Cómo montar una batería: guía paso a paso

Encontrar la configuración perfecta para tu batería es un proceso interminable que cambia constantemente en función del equipo, las necesidades, la sala y el rendimiento. Aquí te explicamos paso a paso cómo configurar tu batería a la perfección.
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Desde que empecé a tocar la batería hace más de 20 años, he cambiado mi configuración al menos una docena de veces. Sin embargo, esto puede ser un fascinante viaje de autodescubrimiento, aprendiendo a sacar lo mejor de tus habilidades y tu equipo.

Hoy vamos a analizar todos los aspectos de la configuración de la batería y lo que debes tener en cuenta para crear el entorno perfecto para tus sesiones. Esto es importante tanto para principiantes como para músicos avanzados que quieran mejorar su estilo y posicionamiento al tocar.

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Alfombra en el suelo

La alfombra bajo la batería tiene varias funciones: Ancla la batería al suelo para que no se tambalee al golpear el bombo, y mejora la acústica. Sobre todo, la moqueta absorbe algunas frecuencias y reduce así la reverberación en la sala, algo muy importante en salas de ensayo sin tratar, como un garaje o una sala de ensayo barata. También protege el suelo de los arañazos y rozaduras que puede provocar el pedal.

Si no se dispone de alfombras suficientemente grandes, se pueden combinar varias alfombras más pequeñas
Si no se dispone de alfombras suficientemente grandes, se pueden combinar varias alfombras más pequeñas

Elige una alfombra lo suficientemente grande como para que quepa toda la batería, incluido el soporte y los herrajes adicionales: De esta forma, tu peso mantendrá la batería y todos sus componentes en su sitio. La alfombra también debe ser lo suficientemente gruesa como para proporcionar agarre y absorción acústica sin comprometer la estabilidad del soporte de la batería.

Bombo

Si has colocado la alfombra, coloca el bombo de forma que puedas colocar cómodamente el resto del kit sobre ella. Si sueles tocar con otras personas, piensa dónde estarán tus compañeros de banda durante las sesiones para poder mirarlos mientras tocan si es necesario.

Bombo en las alfombras
Bombo en las alfombras

A continuación, fija bien el pedal del bombo en la parte inferior y comprueba que esté bien apretado. No olvides extender los espolones de la parte delantera del bombo para que encajen en la moqueta y el bombo no resbale al tocar.

Pedal de bombo

Aunque todas las partes de la batería están conectadas, hay tres elementos que forman la base del resto de la configuración: el bombo, el pedal de bombo y el trono. Una vez colocado el bombo, es hora de echar un vistazo a las otras dos partes de este trío.

Pedal de bombo

En primer lugar, fija el pedal al bombo. Asegúrate de que el soporte del pedal esté enganchado en el aro del bombo y lo suficientemente apretado para mantener el pedal en su posición. No aprietes demasiado, ya que de lo contrario se alteraría la resonancia natural del bombo.

Una vez colocado el muelle, puedes ajustar la tensión para adaptarla a tu estilo. Podría escribir un capítulo entero sobre este aspecto, pero vamos a simplificarlo: un muelle más tenso proporciona una respuesta más rápida, un muelle más flojo una sensación más lenta y pesada.

La tensión del muelle puede ajustarse para regular la velocidad del movimiento del pedal.
La tensión del muelle puede ajustarse para regular la velocidad de movimiento del pedal

La altura de la maza es crucial. Para obtener el sonido más potente del bombo, la maza debe golpear en el centro del parche. Considera la posibilidad de comprar una almohadilla protectora para evitar que la maza dañe el parche del bombo.

En lo que respecta al ángulo del batidor, existen diferentes enfoques en el mundo de la batería. Algunos bateristas prefieren un pedal más inclinado para las técnicas de talón-punta, mientras que otros, como yo, prefieren un ajuste más plano. El ángulo de la superficie de golpeo influye en el esfuerzo necesario y en la velocidad de ejecución, por lo que recomiendo experimentar hasta encontrar el ajuste óptimo.

Trono

Durante años descuidé la importancia del trono de batería hasta que compré uno nuevo después de que se rompiera el que tenía. No exagero cuando digo que el trono ha mejorado mi estilo de tocar la batería. Proporciona más comodidad, mejor postura y estabilidad y me hace mejor baterista.

Un buen trono es muy importante para garantizar una comodidad duradera mientras tocas
Un buen trono es muy importante para garantizar una comodidad duradera mientras tocas

En primer lugar, ajusta la altura del trono de batería de modo que los muslos queden paralelos al suelo o ligeramente inclinados hacia las rodillas. ¿Puedes alcanzar y manejar fácilmente los pedales del bombo y el hi-hat? Entonces todo va bien.

Recuerda que necesitas estar cómodo durante horas, así que prueba diferentes alturas hasta que encuentres una que puedas sostener sin esfuerzo durante un largo periodo de tiempo.

La silla debe ser lo más estable posible, así que asegúrate de que esté bien atornillada y de que no se suelte ninguna pieza. Esto es importante si tocas mucho.

