの作曲家が何度も何度も使っているいくつかのヒントがあります。

1. 規模を理解し キー: 曲の感情的なトーンを反映するキーとスケールを選ぶ。悲しい曲やメランコリックな曲なら、マイナー・キーを選ぶべきです。しかし、やる気の出る曲やハッピーな曲を作りたい場合は、メジャー・キーが適しています。
2. とにかく始めるんだ： まずはシンプルなモチーフやフレーズを基礎にしましょう。後でこれを土台にして、一歩一歩メロディを複雑にしていけばいい。
3. フォームフレーズ： メロディーは、始まり、展開、終わりのある一連のフレーズだと考えてください。聴き手が飽きないように、テンションは上がったり下がったりするはずだ。
4. 反復とバリエーション： メロディーは繰り返しで覚えさせ、小さなバリエーションで興味を持たせる。
5. リズム： メロディーをより生き生きとさせるために、面白いリズムを使いましょう。完璧なリズムを見つけるために、同じ音で異なるリズムをたくさん試してみましょう。
6. 調和のとれたサポート： さまざまな伴奏コードを試して、メロディーの感情的なインパクトを強めたり変えたりしてみましょう。
7. 実験と編集： メロディーの別バージョンを作り、それを修正することを恐れてはいけない。
8. フィードバックを得る： 他のミュージシャンや友人に、あなたのメロディについての意見を求めてください。長い間作曲に取り組んでいると、判断が鈍ってしまうことがよくあります。

既知の例

人類の歴史の中で、多くの曲が作られ、多くのメロディーが作られたが、その中でも特に特徴的で、ほとんどの人が知っているほど優れたメロディーがある。もちろん、聴く人の感性は人それぞれであり、ある人が喜ぶメロディーが他の人を喜ばせる必要はない。しかし、単純に普遍的に良いメロディー、多くの人が良いと感じるメロディーもある。

以下はその例です：

エレノア・リグビー - ビートルズ

ビートルズのこの有名な曲は、ホ短調のキーによってメランコリックなサウンドを実現している。キーはホ短調だが、曲はこのキーの6度にあたるハ長調から始まる。これは非常に珍しく、曲の真ん中にいるような感覚を与える。

スター・ウォーズ インペリアル・マーチ

スター・ウォーズ』の映画音楽は、悪役ダース・ベイダーが登場する場面で必ず始まり、緊張感と恐怖感を伝える。これは一方では短調（イ短調）によって達成されているが、半音階的なステップ（小さな秒：1半音間隔）が多いことによっても達成されている。これにより、緊張感と不安定感が生み出され、その目的（映画の悪役はそのように認識されること）を見事に果たしている。

ハレルヤ

この世界的に有名なメロディーは、シンプルな和声とよく選ばれた音符が、いかにして最もよく知られた曲のひとつになり得るかを示す完璧な例である。冒頭の和音は、トニックであるハ長調と短平行調であるイ短調を交互に繰り返している。カデンツの2つの和音は非常によく似ているため、これは和声を比較的変化させない。サビでは、和音は長調と短調を交互に繰り返し、半分メランコリックで半分希望に満ちたムードを作り出している。

歌われるメロディーは常にハ長調の音階にとどまり、音階外の「曲がった」音がないので、とても「純粋」で「完璧」に聞こえる。シンプルだが非常に効果的で、すぐに耳に残る。

結論

結局、メロディーを作曲するときはとても自由なんだ。少し経験を積んで練習すれば、自然にできるようになるし、ハーモニーについてそれほど考える必要もなくなる。だから、創造性を自由に発揮することができる！