リボンマイクとは何ですか?
ダイナミック・マイクロホン」という言葉は、Shure SM58やSM7Bのようなアイコンを連想させがちですが、これらは実際にはムービング・コイル・マイクロホンであり、ダイナミック・マイクロホンの特定のサブセットであることを明確にしておかなければなりません。リボンマイクもまた、見落とされがちですが、この広いカテゴリーに属します。
つまり、すべてのリボンマイクはダイナミックマイクであるが、その逆はない。しかし今日、誰かがダイナミックマイクロフォンと言えば、それは間違いなくムービングコイルマイクロフォンのことである。
リボンマイクは1920年代に導入され、当初はプランジャーコイル型に比べて音質、周波数特性、明瞭度が優れていることから大きな人気を博した。
コンデンサーマイクがより安価で入手しやすくなるにつれて、リボンマイクは長年にわたって獲得してきた人気を急速に失っていった。コンデンサーマイクはよりクリアでディテールに富んだサウンドを提供し、高域のレスポンスも優れていたため、サウンドは「ハイエンド」と認識されるようになった。
しかしここ数年、リボンマイクが再び人気を博している!それは、あらゆるものが多かれ少なかれ "完璧 "に聞こえるデジタルの時代に、リボンマイクがそれとは対照的な存在だからだ。 そうでなければ、むしろ無菌的で完璧すぎるように聴こえる作品に、ヴィンテージの風格とある種の不完全さをもたらしている。
リボンマイクはどのように機能するのですか?
リボンマイクロホンの振動板は、磁界の中にある薄いアルミニウム箔(これが「リボン」という名前の由来です)で構成されています。この箔は、音波(音楽、歌など)によって振動するように励起され、それによって電圧を変動させることによって機械的な音波を電気的な音波に変換します。
このダイアフラムは非常に薄く、従って非常に高感度である。このことは、一方ではこのマイクロホンが非常に高感度であること、つまりライブ・パフォーマンスには適していないことを意味するが、他方では、サウンドが非常に詳細でインパルス周波数が高く、コンデンサー・マイクロホンを彷彿とさせることを意味する。これこそが、このマイクロホンが人気を博した理由なのだ。
クラシックなリボンマイクはパッシブ、つまり能動的な電子回路を内蔵していません。そのため、プリアンプのインピーダンスが音に大きな影響を与えます。もしインピーダンスが低ければ、高域と低域が多少減衰し、マイクの音は鈍くなります。そのため、このような可能性のあるプリアンプがあれば、インピーダンスを変えるだけで音を変えることができます。
しかし、最近のリボンマイクのほとんどは、通常のプリアンプやオーディオ・インターフェースで使えるように、あらかじめマイクのインピーダンスを調整するアクティブ・エレクトロニクスを備えている。これにより、従来のパッシブ・リボン・マイクロフォンでは極端に低かったレベルもいくらか上がります。
リボンマイクの特徴
リボンマイクは、ムービングコイルマイクロホンともコンデンサーマイクとも明らかに異なるユニークなサウンド特性を持っていなければ、これほど普及することはなかっただろう。
感度
リボンマイクロホンのダイアフラムは、ダイナミック型プランジャーコイルマイクロホンのダイアフラムよりもはるかに高感度であるため、より多くのディテールを拾うことができ、コンデンサーマイクロホンと同様、非常にインパルスに敏感です。そのため、トランジェントやダイナミクスをよりよく拾うことができ、クリアでディテールに富んだサウンドが得られます。
しかし、これは同時に、これらのマイクが機械的な振動や大きすぎる音源に非常に敏感であることを意味します。誤ってマイクスタンドから落としたり、大きすぎる音源(スネアドラムなど)に近づけすぎたりすると、すぐに壊れてしまいます。
サウンド
ムービングコイル・マイクロフォンよりは細部まで聞こえるが、コンデンサー・マイクロフォンほど細部まで聞こえない。その一方で、よりソフトでダークなサウンド(超高域が多少カットされる)--小さな誤差が目立たないため、コンデンサーマイクよりも寛容だと言われています。
