Montage de batterie : Pour une configuration parfaite, suivez ces étapes

Depuis que j'ai commencé à jouer de la batterie il y a plus de 20 ans, j'ai changé ma configuration au moins une douzaine de fois ! Pourtant, cela peut être un voyage fascinant à la découverte de soi-même, où l'on apprend à tirer le meilleur parti de ses capacités et de son équipement.

Aujourd'hui, nous allons analyser chaque aspect de la structure de la batterie et montrer ce à quoi tu dois faire attention pour créer l'environnement parfait pour tes sessions de batterie. Ceci est important aussi bien pour les débutants que pour les musiciens avancés qui souhaitent améliorer leur style de jeu et rendre leur jeu de batterie aussi fluide et sans effort que possible.

Convient à cet effet :

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Tapis sur le sol

Le tapis sous la batterie a plusieurs fonctions : Il ancre la batterie au sol, de sorte qu'elle ne bouge pas lorsque tu frappes sur la grosse caisse, et il améliore l'acoustique. Surtout, le tapis absorbe certaines fréquences et réduit ainsi la réverbération dans la pièce, ce qui est très important dans les locaux de répétition non traités comme un garage ou une salle de répétition bon marché. De plus, il protège le sol des rayures et des éraflures qui peuvent être causées par la pédale.

Choisis un tapis suffisamment grand pour accueillir l'ensemble de la batterie, y compris le support et le matériel supplémentaire : De cette façon, ton poids maintiendra la batterie et tous ses composants en place. Le tapis doit également être suffisamment épais pour offrir une bonne prise en main et absorber les sons sans compromettre la stabilité du support de batterie.

Batterie basse

Si tu as déplacé le tapis, place la grosse caisse de manière à pouvoir y poser confortablement le reste de ton kit. Si tu joues souvent avec d'autres personnes, réfléchis à l'endroit où tes collègues de groupe se trouveront pendant tes sessions, afin que tu puisses éventuellement les surveiller pendant qu'ils jouent.

Ensuite, fixe solidement la pédale de la grosse caisse sur la face inférieure et vérifie qu'elle est suffisamment serrée. N'oublie pas de prolonger les éperons à l'avant de la grosse caisse pour qu'ils s'engagent dans le tapis et que la caisse ne glisse pas lorsque tu joues.

Bien que toutes les parties de ta batterie soient reliées entre elles, il y a trois éléments qui constituent la base du reste de ton setup : la grosse caisse, la pédale de basse et le trône. Après avoir positionné la grosse caisse, il est temps de jeter un coup d'œil sur les deux autres parties de ce trio.

Pédale de grosse caisse

Commence par fixer la pédale à la grosse caisse. Assure-toi que la fixation de la pédale est bien accrochée au cerceau de la grosse caisse et qu'elle est juste assez serrée pour maintenir la pédale en place. Ne la serre pas trop, sinon la résonance naturelle de la batterie sera perturbée.

Une fois le ressort fixé, tu peux adapter la tension à ton style de jeu. Je pourrais écrire un chapitre entier sur cet aspect, mais restons simples : un ressort plus tendu permet une réaction plus rapide, un ressort plus lâche donne une sensation de jeu plus lente et plus lourde.

La hauteur de la batte est déterminante. Pour obtenir le son le plus puissant de la grosse caisse, la mailloche doit frapper au centre de la peau. Envisage d'acheter un coussin de protection pour que la mailloche n'endommage pas ton tympan.

En ce qui concerne l'angle de la batte, il existe différentes approches dans le milieu des batteurs. Certains batteurs préfèrent une pédale plus inclinée pour les techniques de heel toe, tandis que d'autres, comme moi, préfèrent un réglage plus plat. L'angle de la surface de frappe influence l'effort et la vitesse de jeu, c'est pourquoi je recommande d'expérimenter jusqu'à ce que l'on trouve le réglage optimal.

Trône de batterie

Pendant des années, j'ai négligé l'importance du trône de batterie, jusqu'à ce que j'en achète un nouveau après avoir cassé l'ancien. Je n'exagère pas en disant que le trône a amélioré mon style de batterie. Il offre plus de confort, une meilleure posture et stabilité et fait de moi un meilleur batteur.

Règle d'abord la hauteur du trône de la batterie de manière à ce que tes cuisses soient parallèles au sol ou légèrement inclinées vers le bas par rapport à tes genoux. Peux-tu atteindre et utiliser facilement tes pédales de grosse caisse et de charleston ? Alors tout va bien.

N'oublie pas que tu dois te sentir à l'aise pendant des heures, alors essaie différentes hauteurs jusqu'à ce que tu trouves une hauteur que tu peux maintenir sans effort pendant une longue période.

La chaise doit être aussi stable que possible, veille donc à ce qu'elle soit bien vissée et qu'aucune pièce ne se détache. C'est une bonne chose si tu joues beaucoup ou si tu as mal au dos.