Caja

En primer lugar, coloca el soporte de forma que la caja quede entre tus rodillas cuando te sientes en el trono. Así mantendrás los brazos relajados y ligeramente flexionados cuando golpees la caja.

La caja debe estar justo entre las rodillas.
La caja debe estar justo entre las rodillas

Coloca la caja en el soporte de modo que las bordoneras queden paralelas a tu cuerpo (no es necesario, pero resulta útil si deseas retirar las bordoneras en determinados momentos de la canción). Aprieta las asas del mecanismo para que la bordonera quede estable y segura.

Por último, hay que ajustar con cuidado la tensión de las cuerdas de la caja. También en este caso puedes ser creativo, pero en general una tensión media es un buen punto de partida, ya que la caja responderá a tu forma de tocar y seguirá produciendo un sonido claro.

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Toms

Los toms montados pueden estar unidos al bombo o tener monturas separadas si son independientes. En los sets de batería para principiantes, los toms suelen estar unidos al bombo, pero los toms independientes son mejores porque ofrecen más flexibilidad de colocación.

Fijar los toms al bombo es más fácil, pero tiene el inconveniente de que se transmiten muchas vibraciones, lo que no es ideal para las grabaciones en estudio
Fijar los toms al bombo es más fácil, pero tiene el inconveniente de que se transmiten muchas vibraciones, lo que no es ideal para las grabaciones en estudio.

Coloca los toms a una altura y en un ángulo en los que puedas alcanzarlos cómodamente sin estirar los brazos ni doblar excesivamente las muñecas. El ángulo depende principalmente de tu altura, tu postura y la colocación del trono de batería. Cada uno de estos elementos afecta a la forma de alcanzar los toms, por lo que es necesario un enfoque holístico para colocarlos.

Los toms deben estar justo delante de ti para que puedas alcanzarlos fácilmente
Los toms deben estar justo delante de ti para que puedas alcanzarlos fácilmente

En general, los toms altos deben estar ligeramente inclinados hacia ti para tocar fills rápidos y permitir una transición suave desde la caja. El tom de suelo debe colocarse lo bastante alto para que el cabezal superior esté al mismo nivel que el de la caja y relativamente cerca de tu pierna derecha.

Hi-Hat

El arma secreta para un timing preciso con un toque dinámico: ¡el hi-hat!

El hi-hat debe ser fácil de alcanzar, el pedal debe estar en una posición cómoda que no interfiera con otras partes del kit (especialmente el pedal de doble bombo si lo estás usando), la altura debe ajustarse de forma que el groove sea lo más fluido y sin esfuerzo posible, y el pedal debe estar lo suficientemente lejos de los otros platos para no interferir con ellos. ¿Te parece difícil? Así es...

Coloca el soporte del hi-hat a la izquierda del pedal del bombo (diestros) o a la derecha (zurdos).

Montaje del Hi-Hat

Ajusta la altura para que los platillos queden exactamente por encima de la caja. Piensa en la caja y el hi-hat como un solo elemento: son el motor principal de tu groove (junto con el bombo), así que las transiciones entre ambos deben ser suaves y naturales.

Ajusta la tensión del muelle del pedal para ajustar la velocidad de reacción y aprieta los embragues para mantener estable el hi-hat. No aprietes demasiado los embragues para evitar dañar los platillos.

Cuando todo esté listo, ajusta el ángulo y la distancia entre los platillos para que la diferencia entre el sonido abierto y cerrado sea claramente audible.

Cada uno puede ajustar la apertura del hi-hat como más le guste. A mí me gusta ligeramente abierto para que se cierre rápido y el decaimiento sea limitado.
Cada uno puede ajustar la apertura del hi-hat como más le guste. A mí me gusta ligeramente abierto para que se cierre rápido y el decaimiento sea limitado.

Otros platillos: Crash

Los platos crash son importantes para dar color y ritmo a la batería. Suelen estar situados a ambos lados de la batería y son fáciles de alcanzar sin tener que agacharse o estirarse demasiado desde la posición sentada natural.

Los diferentes platillos crash
Los diferentes platillos crash

La altura y el ángulo de los platillos crash son cruciales: si están demasiado altos, puedes sobrecargar los hombros y perder velocidad; si están demasiado bajos, pueden chocar con otras partes de la batería. Si los inclinas ligeramente hacia ti, evitas los golpes rasantes, que pueden dañar el platillo y desgastar las baquetas rápidamente.

Otros platillos: Ride

El plato ride suele colocarse encima del tom de suelo. Es un plato más versátil que un crash, lo que significa que debe colocarse de forma que puedas tocar cómodamente sobre el aro, el arco y la campana sin estirarte. La altura debe ser inferior a la de los platillos crash, cerca del resto de la batería, y el ángulo debe estar ligeramente inclinado hacia ti para aprovechar al máximo su paleta de sonidos.

Otros platillos: platillos de "efectos"

Los platillos splash, china y otros platillos "inusuales" son buenos complementos para tu set y pueden ampliar tu sonido considerablemente. A menudo no son tan importantes como los otros elementos mencionados anteriormente, pero aun así deben ser fácilmente accesibles, ya sea cerca de los otros platillos o cerca de los toms o la caja.

