コードを学ぶ:コード形成と作曲の基本

音楽は、インスピレーションを与え、高揚させ、癒す力を持つ芸術です。音楽家を目指す人も、単に音楽を聴くのが好きな人も、コードの弾き方を学ぶことは楽しくて実りの多い経験になるはずです。

この記事では、コードの基本について、コードとは何か、どのように機能し、どのように演奏するのかを説明します。ギターやピアノのコードを学びたい方は、この記事から始めてみてください。
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必ずしも音楽理論を知らなければならないのでしょうか?

音楽理論の知識は、音楽を作る上で必須ではありません。デヴィッド・ボウイやエリック・クラプトンなど、音楽理論を学ばなかった例は枚挙にいとまがないのです。

しかし、作曲するとき、あるいはバンドで他のミュージシャンと演奏するときに、このような知識が非常に有利であることは認めざるを得ない。作曲のプロセスは非常に速くなり、他のミュージシャンと同じ「言語」でコミュニケーションをとることができるようになるのです。

ギタリストに「ト短調を弾いてください」と言うのは、「6弦3フレットのコードを弾いてください、でも楽しいコードではなく、悲しいコードを!」と言うよりずっと簡単です。

最も重要な概念のひとつが、あらゆる曲の基本構成要素であるコードです。コードには様々な種類があり、それぞれ雰囲気やキャラクターが異なります。これらを巧みに組み合わせることで、曲のハーモニーが生まれます。

マッチングを行う。 トリトーン - 悪魔のインターバルが特別な理由

音楽におけるコードとは?

和音とは、少なくとも3つの異なる音の集まりで、一緒に演奏すると調和するものです。基本音から一定の音程で形成されています。

コードの音は同時に演奏しても(トライアド)、1つずつ演奏しても(アルペジオ)、充実したハーモニーサウンドを奏でることができます。

コード(左)とアルペジオ(右)の比較
コード(左)とアルペジオ(右)の比較

コードに含まれる音の組み合わせは、そのコードに独自の個性を与え、他のコードと区別することができます。また、リズム、ハーモニー、メロディーを作り出すために使用されます。

和音は、ギター、ピアノ、オルガンなど、一度に複数の音を鳴らすことができる楽器(ポリフォニー)で演奏され、楽しく明るい雰囲気から、悲しく物悲しい雰囲気まで、さまざまな雰囲気を作り出すことができる。

インターバルとは何ですか?

インターバルに関する詳しい記事はこちら

音楽において、音程とは、2つの音符の間の距離のことです。2つの音符間の音程の違いを表すもので、半音(セミトーンともいう)または全音(トーンともいう)のいずれかで表されます。

和音は常に異なる音程の組み合わせで作られます。

例えば、ピアノの白鍵、黒鍵の間隔は1半音です。白鍵同士は2半音(E-F間、B-C間を除く)。

インターバルは音楽理論や作曲において、異なる音色の関係を決定し、メロディー、ハーモニー、コード進行の作成に役立つ重要な役割を担っています。

音程、ステップ、ハーモニーについては、私の記事で詳しく紹介しています。 楽句.

音楽のすべての異なる間隔
音楽のすべての異なる間隔

インターバルは全部で13種類。

  • ユニゾン: 同一音高の2音間の距離、すなわち0
  • スモールセコンドピアノの連続した2つの鍵盤の間の距離です。
  • ビッグセカンド: 2つの半音
  • 短三角: 3つの半音
  • メジャーサード: 4つの半音
  • パーフェクト4位: 5半音
  • 短五度: 6半音
  • パーフェクトファイブ: 7つの半音
  • マイナーシックス・エクセグレートファイブ: 8つの半音
  • メジャー6: 9半音
  • マイナーセブンス: 10半音
  • メジャーセブンス: 11の半音
  • オクターブ: 12半音

各音程はそれぞれ独自の響きを持ち、異なる音楽的文脈で異なる効果を得るために使用されます。インターバルは作曲にとって非常に重要であり、音楽理論の重要な部分でもあります。

例:小秒は不協和音に聞こえ、緊張感や恐怖感を与えるために使われることがある。映画「ジョーズ」の音楽がその典型で、不気味さを演出するために小秒が常に演奏されています。

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ジョーズのスコアは、主に小秒で構成されています。

一方、「ハッピーバースデー」の音楽は、長秒と第4音が使われており、より明るくリラックスした響きがある。ここで、音程というものがいかに曲の雰囲気を左右しているかがわかる。

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ハッピーバースデー "は、長音階の秒と4分の1を使用しており、より陽気で明るいサウンドとなっている。

トライアド

トライアドとは、3つの音からなる和音の一種です。3つの音は同時に演奏され、互いに正確に定義された音程で区切られています。

トライアドはハーモニーを作り出し、楽曲のキーを決定する上で重要な役割を担っています。また、音の順序を逆にすることで、異なる和声の可能性を生み出すことができます。

重要コードの響きは、それが使われる文脈によって影響を受けることがあります。例えば、マイナー・コードはある曲では悲しく聞こえるかもしれませんが、別の文脈ではエキサイティングで神秘的に聞こえるかもしれません。メジャー・コードも同様です。