Caisse claire

Pour commencer, place le support de la caisse claire en hauteur de manière à ce que la caisse claire se trouve entre tes genoux lorsque tu es assis sur le trône de la batterie. De cette manière, tes bras restent détendus et légèrement fléchis lorsque tu frappes la caisse claire.

Place la caisse claire sur le support de manière à ce que les cordes de la caisse claire soient parallèles à ton corps (ce n'est pas nécessaire, mais utile si tu veux enlever les cordes de la caisse claire à certains endroits de ton morceau). Serre les poignées du panier pour que la caisse claire soit stable et sûre.

Enfin, tu dois régler soigneusement la tension des cordes de la caisse claire. Là encore, tu peux être créatif, mais en général, une tension moyenne est un bon point de départ, car la caisse claire réagit à ton jeu tout en produisant un son clair.

Toms

Les toms montés peuvent être fixés à la grosse caisse ou, s'ils sont autonomes, avoir des supports séparés. Sur les batteries d'entrée de gamme, les toms sont généralement fixés à la grosse caisse, mais les toms autoportants sont en fait préférables, car ils t'offrent une plus grande flexibilité d'installation.

Positionne les toms à une hauteur et à un angle qui te permettent de les atteindre confortablement, sans étirer tes bras ou plier tes poignets de manière excessive. L'angle dépend principalement de ta taille, de ta posture et du réglage du trône du tambour. Chacun de ces éléments influence la manière dont tu atteins les toms, c'est pourquoi tu as besoin d'une approche globale pour les mettre en place.

En général, les toms aigus devraient être légèrement inclinés vers toi afin de pouvoir jouer des fills rapides et de permettre une transition en douceur depuis la caisse claire. Le floor tom devrait être réglé assez haut pour que la peau supérieure soit au même niveau que la peau de la caisse claire et relativement proche de ta jambe droite.

Hi-Hat

L'arme secrète pour un timing précis lors d'un jeu dynamique : le charleston !

Le charleston doit être facile à atteindre, la pédale doit être dans une position confortable qui n'interfère pas avec les autres parties du kit (surtout pas avec la pédale de double basse si tu l'utilises), la hauteur doit être choisie de manière à ce que le groove soit le plus fluide et sans effort possible, et la pédale doit être suffisamment éloignée des autres cymbales pour ne pas les gêner. Cela vous semble-t-il difficile ? C'est le cas !

Place le pied de charleston à gauche de la pédale de grosse caisse (droitier) ou à droite (gaucher).

Règle la hauteur de manière à ce que les cymbales se trouvent juste au-dessus de la caisse claire. Considère la caisse claire et le charleston comme un seul élément : ils sont le moteur principal de ton groove (avec la grosse caisse), les transitions entre les deux doivent donc être fluides et naturelles.

Ajuste la tension du ressort de la pédale pour adapter la vitesse de réaction et serre les embrayages pour maintenir la charleston stable. Ne serre pas trop les embrayages pour ne pas endommager les cymbales.

Lorsque tout est prêt, règle l'angle et la distance entre les cymbales de manière à ce que la différence entre le jeu ouvert et le jeu fermé soit clairement audible.

Autres cymbales : Cymbales crash

Les cymbales crash sont importantes pour donner de la couleur et du rythme au jeu de batterie. Elles se trouvent généralement de chaque côté de la batterie et sont faciles à atteindre sans que tu aies à te pencher ou à t'étirer trop loin de ta position assise naturelle.

La hauteur et l'angle des cymbales crash sont essentiels : si elles sont trop hautes, tu peux surcharger tes épaules et perdre de la vitesse ; si elles sont trop basses, elles peuvent entrer en collision avec d'autres parties de la batterie. Si tu les inclines légèrement vers toi, tu évites les coups de racle qui peuvent endommager la cymbale et user rapidement les baguettes.

Autres cymbales : Cymbales Ride

La cymbale ride est généralement placée au-dessus du floor tom. C'est une cymbale plus polyvalente qu'une cymbale crash, c'est-à-dire qu'elle devrait être positionnée de manière à ce que tu puisses jouer confortablement sur le bord, l'archet et la cloche sans avoir à t'étirer. Sa hauteur doit être plus basse que celle des cymbales crash, proche du reste de la batterie, et son angle doit être légèrement incliné vers toi pour profiter au mieux de sa palette sonore.

Autres cymbales : Cymbales à effets

Les splash, les chinoises et autres cymbales "inhabituelles" sont de beaux ajouts à ton set et peuvent considérablement élargir ton son. Souvent, elles ne sont pas aussi importantes que les autres éléments mentionnés ci-dessus, mais elles devraient tout de même être facilement accessibles, soit à proximité des autres cymbales, soit à proximité des toms ou de la caisse claire.

