楽譜を読む:ステップ・バイ・ステップ・ガイド

楽譜が読めることは、ミュージシャンやプロデューサーとして成功するために絶対に必要なことではなく、歴史上でも十分な例があります。しかし、それは非常に有用であり、ミュージシャンや作曲家として非常に役立つことでしょう。この記事では、楽譜を理解するために必要なすべてのステップを説明します。
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楽譜を読めるようになると、今まで隠れていた音楽の世界が開けてきます。ラベルのない世界地図を想像してみてください。見た目は美しいですが、国や都市、海の名前がなければ、ただのカラフルな混乱です。楽譜は、音楽の世界におけるあなたの地図です。楽譜は、楽曲の中で自分がどこにいるのか、どの方向に進めば目的地にたどり着けるのかを示してくれます。

楽譜は、音楽家が自分の考えや気持ちを正確に伝えるための世界共通の言語でもあり、どの国の文化や言語であろうと関係ありません。モーツァルトのクラシックの楽譜でも、アデルの最新のポップスのヒット曲でも、楽譜は作曲家の創造的な表現とあなた自身の音楽の実現をつなぐ架け橋となるのです。

さらに、楽譜を読む能力があれば、独立してスキルを伸ばすことができます。誰かに演奏してもらったり、説明してもらったりすることなく、古い楽曲を探求することができます。音楽を深く掘り下げ、作曲を分析し、メロディー、ハーモニー、リズムの理解を深めることができます。

楽譜の読み方を学ぶ - Step 1: 基礎編

楽譜を読めるようになるには、まず最も重要な音楽の記号とシンボルを理解する必要があります。記号はそれぞれ異なる文字であり、他の記号と組み合わせると単語や文章になる言語だと考えることができます。

スタッフ

五線譜は、音楽における白紙のようなもので、さまざまな音符を配置するための型紙です。五線譜は5本の線と4つのスペースで構成され、それぞれの線が音符に割り当てられる。

さんせいひょうげん

音符は全部で7つあり、英語ではAからGまで(A、B、C、D、E、F、G)と表記します。ドイツ語ではBの代わりにHが使われ(A, H, C, D, E, F, G)、スペイン語やイタリア語などのラテン語ではLa, Si, Do, Re, Mi, Fa, Solと呼ばれています。どの音がどの線に、どのスペースにあるのかは、音部記号によって決まります。

クレフ

音部記号は、五線譜のどの位置にどの音があるかを決定するものです。音部記号には様々な種類がありますが、最も重要なのは高音部記号と低音部記号の2つです。

ト音記号

ヴァイオリン記号は高音楽器(「ヴァイオリン」という名前の由来)に使用され、五線譜上のト音記号の位置を決定するため、ト音記号と呼ばれることもあります。高音部記号は、音符Gを中心に円を描くように配置されます(そのため、他の音符を忘れてもすぐに見つけることができます)。

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Every Good Bird Does Fly (EGBDF); FACE ( F-A-C-E)

線上の音符の名前を覚えるには、「A Goose Has Three Feathers」、スペース内の音符は英語の「FACE」というニーモニックが使えると思います。

低音部記号

バス記号は、「バス」という名前が示すように、低音楽器にもよく使われます。図の点はヘ音記号の音符を示し、そのためヘ音記号と呼ばれることもあります。ト音記号では表しにくい低音域の音を示す。

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コントラバス、チェロ、エレクトリックベース、チューバ、バリトンサックスなどの楽譜は、低音部記号で書かれています。

なぜ異なる音部記号が必要なのかを知るには、全音域を見てみるとよいでしょう。低音を高音部記号で表現するのは難しく、五線譜の下に多くの補助線が必要であることがすぐにわかります。

高音部記号と低音部記号に分けられた音域全体
高音部記号と低音部記号に分けられた音域全体

しかし、バラライカのように、音符の説明より1オクターブ低く聞こえる楽器もある。しかし、これらは例外になりがちだ。

ノート値

音価に関する詳しい記事はこちら

音符は五線譜に記入され、私たちに2つの重要な情報を与えてくれる:どの楽器のどの音がどれくらいの長さで演奏されているかということです。音符は、音価を示す3つの部分から構成されています:

