ドラムキットのセットアップ:次のステップで完璧なセットアップを

ドラムの完璧なセットアップを見つけることは、機材、要件、部屋、パフォーマンスによって常に変化する、終わりのないプロセスです。ここでは、ドラムを完璧にセットアップする方法をステップ・バイ・ステップでご紹介します。
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20年以上前にドラムを始めて以来、少なくとも10回はセットアップを変えてきた!とはいえ、自分のスキルや機材を最大限に活用する方法を学ぶことは、自分自身を発見する魅力的な旅でもある。

今日はドラム・セットアップのあらゆる側面を分析し、ドラム・セッションに最適な環境を作るために気をつけるべきことをご紹介します。これは、初心者にも上級者にも重要なことで、自分のプレイスタイルを向上させ、可能な限りスムーズで楽なドラミングを実現させたいと考えているプレイヤーにとって重要なことです。

マッチングを行う。

床のカーペット

ドラムキットの下に敷くカーペットには、いくつかの役割があります:ドラムキットを床に固定し、バスドラムを叩いたときにぐらつかないようにすることと、音響効果を高めることです。とりわけ、カーペットはいくつかの周波数を吸収するため、部屋の残響を減らすことができます。これは、ガレージや安物のリハーサル室など、何も処理されていない練習室では非常に重要です。また、ペダルによる傷や擦れから床を保護する効果もあります。

十分な大きさのカーペットがない場合は、複数のカーペットを組み合わせることができる。
十分な大きさのカーペットがない場合は、複数のカーペットを組み合わせることができる。

敷物は、ドラム全体と、スタンドや追加のハードウェアを収納できる大きさのものを選びましょう:こうすることで、自分の体重がドラムセットとそのすべての構成要素を固定することができます。また、カーペットはドラムスタンドの安定性を損なうことなく、グリップ力と吸音性を発揮するのに十分な厚みが必要です。

バスドラム

カーペットを敷いた場合は、バスドラムを置き、その上に他のキットを楽に置けるようにします。他の人と一緒に演奏することが多い場合は、セッション中にバンドメンバーがどこにいるかを考えておき、必要に応じて演奏中に目を離さないようにしましょう。

カーペットの上のバスドラム
カーペットの上のバスドラム

次に、バスドラムのペダルを下側にしっかりと取り付け、十分に締まっていることを確認します。バスドラムの前面にあるスパーを伸ばし、カーペットに噛み合わせ、演奏時にドラムが滑らないようにすることも忘れずに。

バスドラム・ペダル

ドラム・キットのすべてのパーツはつながっていますが、セットアップの土台となる3つの要素があります:バス・ドラム、バス・ペダル、そして玉座です。バスドラムの位置が決まったら、次はこのトリオの他の2つのパーツを見てみましょう。

バスドラム・ペダル

まず、ペダルをバスドラムに取り付けます。ペダルホルダーがバスドラムのフープに引っ掛かり、ペダルが所定の位置に固定される程度に締め付けてください。締めすぎるとドラムの自然な響きが損なわれます。

スプリングを取り付けたら、自分の演奏スタイルに合わせてテンションを調整できる。バネをきつくすればレスポンスは速くなり、緩くすればゆっくりと重くなる。

スプリングの張力を調整することで、ペダルの動くスピードを調節することができる。
スプリングの張力を調整することで、ペダルの動くスピードを調節できる。

ビーターの高さは非常に重要です。バスドラムから最もパワフルな音を出すには、マレットがヘッドの中心に当たるようにします。ビーターが鼓膜を傷つけないように、保護パッドの購入を検討しましょう。

ビーターの角度に関しては、ドラム・シーンでは様々なアプローチがある。ヒール・トゥ・テクニック用に角度のついたペダルを好むドラマーもいれば、私のようにフラットなセッティングを好むドラマーもいる。打面の角度は必要な力や演奏スピードに影響するので、最適なセッティングが見つかるまで試してみることをお勧めする。

ドラムスローン

長年、ドラムの玉座の重要性を軽視していましたが、古い玉座が壊れて新しい玉座を購入しました。玉座のおかげで私のドラム・スタイルが向上したと言っても過言ではない。より快適で、より良い姿勢と安定性をもたらし、私をより良いドラマーにしてくれる。

良い玉座は、演奏の快適さを持続させるために非常に重要である。
良い玉座は、演奏の快適さを持続させるために非常に重要である。

まず、太ももが床と平行になるか、膝の方に少し角度がつくようにドラム台の高さを調節します。バスドラムとハイハットのペダルに手が届き、操作しやすいですか?それで問題ありません。

何時間でも快適でなければならないことを忘れずに、長時間楽に維持できる高さを見つけるまで、いろいろな高さを試してみよう。

椅子はできるだけ安定したものでなければならないので、しっかりとネジで固定され、部品が緩んでいないことを確認してください。たくさんプレーする人や、腰痛持ちの人は、これがいいでしょう。