リボンマイクの最大の利点は、ソフトで穏やかな高音域にあります。そのため、高音域が非常に "ピーキー "または "シャープ "な楽器によく使用されます。リボンマイクは、トランペットやトロンボーン、エレキギターで特に人気があります。
そのため、リボンマイクのサウンドは、しばしば「ヴィンテージ」や「オールドスクール」と認識される。
指向性特性
その設計上、ほとんどのリボンマイクは8ウェイのポーラーパターンを持っています。つまり、カプセルの前後を同じ音量で収音します。
プロデューサーにとって、これはまず良好な室内音響が必要であることを意味する。
しかし、スーパーカーディオイド・ポーラパターンを持つベイヤーダイナミックM160のように、他のポーラパターンを持つ最新のリボンマイクもある。
周波数特性
リボンマイクの周波数特性はダイナミック型ムービングコイルマイクよりも広いが、コンデンサーマイクよりは小さい。高音域は下がりますが、低音域は非常に明瞭で、これがリボンマイクが「暖かい」音と言われる所以です。
これらのマイクは、他のタイプのマイクよりも近接効果が非常に強い。そのため、マイクに近づくだけで録音をより太くすることができます。
応用分野
管楽器レコーディング
リボンマイクの最も一般的な用途は、金管楽器や木管楽器、特にトランペットやピッコロトランペット、アルトサックスなどの非常に高音の楽器です。これらの楽器は非常にシャープな高音域を持ち、コンデンサーマイクでは不快に聞こえますが、ダイナミックマイクではそれがありません。
したがって、リボンマイクは完璧な中間的存在であり、多くの場合、その後のEQ処理を不要にします。このような楽器は、リボンマイクを使うと高域がソフトに聞こえますが、高域は健在で、コンデンサーマイクほど誇張されず、より自然に聞こえます。
エレキ・ギター・レコーディング
エレキギターのレコーディングでも状況は似ています。エレキギターは、コンデンサーマイクを使うと高域が鋭くなりすぎる傾向がありますが、これは主に倍音が多いためです。そのため、コンデンサーマイクよりもソフトで優しく、それでいてウォームでクリアなギターのサウンドが得られるリボンマイクは、このような場合に理想的です。さらに、トランジェントを非常によく、細部まで拾うことができます。
ドラム録音
ドラムのレコーディングでは、リボンマイクはインパルス特性に優れているため、オーバーヘッドとして使用することができます。しかし、ドラムに近すぎるとリボンが高いサウンドレベルによって破壊されてしまうため、オーバーヘッドとして、十分な距離を置いて使用する必要があります。
8の字型の特性により、音の反射は当然多く拾われるため、良好な室内音響が絶対に必要です。ステレオソニックアレンジメント(この技術の発明者がアラン・ブルムラインであることから、ブルムラインアレンジメントとも呼ばれる)は、8の字特性を持つ2本のリボンマイクの使用に非常に適しています。
ボーカル録音
リボンマイクは、高音を抑えた "ヴィンテージ・サウンド "にしたいことがはっきりしている場合、ボーカル・レコーディングに適しています。コンデンサーマイクほどクリアでエアリーなサウンドにはならないので、"ハイエンド・サウンド "ではなく、ヴィンテージ・サウンドになります。
サプライズを避けるために、事前に知っておくべきです。したがって、リボンマイクがリードボーカルに適しているのは特定の場合だけです。
しかし、リード・ボーカルをコンデンサー・マイクで録音してコントラストをつけた場合、バック・ボーカルにはこのようなマイクが非常に有効です。バック・ボーカルは、トレブル・カットにより、クリアな高域を持つリード・ボーカルよりも自動的に後方になります。
リボンマイクを使用すべきでない場所
ハイエンドなサウンドを求めるなら
ハイエンド・サウンドとは、常にクリアで空気感のある高音を意味し、リボンマイクが生み出す音とは正反対です。ですから、あなたの声をクリアでモダンで明瞭なものにしたいのであれば、リボンマイクではなく、コンデンサーマイクを使うべきです。