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ノートヘッドです: 塗りつぶしたり、空にしたりすることができる円。五線譜の線上または空間上にあり、どの音を演奏するかを決定します。円が空であるか、埋まっているかによって、音符の長さが異なる。

注目のネック: 音符の頭から始まり、上または下を指す線。すべての音符にステムがあるわけではなく、例えば全音符にはステムがありません。上向きか下向きかは問題ではなく、全体の文脈から楽譜を読みやすくする表記を選ぶだけです。

フラッグです: フラグはすべての音符にあるわけではなく、8分音符かそれよりも短い音符にしかありません。音符の長さを判断するためだけのものです。

音符の長さ

音高がどのように決定されるかはわかりましたが、残りの半分、音符の長さが足りません。これは、異なるフラグを持つ異なる音符の頭の組み合わせによって決定されます。

全音符は4拍の長さで、つまり4分の4拍子全体が続く音符です。全音符は最も長い音符で、旗のない音符の頭で表現されます。音符の長さを半分にすると2分音符になり、半分にすると4分音符になります。

ラーンゲン

そして、さらに半分にすると、8分音符、16分音符、30分音符などになり、音符にフラグを追加するだけで、8分音符、16分音符、30分音符を得ることができるのです。

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2で割り切れない音符の長さを表すには、付点音符を使用する必要があります。つまり、4分音符は8分音符で補い、2分音符は4分音符で補うというようにです。

点

音符は、2つの音符をタイでつなぐことによっても長くすることができます。この変形は、音符が小節からはみ出る場合に常に使用されます。新しく作られた音符の長さは、2つの音符をつなげた長さと同じです。

楽音もストップシートで長くすることができる
楽音もストップシートで長くすることができる

リズムの単位を2つではなく3つに分けることもできます。これは3連符と呼ばれます。4分音符の3連符は、通常の4分音符2つと同じ長さです。

2分音符は4分音符2つ、または4分音符の3連符と同じ長さです。
2分音符は4分音符2つ、または4分音符の3連符と同じ長さです。

休憩時間

音符と同じように、休符というものがあります。休符は必ず記譜しなければなりません。

休符の長さは音符と同じで、付点表記も可能です。ここでは、どの長さの休符がどの音符に対応するか、その概要を説明します:

それぞれの音には、同じ長さの休符が付きます。
それぞれの音には、同じ長さのポーズが付きます。

ステップ2:リズムを理解する

音楽のリズムに関する詳しい記事はこちら

さて、楽譜の各音符の解釈の仕方はわかったと思いますが、次はリズムについて考えなければなりません。曲のリズムを左右する主な要素は、拍子記号とテンポの2つです。

拍子記号(小節)

音楽における拍子記号は、楽曲の拍の数え方を理解するのに役立つ一種のルールです。拍子記号は通常、楽譜の冒頭、音部記号と調号のすぐ後に記載されています。拍子記号は、2つの数字で構成されており、1つは他の数字の上にあります。

上の数字は、1小節あたりの拍数を示しています。小節は音楽における小さな時間軸のようなもので、各小節は通常、同じ数の拍を持ちます。つまり、上の数字が「4」なら、各小節は4拍子です。このため、音楽を「1、2、3、4、1、2、3、4...」と数えるのを聞いたことがあるかもしれません。

下の数字は、どの音が1拍としてカウントされるかを示しています。下の数字が4なら、4分音符を1拍と数えることを意味します。下の数字が8なら、8分音符を1拍と数える、といった具合です。

ジーファス

例えば、4/4小節は非常に一般的で、「コモンタイム」と呼ばれることもあります(だから大文字のCで書けるのです)が、各小節は4拍子で、4分音符は1拍とカウントされます。つまり、4分音符4個、8分音符8個、16分音符16個、あるいはその他の組み合わせで、各小節の合計が同じになるようにします。

