音楽性失神を簡単に説明

シンコペーション」という言葉を聞いたことがある人は多いだろう。音楽理論に詳しいバンドマンから、あるいはプロデューサーから、自分の考えを説明されたことがあるかもしれない。しかし、この言葉は必ずしも明確ではなく、誤解を招くことも少なくありません。 この記事では、音楽的なシンコペーションのすべてを、実践的な例で説明しながら学ぶことができます。
ミュージカルシンクロ
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音楽理論では、シンコペーションは、作曲におけるパッセージの規則的なリズムまたは和声の流れを中断または混乱させる効果である。

シンコペーションは、強拍ではなく弱拍にアクセントを置いたり、リズムが2つの拍に分かれたりすることで発生します。これは音楽の緊張感やクライマックスを作り出すことができ、メロディやリズムをより面白く、複雑にするためによく使われる。

シンコペーションの代表的なものに、弱拍にアクセントがある「シンコペーション・リズム」がある。一般的な4/4小節では、重い拍は1と3、弱い拍は2と4です。

4/4拍子の強拍(1,3)と弱拍(2,4)です。
4/4拍子の強拍(1,3)と弱拍(2,4)です。

しかし、考えられるシンコペーションはこれだけではありません。小節を4分音符ではなく8分音符に分割すると、4つの弱いビート(オフビート)が生まれます。

4/4拍子で8分音符を使ったシンコペーションの可能性
4/4拍子で8分音符を使ったシンコペーションの可能性

マッチングを行う。 誰もが知っている音楽の記号と符号

失神の種類

リズミカルなシンコペーション

シンコペーションのリズムでは、バスドラムは3の「と」、スネアは4の「と」のように、どちらかの弱いビートがアクセントになります。 以下は、私の簡単な例です。 DAW:

シンコペーションのないシンプルなビート
シンコペーションのないシンプルなビート
バスドラムのシンプルなシンコペーション
バスドラムとのシンコペーション - ビートがよりエキサイティングになる
スネアドラムによるシンコペーションの追加
さらに面白くするために、シンコペーションのスネアビートをいくつか加えています。

強拍が強調されると思いきや、弱拍が強調されていることに驚かされるのですから、このテクニックがリズムを非常によくしていることがわかると思います。

シンコペーションのもう一つの形態は、2つの異なるリズムを同時に演奏する、いわゆる「クロスリズム」である。これは、ある楽器が一定のパターンを演奏し、別の楽器がその上にシンコペーションのパターンを演奏することで実現できる。典型的な例は、ドラムとパーカッションである。

そのため、リスナーの耳は常に2つの異なるリズムの間で引き裂かれることになり、音楽はより複雑で興味深いものになるのです。

シンコペーションは、メロディーやリズムを面白くするだけでなく、ある種の感情や感覚を伝えることができます。例えば、シンコペーションのリズムは緊迫感や興奮を、シンコペーションでないストレートなリズムは穏やかさや平和を連想させる。

ハーモニックシンコペーション

ハーモニックシンコペーションは、和音の特殊効果である。同じ和音が複数の小節にまたがって鳴る場合や、和音が配置されてリズムのシンコペーションが発生する場合などである。

シンコペーションは、古典和声の理論家たちから悪い効果とみなされ、そのためエラーと呼ばれていた(現在でも古典和声ではエラーとみなされている)。しかし、そのような効果が生じる例は、音楽史の中に無数に存在する。

失神のないメロディ
シンコペーションのない和音
シンコペーションによるコード
2番目と4番目のコードを8分音符ずつ進めてシンコペーションをする和音

これは非常に一般的な和声シンコペーションの一種で、特に現代のポップミュージックでよく使われる。ドラムのシンコペーションによって、曲のグルーヴ感をさらに高めることができます。

パーカッションのシンコペーション
ドラムのオフビート・ヒットが増え、パターンがグルーヴし始める

シンコペーションはどのように形成するのですか?

音楽でシンコペーションを作るには、いくつかの方法があります。

  • 弱拍に音を設定する.スネアを2で弾くのではなく、「2-and」で弾くという、とてもシンプルなものです。
  • アクセントの置き換え.弱音や無音のビートを強調することで、シンコペーションを作ることができます。これは、ある音を周囲の音よりも大きくしたり小さくしたりするダイナミクスや、スタッカート、レガートなどのアーティキュレーションによって行うことができます。
  • 音や和音が小節を越えて次の小節に流れていくようにします。 音は、最初の小節の軽快なビートで始まり、次の小節の重厚なビートで終わります。
  • オフビートのリズムを使う。 小節の強拍に基づかないリズムを使うことで、シンコペーションを作ることができます。レゲエの古典的なギターとピアノの「チョップ」はその最たる例です。以下のビデオをご覧ください。

シンコペーションは、やり過ぎると音楽が混沌としたものになるので、バランスよく使うことが大切です。様々なテクニックを試し、作曲の文脈の中でどのように聞こえるかを聞いてみてください。

シンコペーションはどのような音楽スタイルで使われているのでしょうか?