スネア

まず、ドラムスローンに座ったときにスネアドラムが膝の間にくるようにスネアスタンドを置きます。こうすることで、スネアドラムを叩くときに腕がリラックスし、少し曲がった状態を保つことができます。

スネアドラムは膝の間に置く。
スネアドラムは膝の間に置く。

スネアをスタンドの上に置き、スネアが体と平行になるようにします(必須ではありませんが、曲の特定の箇所でスネアを外す場合に便利です)。スネアが安定して固定されるように、バスケットのハンドルを締めます。

最後に、スネアの弦のテンションを注意深く調整する必要があります。ここでも工夫が必要ですが、一般的にはミディアム・テンションが、スネアがあなたの演奏に反応し、かつクリアな音を出すための出発点として適しています。

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トムズ

タムはバスドラムに取り付けるか、独立したマウントを使用します。初心者のドラムセットでは、タムはバスドラムに取り付けられているのが一般的ですが、独立型のタムの方が配置の自由度が高いので、実は良いのです。

バスドラムにタムを取り付けるのは簡単ですが、振動が多く伝わるという欠点があり、スタジオレコーディングには不向きです。
タムをバスドラムに取り付けるのは簡単ですが、振動が多く伝わるという欠点があり、スタジオレコーディングには不向きです。

腕を伸ばしたり、手首を過度に曲げたりせずに、楽にタムに手が届く高さと角度にタムを配置します。この角度は、主に自分の身長、姿勢、ドラムスローンのセッティングによって決まります。それぞれの要素がタムへの届き方に影響するので、総合的なアプローチでセッティングする必要があります。

タムは自分の真正面に置き、手が届きやすいようにする。
タムは自分の真正面に置き、手が届きやすいようにする。

一般的にハイ・タムは、速いフィルを演奏し、スネアからのトランジションをスムーズに行うために、やや手前に傾けるようにします。フロアタムは、ヘッド上部がスネアのヘッドと水平になり、右足に比較的近くなるように十分な高さにセットします。

ハイハット

ダイナミックな演奏で正確なタイミングをとるための秘密兵器、それがハイハットだ!

ハイハットには手が届きやすく、ペダルはキットの他の部分(特にコントラバスのフットマシンを使っている場合)と干渉しない快適な位置にあり、グルーヴができるだけ流動的で楽になるように高さを設定し、ペダルは他のシンバルと干渉しないよう十分離れた位置にあるべきです。難しく聞こえる?そうです!

ハイハット・スタンドをバスドラム・ペダルの左側(右利き)または右側(左利き)に置きます。

ハイハットのセットアップ

シンバルがスネアドラムの真上に来るように高さを調整します。スネアドラムとハイハットは1つの要素として考えましょう。(バスドラムとともに)グルーヴのメインエンジンですから、2つの間のトランジションはスムーズで自然であるべきです。

ペダルのスプリング・テンションを調整してリアクション・スピードを調整し、クラッチを締めてハイハットを安定させます。シンバルを傷つけないよう、クラッチを締めすぎないこと。

準備が整ったら、シンバルの角度と間隔を調整し、オープン奏法とクローズ奏法の違いがはっきり聴き取れるようにする。

ハイハットの開き具合は人それぞれ。私は、すぐに閉じてディケイが制限されるように、少し開くのが好きだ。
ハイハットの開き具合は人それぞれ。私は、すぐに閉じてディケイが制限されるように、少し開くのが好きだ。

その他のシンバル:クラッシュ・シンバル

クラッシュ・シンバルは、あなたのドラミングに色とリズムを加えるために重要です。クラッシュ・シンバルは通常、ドラム・キットの左右にあり、自然に座った姿勢から大きく曲げたり伸ばしたりすることなく、簡単に手が届きます。

さまざまなクラッシュシンバル
さまざまなクラッシュシンバル

クラッシュシンバルの高さと角度は非常に重要です。高すぎると肩に負担がかかりスピードが出なくなり、低すぎるとドラムキットの他の部分とぶつかる可能性があります。少し手前に傾けると、シンバルを傷つけスティックを早く消耗させるかすり打撃を避けることができる。

その他のシンバル:ライド・シンバル

ライド・シンバルは通常、フロア・タムの上に置かれる。クラッシュ・シンバルよりも汎用性の高いシンバルで、リム、ボウ、ベルを伸ばすことなく快適に演奏できるように配置する必要があります。高さはクラッシュ・シンバルよりも低く、ドラム・キットの他の部分に近づけ、そのサウンド・パレットを最大限に生かすために、角度を少し手前に傾けます。

その他のシンバル:"エフェクター "シンバル

スプラッシュ、チャイナ、その他の "珍しい "シンバルは、あなたのセットに追加するのに適しており、サウンドをかなり広げることができます。上記の他の要素ほど重要ではないことが多いですが、それでも他のシンバルの近くか、タムやスネアの近くなど、簡単にアクセスできる場所に置いておくべきです。

スプラッシュ・シンバルは単独でも、クラッシュ・シンバルと組み合わせても面白いサウンドを作ることができる。
スプラッシュ・シンバルは単独でも、クラッシュ・シンバルと組み合わせても面白いサウンドを作ることができる。

秘訣は、ベストの組み合わせが見つかるまで、いろいろな組み合わせを試してみることだ。また、スタイルによって、組み合わせの良し悪しもある。

ドラムを叩くときの正しい姿勢とは?