Los platillos Splash pueden utilizarse solos o en combinación con platillos crash para crear sonidos interesantes.
Los platillos Splash pueden utilizarse solos o en combinación con platillos crash para crear sonidos interesantes.

El secreto está en probar distintas configuraciones hasta encontrar la mejor. Y dependiendo del estilo, las distintas combinaciones son mejores o peores.

¿Cuál es la postura correcta en la batería?

Así encuentras la postura adecuada para ti:

  • Siéntate en tu trono de batería y ajusta el asiento de modo que los muslos queden paralelos al suelo o ligeramente inclinados hacia abajo y los pies apoyados en los pedales. Esta es tu posición de descanso, por lo que debe ser cómoda durante un largo periodo de tiempo.
  • La espalda debe estar recta y los hombros relajados.
  • Mantén los brazos ligeramente flexionados cuando golpees el tambor y las manos deben agarrar los mazos con firmeza, pero sin apretarlos demasiado.
  • La cabeza y el cuello deben estar en una posición que ofrezca una buena visión general del conjunto a primera vista.

Ya he mencionado lo importante que es tener todo a mano, pero me gustaría volver a insistir en lo importante que es realizar movimientos fluidos y económicos mientras se toca y mantener una respiración uniforme y relajada. Si es necesario, pídele a alguien que te haga una foto mientras tocas para que puedas ver por ti mismo si hay alguna parte del cuerpo o de la batería en la que necesites trabajar.

Cómo sujetar las baquetas

Hay dos tipos principales de empuñadura: la empuñadura emparejada, en la que ambas manos sujetan las baquetas de la misma forma, y la empuñadura tradicional, en la que las manos son diferentes y que suelen utilizar los músicos de jazz o clásica. A mí me parece que la empuñadura combinada es más fácil de aprender en sí misma, pero dependiendo del tipo de música que toques, tienes que decidir qué empuñadura es la mejor para ti. Por supuesto, no hay nada malo en aprender ambas técnicas.

Con la empuñadura emparejada, la baqueta se sujeta en el pliegue de la mano en la base del pulgar, con el pulgar y el índice formando un punto de giro en la parte delantera. De este modo, la baqueta descansa en el pliegue del pulgar, mientras que los demás dedos encierran y apoyan suavemente los movimientos.

Con la empuñadura tradicional, la diferencia radica en la mano izquierda. Mientras que la mano derecha tiene una empuñadura a medida, la baqueta izquierda descansa sobre la cutícula del dedo anular, apoyada en los dedos pulgar e índice en la parte superior y en el dedo corazón en la inferior.

Independientemente de la técnica elegida, el agarre debe ser firme, pero no tenso, y permitir todos los matices que hacen que tocar la batería sea tan fascinante.

Cómo afinar la batería

Algunos dicen que afinar la batería es un arte, otros que es una ciencia. En mi opinión, es sobre todo una cuestión de oído, gusto personal y una buena dosis de azar.

Todos los tambores tienen un parche de percusión (el lado que se golpea) y un parche de resonancia (la parte inferior que resuena cuando se golpea el parche de percusión). Y sí, ambos deben afinarse.

Para empezar a afinar, coloca el parche nuevo en el marco y aprieta los ojales con la mano. También recomiendo presionar ligeramente el parche en el centro para crear una tensión uniforme. A continuación, utiliza la llave para apretar cada ojal de modo que el parche quede tensado uniformemente.

La llave especial para tambores permite ajustar la tensión del parche para afinar más o menos el sonido.
La llave especial para tambores permite ajustar la tensión del parche para afinar más o menos el sonido.

Cuando el parche esté tensado, golpea cerca de cada lengüeta, comprueba la consistencia del tono y ajusta cada lengüeta hasta que el tono sea el mismo en todo el tambor. Elige una tensión más fuerte para un tono más alto o una tensión más floja para un sonido más bajo. El parche resonante cambia el sustain del tambor y se puede afinar más alto para un tono más largo o más bajo para un tono más corto.

Debería dedicar una sección aparte al bombo. Empieza con un parche suelto, presiónalo para crear un ligero pliegue en los bordes y, a continuación, aprieta los tornillos tensores en cruz hasta que desaparezcan los pliegues.

La afinación del batidor y de los cabezales de resonancia determina si obtienes un tono más agudo con más ataque o un bajo más profundo y retumbante. Algunos bateristas amortiguan su bombo para controlar los sobretonos y el sustain. Para ello, puedes colocar un cojín o una dentro del bombo.

No olvides afinar la batería junto con el decorado: Para un concierto, afina la batería en el escenario y no en la sala de ensayo antes de trasladar el equipo.

Conclusión

Creo que eso es todo lo que necesitas saber, ¡y espero que esta guía te ayude a iniciar tu viaje en el mundo de la batería! Mi último consejo es que nunca dejes de experimentar con tu configuración y estilo: Cuestiona siempre tu enfoque, busca formas de mejorar tu fluidez y disfruta del proceso.

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