もう一つの一般的な拍子は3/4拍子で、1小節は3拍子、4分音符は1拍子です。多くのワルツは3/4拍子なので、「1、2、3;1、2、3...」と数えることができます。

拍子記号は、音楽のリズムを理解するための枠組みを提供するものである。音楽家が楽譜を読み、安定したビートを刻むのに役立ち、音楽にある種のフィーリングやグルーヴを与えてくれます。

テンポ

テンポについての詳しい記事はこちら

曲中に足をたたいたり、頭をなでたりするのは、音楽のリズムにのっているのです。曲の中には、ダンス曲やポップスなど、テンポが速く、すぐに体を動かして踊ってしまうものもあります。また、バラードや子守唄のように、ゆっくりと体を揺らしたり、リラックスできるようなテンポの遅い曲もあります。

作曲された音楽では、テンポは通常、曲の冒頭で、速さを表す言葉、多くはイタリア語で示されます。アレグロ」は速く、生き生きと演奏することを意味し、「アダージョ」はゆっくり、静かに演奏することを意味する言葉です。

しかし、テンポを正確に示したい場合は、「♩=120」のようにメトロノーム表示で、1分間に120拍(1拍は4分音符)鳴らせばよいという意味になります。

また、テンポは曲の途中で変わることもあり、ある部分は速くなり、ある部分は遅くなる。優れた作曲家は、テンポの変化を利用して、聴く人にある種の感情を呼び起こさせるのです。

クロックライン

個々の小節は小節線によって区切られる。小節線とは、五芒星の上に垂直に立ち、すべての線を通過する線にほかならない。曲の最後の小節の終わりには、小節線の代わりに最終線が使われる(小節線が2本並んでいて、2本目は1本目より太い)。

ステップ3:音符やリズムがメロディになる

これで、個々の音の解釈やリズムの取り方はわかったので、メロディーを作曲するのに邪魔なものは、鍵盤以外には何もありません。キーとは、一緒に演奏したり、特定の文脈で演奏したりすると良い音に聞こえ、私たちが「美しい」と感じる音符の集まりのことです。

音楽において、曲のキーとは、その曲の音符が回転するための土台のようなものです。その曲でどの音がよく聞こえ、どの音がそうでないかを教えてくれるルールのようなものです。注:規制ではなくルールと言ったのは、音を禁止しているわけではなく、あくまで目安だからです。

曲のキーといえば、特に2つのものを意味する。ルート音(トニック)は、曲がしばしば始まり、終わる最初の、そして最も重要な音であり、スケールは、曲の中で主に使われる一連の音である。

最もシンプルな音階であるハ長調を例にとって考えてみましょう。この調のルートはCで、音符はピアノの白鍵ばかりになる:

Cメジャースケール
Cメジャースケール
描画面21
ピアノでCメジャースケール

ご覧のように、ハ長調では白鍵だけが演奏されるが、音程(音階の隣り合う音符間の距離)はすべて等しいわけではない。EとFの間、BとCの間は半音しか違わないが、他の音程はすべて全音である。つまり、半音の違いは、第3音と第4音の間、第7音と第8音の間です

他のメジャースケールでは、半音階は全く同じ場所にあるのですが、ト長調とハ長調では第3音が違うので、少し複雑になりますね。ト長調のキーは、こんな感じです:

Gメジャースケール
Gメジャースケール
描画面1
ピアノでGメジャースケール

これはFをFシャープ(半音高い)に変えるもので、半音の違いはハ長調と全く同じ場所、つまり3番と4番の間、7番と8番の間にあることを保証するものです。

つまり、これらの音は、このキーでは間違いなく良い音で、とても上手にメロディーを作ることができる音なのです。もっと詳しく知りたい方は、こちらのキーと偶発音に関する記事をご覧ください。