シンコペーションは、レゲエ、ジャズ、ブルース、ファンク、ヒップホップなどを中心に、あらゆるジャンルの音楽で使われています。ジャズでは、シンコペーションは音楽を即興的、自発的に見せるために使われます。ファンクやヒップホップでは、グルーヴ感を出すために使われる。

レゲエやスカでは、シンコペーションがいたるところに見られる。これらの音楽スタイルは、オフビートのアクセントがすべてである。ギターは小節の2と4を弾き、ドラムは1を空け、3を強調する、つまり、皆さんが普段知っているロックやポップスとは全く逆なのです。

音楽におけるシンコペーションの使用の歴史

シンコペーションは、中世以来、作曲の基本中の基本の一つである。14世紀のトレチェントのイタリア、ドイツ、フランスの作曲家たちは、すでにシンコペーションを用いており、たとえば次のような歌曲がある。 ジョバンニ・ダ・フィレンツィ.

ジョバンニ・ダ・フィレンツエ『Appress' un fiume』。
ジョバンニ・ダ・フィレンツエ『Appress' un fiume』。

Encyclopædia Britannica には、「15世紀のキャロルのレパートリーは、中世英国音楽の最も重要なモニュメントの1つである」とあります。世紀は、中世のイギリス音楽の最も重要なモニュメントの一つである[...]初期のキャロルは、リズム的には現代の6/8拍子で、後の基本リズムは、多くのクロスリズムで、有名なAgincourt song 'Deo gratias Anglia' のように、3/4拍子である[...]...この時代の他の音楽と同様、和声ではなく旋律とリズムに重点が置かれている"

ルネサンスの潮流であるヴェネツィア派の作曲家、クラウディオ・メルーロなどは、トッカータにシンコペーションを多用した。

クラウディオ・メルーロの「トカッタ
クラウディオ・メルーロの「トカッタ

J. S. Bachもまた、シンコペーションを作曲の基本的な道具として使っていた。バロック時代の好例として、カンタータのデュエのアリアのこの一節があります。

ここでは、バッハが小節を越えて次の小節まで音を反響させることでシンコペーションを作っている(レガート)で、次の強調を弱拍に配置します。

バッハ カンタータ BWV9 二重唱アリア「主よ、あなたがたをお守りください」より一節
バッハ カンタータ BWV9 二重唱アリア「主よ、あなたがたをお守りください」より一節

シューベルト、ベートーヴェン、ハイドン、モーツァルトは、交響曲に多様性を持たせるためにシンコペーションを使った。3/4拍子のシンコペーションの優れた例は、ベートーヴェンの交響曲第3番の冒頭部分、いわゆる エロイカ.

ベートーヴェンはここで3/4拍子を使っているが、それをシンコペーションでいろいろと崩している。

方法17-9小節目の第1ヴァイオリンパートのように、小節の弱い拍に音を移動させること。 1から始まるのではなく、8分音符の休符があり、最初の音が「1 と」になる。

ベートーヴェン 交響曲第3番 第1楽章冒頭部
ベートーヴェン 交響曲第3番 第1楽章冒頭部

方法225-26小節や28-35小節のように、小節の弱拍にアクセントを置くことで、より効果的な演奏ができます。を構築している。 スビトフォルテ は、「急に大きくなる」という意味以外の何ものでもないため、この音は他の音よりもダイナミックに際立つ。

ベートーヴェン 交響曲第3番 第1楽章 23〜37小節 第1ヴァイオリン・パート
ベートーヴェン 交響曲第3番 第1楽章 23〜37小節 第1ヴァイオリン・パート

この長いシンコペーションの連続は スビトフォルテ は、この楽章の展開の後半に登場する一節である。世界で最も有名なピアニストの一人であるアントニー・ホプキンスは、このパッセージを""と表現しています。さんじゅうくどうようしき„.

方法3本来なら音が鳴るはずのところに、間ができる。これは、常にリスナーを驚かせ、曲を面白くする古典的な方法です。

ベートーヴェン 交響曲第3番 第1楽章
ベートーヴェン 交響曲第3番 第1楽章 123~131小節 第1ヴァイオリン・パート

シンコペーションの概念を西洋音楽以外に転用する問題

西洋文化圏以外の音楽スタイルのフレージングやアクセントをシンコペーションと呼べるかどうかは議論のあるところである。結局のところ、シンコペーションのコンセプトは、強調が予想外であること、"リズムの規則的な流れの乱れや中断„.

レゲエでは、オフビートは予想外のことではなく、スタイルの基本を形成しているのです。したがって、レゲエの曲のオフビートをシンコペーションと呼べるかどうかは難しい。

別の例:リズムの定型文の ラグタイム (19世紀後半に登場したジャズ(の前身)は、欧米の大多数のリスナーがシンコペーションと解釈することが多かったが、これは本来の意図ではなかった。

したがって、アフリカ、カリブ海、南米などの音楽スタイルの場合、それが実際にシンコペーションであるかどうかは、必ずしも明確には言えないのである。ですから、皆さんは自由に解釈してください。

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