ドラムの正しい姿勢の見つけ方:

  • ドラムスローンに座り、太ももが床と平行になるか、少し下に傾き、足がペダルの上に乗るように調整します。これが休息姿勢となるので、長時間快適である必要があります。
  • 背筋を伸ばし、肩の力を抜く。
  • ドラムを叩くときは腕を少し曲げ、手はマレットをしっかりと握りますが、強く握りすぎないようにします。
  • 頭と首の位置は、一目でセットが見渡せるようにする。

手元にすべてを揃えることがいかに重要かはすでに述べたとおりだが、演奏中に流れるような経済的な動きをすること、そして均一でリラックスした呼吸を維持することがいかに重要か、もう一度強調しておきたい。必要であれば、演奏中に誰かに写真を撮ってもらうと、自分の体やドラムに改善すべき点があるかどうか、自分で確認することができる。

ドラムスティックの持ち方

両手が同じようにスティックを持つマッチド・グリップと、ジャズやクラシックのプレイヤーがよく使う、両手が違うトラディショナル・グリップだ。マッチド・グリップはそれ自体は習得しやすいと思いますが、どのような音楽を演奏するかによって、どちらのグリップが自分に合っているかを判断する必要があります。もちろん、両方のテクニックを学ぶことは悪いことではない!

マッチド・グリップでは、ポールは親指の付け根の手のシワの中に保持され、親指と人差し指が前方のピボット・ポイントを形成する。こうすることで、ポールは親指のしわの中で静止し、他の指は動きをやさしく包み込んで支える。

伝統的なグリップの場合、違いは左手にある。右手はカスタマイズされたグリップを持つが、左手のドラムスティックは薬指のキューティクルを横切り、親指と人差し指で上部を、中指で下部を支える。

どのようなテクニックを選んでも、グリップは窮屈でなく、ドラムの魅力であるあらゆるニュアンスを感じられるものでなければならない。

ドラムのチューニング

ドラムは芸術だと言う人もいれば、科学だと言う人もいる。私に言わせれば、それは主に耳の問題であり、個人的な好みの問題であり、偶然の産物である!

すべてのドラムには、バッターヘッド(叩かれる側)とレゾナンスヘッド(バッターヘッドが叩かれたときに共鳴する裏側)があります。そして、どちらもチューニングが必要です。

チューニングを始めるには、新しいドラムヘッドをフレームに置き、アイレットを手で締めます。また、均等なテンションをかけるために、ヘッドの中央を少し押すことをお勧めします。次にスパナを使って各アイレットを締め、ヘッドに均等なテンションがかかるようにします。

ドラム専用のスパナは、ヘッドのテンションを調整するために使用し、音を高くしたり低くしたりすることができる。
ドラム専用のスパナは、ヘッドのテンションを調整するために使用し、音を高くしたり低くしたりすることができる。

ヘッドにテンションがかかったら、各ラグ付近を叩き、ピッチの均一性をチェックし、ドラム全体でピッチが同じになるまで各ラグを調整します。ピッチを上げたい場合はテンションをきつめに、低い音を出したい場合はテンションをゆるめにします。レゾナント・ヘッドはドラムのサスティーンを変化させるので、高めに調整すれば長い音色に、低めに調整すれば短い音色になります。

バスドラムについては、別のセクションを割くべきだろう。ヘッドが緩んでいる状態から始めて、エッジにわずかなシワを作るように押さえつけ、シワが消えるまでテンション・スクリューを十字に締める。

ビーターとレゾナンス・ヘッドのチューニングによって、アタック感のある高音になるか、深みのあるブーミーな低音になるかが決まります。倍音やサスティーンをコントロールするために、バスドラムを減衰させるドラマーもいます。そのためには、2つのドラム・ヘッドにクッションや毛布を当てます。

セットに合わせてドラムのチューニングも忘れずに:コンサートでは、機材を移動する前に、リハーサル室ではなくステージでドラムをチューニングします。

結論

このガイドが、あなたのドラムの世界への旅立ちに役立つことを願っています!私からの最後のアドバイスは、セットアップやスタイルの実験を決してやめないことだ:常に自分のアプローチを疑い、フローを改善する方法を探し、そのプロセスを楽しんでください。

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