音符の前に十字(♯)があると、その音は半音高くなり、b(♭)はその逆で、半音低くなります。ピアノで半音上げると、白鍵でも黒鍵でも、次の鍵盤まで右へ一歩進むことを意味します。半音下げは、同じ意味だが、ピアノでは左側になる。

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Cから半音上がればCシャープ、Cから半音下がればBフラットになります。

楽譜では、音符の直前に十字や♯を置くことができ、その場合、この臨時記号は小節全体に適用されます(Cの前に♯を置くと、その小節のすべてのCはCシャープになります)。しかし、音部記号の後に直接楽譜の先頭に配置することもでき、その場合は楽譜全体に適用されます。

しかし、この2つのケースのどちらかで偶然の効果をキャンセルしたい場合は、解決記号(♮)を使用します。これは、小節全体に対する効果をキャンセルするものです。

ステップ4:コード

コードとは、少なくとも3つの異なる音からなるグループで、一緒に演奏して調和するように調律されたものです。短音と長音のどちらで構成されているかによって、独自のムードが生まれます。

音楽において、コードは調和を生み出し、聴く人の感情を引き起こすことができます。コードを巧みにつなぎ合わせることで、カデンツ(コード配列)が生まれ、曲に構造と意味を与える。

コードの記譜方法

楽譜では、単純に音符を重ねて書き、(あれば)ステムをつなげます。また、音符を読みやすくするために、その真上にコード名を書くこともあります。

ステップ5: ダイナミクス

ダイナミックシンボルは、最初のうちは他のことで精一杯なので、それほど重要ではありません。しかし、遅くとも楽器で音符を弾くようになると、それらを扱わなければならなくなるのです。

ダイナミックは、曲のパッセージをどの程度大きく、または小さく演奏するかを示します。音符の上にマルカート記号(>)を書くことで、個々の音符をダイナミックに強調することができます。これは、この音を他の音よりも大きく演奏することを意味します。

マルカート記号は、個々の楽音を動的に強調するために使用することができます。
マルカート記号は、個々の楽音を動的に強調するために使用することができます。

長いパッセージを動的に変更する場合は、forte(大きい)、piano(柔らかい)など、イタリア語で音量の用語を書くのが通例である。次の表は、楽譜に登場するすべての用語とその略語の一覧です。

名前シンボル意味
ピアニッシッシモミュージックダイナミックピアノ.svgミュージックダイナミックピアノ.svgミュージックダイナミックピアノ.svgできるだけ静かに
ピアニッシモミュージックダイナミックピアノ.svgミュージックダイナミックピアノ.svgより静かになった
ピアノミュージックダイナミックピアノ.svgクワイエット
メゾピアノミュージック・ダイナミック・メゾ・ピアノ.svg適度な静粛性
メゾフォルテミュージック・ダイナミック・メゾ・フォルテ.svg適度な音量
フォルテミュージックダイナミックフォルテ.svg大きな声で
フォルティッシモミュージックダイナミックフォルテ.svgミュージックダイナミックフォルテ.svgより大きな音で
フォルティッシッシモミュージックダイナミックフォルテ.svgミュージックダイナミックフォルテ.svgミュージックダイナミックフォルテ.svgできるだけ大きな音で

ダイナミックの違いは、音楽をより面白く、多様なものにし、ある種の感情を呼び起こすこともできる。突然の大音量は聴く人を驚かせますし、静かに始まってから大きくなるパッセージは緊張感を高めます。

無料ツール:自宅での学習方法

例えば、「インディ・ジョーンズ」や「スター・ウォーズ」のような有名な映画の楽譜など、よく知っている曲の楽譜から練習を始めると、とても効果的です。あるいは、よく知られたポップスのヒット曲の楽譜。あなたが好きなもの、そして何よりも、あなたがよく知っているものなら何でもいいのです。

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結論

これらのステップをすべて踏めば、少なくとも楽譜を理解し始めるのに必要な知識を得ることができます。プロのオーケストラ奏者にとって、楽譜を読むことは本を読むのと同じことです。

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