すでに述べたように、リボンマイクの音はどちらかというと古風なヴィンテージサウンドで、現代的ではまったくない。例えば、60年代風のサーファー・ロックのレコーディングには使いますが、モダンなラップのプロダクションには使いません。
ライブパフォーマンス
感度が高いため、これらのマイクはライブ・パフォーマンスには使用しない方がよい。Shure SM58のようなダイナミックマイクは問題ありませんが、リボンマイクはたった一度のアクシデントで壊れてしまいます。
また、ライブの大音量はリボンマイクには全く不向きであるため、このような場合は常にダイナミック型ムービングコイルマイクを使用すべきである。しかし、近年ではライブ用に開発された堅牢なリボンマイクもあり、理論的にはライブでも使用することができます。
人気のリボンマイク
リボンマイクは100年以上前から市場に出回っているため、私たちの祖母よりも確実に古いモデルもあります。しかし、多くのクラシックなモデルは、最新のテクノロジーに対応させるために完全に再生産されています。ここでは、歴代の人気モデルをご紹介します。
ベイヤーダイナミックM 130
このマイクロホンは1957年以来、ドイツのベイヤーダイナミック社によってハンドメイドされており、多くのサウンドエンジニアにとって最高のリボンマイクロホンです。わずかな低音ブーストと高音ロールオフというリボンマイクロホンの典型的なサウンド特性を持っていますが、ダイナミックマイクロホンのように堅牢なので、実際にライブで使用することができます。
典型的な8の字型の特性を持つが、8の字型の特性により横から入ってくる音がマイクに全く入らないため、状況によってはライブでも使用できる。例えば、管楽器グループでより良いチャンネルセパレーションを得ることができます:各管楽器を個別にマイキングした場合、8の字型のピックアップパターンを持つ各マイクは、単一指向性のピックアップパターンを持つマイクロホンよりも、隣の管楽器の音を拾うことが少なくなります。その代わり、聴衆の音は拾いますが、聴衆が遠くにいる場合は全く聞こえません。
ベイヤーダイナミックM 160
Beyerdynamic M160は、サウンド的にはM130に非常に似ていますが、ハイパーカーディオイド・ピックアップ・パターンを持ち、ライブでの使用にさらに適しています。頑丈で、カプセルが上を向いているため、遠目にはShure SM58とほとんど見分けがつきません。
従来のダイナミック型ムービングコイル・マイクロホンよりもウォームで正確なサウンドが必要な場合、ライブ・ボーカル用として非常に興味深い。
Royer Labs R-121
Royer Labs R-121は、発売からわずか20年でありながら、すでに伝説的な地位を獲得しているトップクラスのリボンマイクです。自己雑音が非常に低く、ベイヤーダイナミックとは周波数特性が若干異なります。ハイエンドのコンデンサー・マイクロホンのように、非常にクリアで細部まで聞こえる。
このマイクロホンの特徴は、八の字型の2つの半分がわずかに異なって聞こえることです:前半分は普通に聞こえ、後半分は高音が強いが音圧レベルは低い。
AEA R44C
リボンマイクのもう一つの伝説:このマイクロホンは1998年からAEAによって製造されており、その驚くべき暖かさと音楽性で知られている。非常に広い周波数特性(20Hz-20,000Hz)を持ち、リボンマイクとしては実に印象的です。
しかし、このマイクは非常に高価(5,399ユーロ)であるため、音楽で収入を得ているプロフェッショナルにのみ適している。
結論
リボン・マイクロホンは、サウンド・エンジニアや音楽プロデューサーにとって、興味深い万能ツールです。ディテール、インパルス・レスポンス、ソフトなサウンド・キャラクターというユニークな組み合わせを提供し、特定の用途に最適な選択肢となります。
リボンマイクロフォンは、いつでもどこでも使える万能マイクロフォンではありません。感度が高いため機械的なダメージを受けやすく、クリアでモダンなサウンドが求められる場面にはあまり適していません。
あらゆる撮影状況に対応できる万能薬ではないが、適切な手腕と条件下では、プロダクションの最終結果に独特の影響を与えることができる。