音楽性失神を簡単に説明

シンコペーション」という言葉を聞いたことがある人は多いだろう。音楽理論に詳しいバンドマンから、あるいはプロデューサーから、自分の考えを説明されたことがあるかもしれない。しかし、この言葉は必ずしも明確ではなく、誤解を招くことも少なくありません。この記事では、音楽的なシンコペーションのすべてを、実践的な例で説明しながら学ぶことができます。

音楽理論では、シンコペーションは、作曲におけるパッセージの規則的なリズムまたは和声の流れを中断または混乱させる効果である。

シンコペーションは、強拍ではなく弱拍にアクセントがある場合や、リズムが2つの異なる拍の間で分割されている場合に起こります。これは音楽に緊張感やクライマックスを生み出すことができ、メロディやリズムをより面白く複雑にするためによく使われます。

シンコペーションの最も一般的な形のひとつが「シンコペーション・リズム」で、弱拍にアクセントがある。典型的な4/4拍子では、重拍は1と3、弱拍は2と4です。

しかし、考えられるシンコペーションはこれだけではありません。小節を4分音符ではなく8分音符に分割すると、4つの弱いビート（オフビート）が生まれます。

マッチングを行う。誰もが知っている音楽の記号と符号

失神の種類

リズミカルなシンコペーション

シンコペーションのリズムでは、バスドラムは3の「と」、スネアは4の「と」のように、どちらかの弱いビートがアクセントになります。以下は、私の簡単な例です。 DAW:

シンコペーションのないシンプルなビート

バスドラムとのシンコペーション - ビートがよりエキサイティングになる

さらに面白くするために、シンコペーションのスネアビートをいくつか加えています。

強拍が強調されると思いきや、弱拍が強調されていることに驚かされるのですから、このテクニックがリズムを非常によくしていることがわかると思います。

シンコペーションのもう一つの形態は、2つの異なるリズムを同時に演奏する、いわゆる「クロスリズム」である。これは、ある楽器が一定のパターンを演奏し、別の楽器がその上にシンコペーションのパターンを演奏することで実現できる。典型的な例は、ドラムとパーカッションである。

そのため、リスナーの耳は常に2つの異なるリズムの間で引き裂かれることになり、音楽はより複雑で興味深いものになるのです。

シンコペーションは、メロディやリズムを面白くするだけでなく、特定の感情や感覚を伝えることもできる。例えば、シンコペーションのあるリズムは切迫感や興奮を伝え、シンコペーションのないストレートなリズムは落ち着きや平和を呼び起こすことができる。

シンコペーションは、2つのメロディーを和声とリズムの全体として組み合わせることによって対位法を生み出すためにも使うことができる。これについては、対位法の記事を読んでほしい。

ハーモニックシンコペーション

ハーモニックシンコペーションは、特殊効果としてコード.同じ和音が複数の小節にまたがって鳴らされる場合や、和音が配置されることでリズムのシンコペーションも発生する。

シンコペーションは、古典和声の理論家たちから悪い効果とみなされ、そのためエラーと呼ばれていた（現在でも古典和声ではエラーとみなされている）。しかし、そのような効果が生じる例は、音楽史の中に無数に存在する。

シンコペーションのない和音

2番目と4番目のコードを8分音符ずつ進めてシンコペーションをする和音

これは非常に一般的な和声シンコペーションの一種で、特に現代のポップミュージックでよく使われる。ドラムのシンコペーションによって、曲のグルーヴ感をさらに高めることができます。

ドラムのオフビート・ヒットが増え、パターンがグルーヴし始める

シンコペーションはどのように形成するのですか？

音楽でシンコペーションを作るには、いくつかの方法があります。

弱拍に音を設定する.スネアを2で弾くのではなく、「2-and」で弾くという、とてもシンプルなものです。
アクセントの置き換え.弱音や無音のビートを強調することで、シンコペーションを作ることができます。これは、ある音を周囲の音よりも大きくしたり小さくしたりするダイナミクスや、スタッカート、レガートなどのアーティキュレーションによって行うことができます。
音や和音が小節を越えて次の小節に流れていくようにします。 音は、最初の小節の軽快なビートで始まり、次の小節の重厚なビートで終わります。
オフビートのリズムを使う。 小節の強拍に基づかないリズムを使うことで、シンコペーションを作ることができます。レゲエの古典的なギターとピアノの「チョップ」はその最たる例です。以下のビデオをご覧ください。

シンコペーションは、やり過ぎると音楽が混沌としたものになるので、バランスよく使うことが大切です。様々なテクニックを試し、作曲の文脈の中でどのように聞こえるかを聞いてみてください。

シンコペーションはどのような音楽スタイルで使われているのでしょうか？

シンコペーションは、レゲエ、ジャズ、ブルース、ファンク、ヒップホップなどを中心に、あらゆるジャンルの音楽で使われています。ジャズでは、シンコペーションは音楽を即興的、自発的に見せるために使われます。ファンクやヒップホップでは、グルーヴ感を出すために使われる。

レゲエやスカでは、シンコペーションがいたるところに見られる。これらの音楽スタイルは、オフビートのアクセントがすべてである。ギターは小節の2と4を弾き、ドラムは1を空け、3を強調する、つまり、皆さんが普段知っているロックやポップスとは全く逆なのです。

音楽におけるシンコペーションの使用の歴史

シンコペーションは、中世以来、作曲の基本中の基本の一つである。14世紀のトレチェントのイタリア、ドイツ、フランスの作曲家たちは、すでにシンコペーションを用いており、たとえば次のような歌曲がある。 ジョバンニ・ダ・フィレンツィ.

Encyclopædia Britannica には、「15世紀のキャロルのレパートリーは、中世英国音楽の最も重要なモニュメントの1つである」とあります。世紀は、中世のイギリス音楽の最も重要なモニュメントの一つである[...]初期のキャロルは、リズム的には現代の6/8拍子で、後の基本リズムは、多くのクロスリズムで、有名なAgincourt song 'Deo gratias Anglia' のように、3/4拍子である[...]...この時代の他の音楽と同様、和声ではなく旋律とリズムに重点が置かれている"

ルネサンスの潮流であるヴェネツィア派の作曲家、クラウディオ・メルーロなどは、トッカータにシンコペーションを多用した。