Le secret consiste à essayer différentes configurations jusqu'à ce que l'on trouve la meilleure. Et selon le style, différentes combinaisons sont meilleures ou moins bonnes.

Quelle est la bonne posture à adopter à la batterie ?

Voici comment trouver la bonne posture pour ta batterie :

• Assieds-toi sur ton trône de batterie et règle ton siège de manière à ce que tes cuisses soient parallèles au sol ou légèrement inclinées vers le bas et que tes pieds reposent sur les pédales. Il s'agit de ta position de repos, elle doit donc être confortable pendant une période prolongée.
• Ton dos doit être droit et tes épaules détendues.
• Garde les bras légèrement pliés lorsque tu frappes la batterie, et tes mains doivent serrer les baguettes fermement, mais pas trop.
• Ta tête et ta nuque doivent être dans une position qui, au premier coup d'œil, te donne une bonne vue d'ensemble de ton set.

J'ai déjà mentionné l'importance d'avoir tout à portée de main, mais j'aimerais insister à nouveau sur l'importance d'avoir des mouvements fluides et économes pendant que tu joues, et de maintenir une respiration régulière et détendue. Si nécessaire, demande à quelqu'un de prendre une photo de toi pendant que tu joues, afin que tu puisses voir par toi-même s'il y a des parties de ton corps ou de ta batterie sur lesquelles tu dois encore travailler.

Comment tenir tes baguettes de batterie

Il existe deux types de grip principaux : le Matched Grip, où les deux mains tiennent les baguettes de la même manière, et le Traditional Grip, où les mains sont différentes et qui est souvent utilisé par les joueurs de jazz ou de musique classique. Je pense que le Matched Grip est en soi plus facile à apprendre, mais en fonction du type de musique que tu joues, tu dois décider quel grip te convient le mieux. Bien sûr, rien n'empêche d'apprendre les deux techniques !

Avec le Matched Grip, le bâton est tenu dans le pli de la main à la racine du pouce, le pouce et l'index formant un point de pivot à l'avant. De cette manière, le bâton repose dans le creux du pouce, tandis que les autres doigts entourent et soutiennent les mouvements en douceur.

Pour la prise traditionnelle, la différence se situe au niveau de la main gauche. Alors que la main droite a une prise adaptée, la baguette de tambour gauche repose en travers sur la cuticule de l'annulaire, soutenue par le pouce et l'index en haut et le majeur en bas.

Quelle que soit la technique choisie, la prise doit être ferme mais pas crispée et permettre toutes les nuances qui rendent les tambours si fascinants.

Accorder ta batterie

Certains disent que l'accordage de batterie est un art, d'autres qu'il s'agit d'une science. Si tu veux mon avis, c'est avant tout une question d'oreille, de goût personnel et d'une bonne dose de hasard !

Chaque tambour a une peau de frappe (le côté que l'on frappe) et une peau de résonance (la face inférieure qui résonne lorsque la peau de frappe est frappée). Et oui, les deux doivent être accordés.

Pour commencer l'accordage, tu poses ta nouvelle peau de batterie sur le cadre et tu serres les œillets à la main. Je te conseille également de presser légèrement la peau au milieu pour créer une tension uniforme. Ensuite, tu serres chaque œillet à l'aide de la clé à molette pour que la peau soit tendue uniformément.

Lorsque la peau est tendue, tape près de chaque œillet, vérifie la cohérence de la hauteur et ajuste chaque œillet jusqu'à ce que la hauteur soit la même sur tout le tambour. Choisis une tension plus ferme pour une hauteur de son plus élevée ou une tension plus lâche pour un son plus grave. La peau de résonance modifie le sustain du tambour et peut être accordée plus haut pour un son plus long ou plus bas pour un son plus court.

Je devrais consacrer une section à la grosse caisse. Commence avec une peau lâche, pousse-la vers le bas pour créer un léger pli sur les bords, puis serre les vis de serrage en croix jusqu'à ce que les plis disparaissent.

L'accordage de la batte et des peaux de résonance détermine si tu obtiens un son plus aigu avec plus d'attaque ou une basse plus profonde et plus vrombissante. Certains batteurs étouffent leur grosse caisse pour contrôler les harmoniques et le sustain. Pour cela, tu peux placer un coussin ou une couverture contre les deux peaux dans la batterie.

N'oublie pas d'accorder la batterie en rapport avec le set : Pour un concert, accorde la batterie sur scène et non dans la salle de répétition avant de déplacer ton matériel.

Conclusion

Je pense que c'est tout ce que tu dois savoir, et j'espère que ce guide t'aidera à commencer ton voyage dans le monde de la batterie ! Le dernier conseil que je te donne est de ne jamais cesser d'expérimenter avec ta configuration et ton style : Remets toujours en question ton approche, cherche des moyens d'améliorer ton flux de jeu et apprécie le processus.