最終的に、コードの持つ感情的なインパクトは、楽曲の中で使われる音程、リズム、メロディ、ハーモニーの組み合わせによって決まります。

メジャーコード

ハ長調の三和音
ハ長調の三和音

最も一般的なトライアドはメジャー・トライアドで、ベーシックメジャー・サードフィフスから構成されています。

メジャーコードの音は、一般的に明るく、陽気で、勝利に満ちていると表現されます。安定感と決意が感じられます。メジャーコードはハッピーで楽観的な音楽でよく使われ、幸福感や興奮を呼び起こすことができます。

マイナーコード

ハ短調
ハ短調

対照的に、マイナーコードは、基本第3下第5から形成される。

この音程の組み合わせは、悲しげで緊張感のない、解決されていない音を生み出します。したがって、マイナーコードは、悲しみや自己反省、より瞑想的なムードを表現する音楽でよく使われます。

ディミニッシュ・コード

C 減収
C 減収

ディミニッシュ・コードは、基本下3番目ディミニッシュ5番目で構成されます。

ディミニッシュトライアドの音は緊張感があり、不安定で不協和な音です。この音程の組み合わせは緊張と解決の必要性を生み出します。このような理由から、音楽ではドラマチックな瞬間を作り出し、緊張感を高めるためにディミニッシュ・コードがよく使われるのです。

過剰な和音

C 過大評価
C 過大評価

増倍三和音は基本長3増倍5で構成されています。

オーギュメンテッド・トライアドのサウンドは、その明るさ、和声の複雑さ、驚きの効果によって特徴付けられます。音楽の一部にユニークな要素やドラマチックな要素を加えることができます。

階層:セプタクルコード

4音コードとは、4つの異なる音で構成されるコードのことです。上記の三和音のうちの1つ+もう1つの音で構成されています。

西洋音楽で最も一般的な4音和音はセブンスコードで、ルート、サード、ファイブ、セブンスで構成されています。これらのコードにはメジャー、マイナー、オーギュメント、ディミニッシュがあり、セブンスコードの種類によって音や感触が異なります。

以上、よく使われる4つのセブンスコードを紹介しました。

  • メジャーセブンスコード: メジャーコード + メジャーセブンス
  • メジャーマイナー7thコードマイナーコード+メジャーセブンス
  • マイナーメジャー7thコード: メジャーコード + マイナーセブンス
  • マイナーセブンスコード: マイナーコード + マイナーセブンス

ジャズ音楽では非常に重要な要素であり、そのサウンドや感触は音楽全体のムードに大きな影響を与えます。セプタコードは、単純なメジャーコードやマイナーコードよりも複雑で豊かなハーモニーを奏でますが、同時に演奏するのが非常に難しいコードでもあります。

ロックンロールのためのパワーコード

パワーコードとは、ロック、パンク、メタルでよく使われるコードの一種です。ルートと5thのみで構成され、3rdは省略されます。このため、メジャーでもマイナーでもない、中立的で曖昧な響きを持つコードとなります。

パワー・コードは、エレクトリック・ギターでディストーションや大音量で演奏されることが多く、パワフルで攻撃的なサウンドを作り出します。ハンド・ミュートまたは開放弦のリズムと組み合わせて、ドライブ感のあるエネルギッシュなサウンドを作り出すためによく使われます。

パワー・コードはルート音と5th音だけで構成されているため、演奏が容易で、ギターのネックを上下に簡単にかき鳴らすことができます。そのため、パワフルでアグレッシブなサウンドを作りたいギター初心者に特に人気があります。

作曲時のコードの組み合わせ

さて、ここまでで最も重要なコードを学びました。次はそれらを組み合わせて曲を作る番です。

以前、和音は文脈によって響きというか効果が変わるという話をしたことがあります。でも、実はなぜ?ハ長調は明らかにハ長調でしょう?

まあ、それは真実の半分に過ぎないのですが。曲のキーを見て、「音楽の文脈」を理解する必要があります。これらのステップは、音階全体に対する音の位置を表しています。

ハ長調の7つのステップ
ハ長調の7つのステップ

各レベルには名前がついており、ローマ数字で表されています。

  • I: トニック
  • II: サブドミナントパラレル
  • III: ドミナント・パラレル
  • IV: サブドミナント
  • V: ドミナント
  • VI: トニックパラレル
  • VII:リード・トーン
  • VIII:トニック(Iのようなもの)

最も重要なステージは トニック(I), へいきんじょう そして かぞくおんちょう.

つまり、ハ長調にいるときはハ長調がトニックになるわけです。しかし、ト長調の場合は、ハ長調がサブドミナント、ト長調がトニックになります。つまり、サブドミナントとしてのハ長調とトニックとしてのハ長調は、聴き手に与える影響が全く異なるのです。

例としてC major スケールでは、C major chord is the tonic, F major is the subdominant (4th degree), G major is the dominant (5th degree) となります。G major scale では、G majorがトニックC majorがサブドミナント(IV)D majorがドミナント(V)となります。

この3つのステップの組み合わせ、すなわちI、IV、Vというコード配列は、常に良い音を奏でるため、何千もの楽曲に使用されてきたのである。

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