Apprendre les accords : bases de la formation et de la composition

La musique est un art qui a le pouvoir d'inspirer, d'élever et de guérir. Apprendre à jouer des accords peut être une expérience amusante et enrichissante, que tu sois un musicien en herbe ou que tu aimes simplement écouter de la musique.

Dans cet article, nous allons nous pencher sur les bases des accords et expliquer ce qu'ils sont, comment ils fonctionnent et comment les jouer. Que tu souhaites apprendre les accords pour la guitare ou le piano, cet article est le point de départ idéal.
Table des matières

Faut-il absolument connaître la théorie musicale ?

La connaissance de la théorie musicale n'est pas absolument nécessaire pour faire de la musique - il existe de nombreux exemples à ce sujet, comme par exemple David Bowie ou Eric Clapton, qui n'ont jamais appris la théorie musicale.

Mais il faut reconnaître que de telles connaissances sont un grand avantage quand on compose ou quand on joue avec d'autres musiciens dans un groupe. Elles accélèrent énormément le processus de composition et nous permettent de communiquer avec d'autres musiciens dans la même "langue".

Il est beaucoup plus facile de dire à un guitariste : "Joue un sol mineur" que de lui dire : "Joue l'accord sur la troisième frette de la sixième corde, mais pas l'accord joyeux, l'accord triste !".

L'un des concepts les plus importants sont les accords, les éléments de base de chaque chanson. Il existe de nombreux types d'accords, qui ont des ambiances et des caractères différents. Lorsqu'ils sont habilement combinés, ils créent l'harmonie de la chanson.

Convient à cet effet : Tritonus - C'est pourquoi l'intervalle du diable est si particulier

Que sont les accords dans la musique ?

Un accord est un groupe d'au moins trois notes différentes qui sont jouées ensemble et s'harmonisent. Ils sont formés par des intervalles définis à partir de la note fondamentale.

Les notes d'un accord peuvent être jouées simultanément (triade) ou l'une après l'autre (arpège) et produisent un son plein et harmonieux.

Accord (à gauche) vs arpège (à droite)
Accord (à gauche) vs arpège (à droite)

La combinaison des notes dans un accord lui confère son caractère unique et le distingue des autres accords. Ils sont un élément essentiel de chaque style de musique : ils constituent la base de la plupart des chansons et sont utilisés pour créer le rythme, l'harmonie et la mélodie.

Les accords sont joués sur une grande variété d'instruments tels que les guitares, les pianos et les orgues - en fait, sur tous les instruments qui peuvent jouer plusieurs notes à la fois (polyphonie) - et peuvent être utilisés pour créer une variété d'ambiances, allant de la joie et de l'encouragement à la tristesse et à la réflexion.

Que sont les intervalles ?

Cliquez ici pour lire l'article détaillé sur les intervalles

En musique, un intervalle désigne la distance entre deux notes. Il mesure la différence de hauteur entre deux notes et s'exprime soit en demi-tons (aussi appelés demi-tons), soit en tons entiers (aussi appelés tons).

Les accords sont toujours créés en combinant différents intervalles.

Par exemple, la distance entre deux touches consécutives (blanches ou noires) d'un piano est d'un demi-ton. La distance entre deux touches blanches consécutives est de deux demi-tons (sauf entre mi et fa et entre si et do).

Les intervalles jouent un rôle important dans la théorie musicale et dans la composition, car ils déterminent les relations entre les différents sons et aident à créer des mélodies, des harmonies et des suites d'accords.

Pour en savoir plus sur les intervalles, les degrés et les harmonies, consulte mon article sur les cadences musicales.

Tous les différents intervalles de la musique
Tous les différents intervalles de la musique

Il existe au total 13 types d'intervalles différents :

  • A l'unisson: l'écart entre deux notes de même hauteur, soit 0
  • Petite seconde: la distance entre deux touches consécutives sur un piano
  • Grande secondedeux demi-tons
  • Tierce mineuretrois demi-tons
  • Tierce majeurequatre demi-tons
  • Quatrième parfaitecinq demi-tons
  • Petite quintesix demi-tons
  • Quinte parfaitesept demi-tons
  • Sixte mineure/quinte augmentéehuit demi-tons
  • Sixte majeureneuf demi-tons
  • Septième mineuredix demi-tons
  • Septième majeureonze demi-tons
  • Octavedouze demi-tons

Chaque type d'intervalle a sa propre sonorité et est utilisé dans différents contextes musicaux pour produire différents effets. Les intervalles sont d'une grande importance pour la composition musicale et constituent un élément important de la théorie musicale.

Par exemple, une petite seconde sonne de manière dissonante et peut être utilisée pour créer de la tension ou de la peur. Un exemple parfait est la musique du film "Les dents de la mer", dans laquelle des petites secondes sont constamment jouées pour rendre la musique inquiétante.

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La musique du film "Les dents de la mer" est principalement composée de petites secondes.

En revanche, la musique de "Happy Birthday" utilise des secondes majeures et des quartes qui sonnent de manière beaucoup plus joyeuse et détendue. On voit bien ici à quel point les intervalles influencent l'ambiance de la chanson.

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La chanson "Happy Birthday" utilise des secondes majeures et des quartes, ce qui est beaucoup plus joyeux et encourageant.

Triade

Une triade est une sorte d'accord composé de trois notes. Elles sont jouées simultanément et sont séparées par des intervalles bien définis.

Les triades jouent un rôle important dans la création de l'harmonie et dans la détermination de la tonalité d'un morceau de musique. Elles peuvent également être jouées dans différents renversements, c'est-à-dire que l'ordre des notes peut être inversé pour créer différentes possibilités harmoniques.

Important : Le son d'un accord peut être influencé par le contexte dans lequel il est utilisé. Par exemple, un accord mineur peut sonner triste dans une chanson, mais passionnant ou mystérieux dans un autre contexte. Il en va de même pour les accords majeurs.

En fin de compte, l'impact émotionnel d'un accord dépend de la combinaison des intervalles, du rythme, de la mélodie et de l'harmonie utilisés dans un morceau de musique.

Accords majeurs

Triade de Do majeur
Triade de Do majeur

La triade la plus fréquente est la triade majeure, qui se compose d'une tone fondamentale, d'une terce majeure et d'une quinte .

Le son d'un accord majeur est généralement décrit comme lumineux, joyeux et triomphant. Il donne un sentiment de stabilité et de détermination. Les accords majeurs sont souvent utilisés dans la musique joyeuse et optimiste et peuvent susciter des sentiments de bonheur et d'excitation.

Accords mineurs

Triade en do mineur
Triade en do mineur

Par contre, un accord mineur est formé d'une fondamentale, d'une tierce mineure et d'une quinte.

Cette combinaison d'intervalles produit un son triste, tendu et non résolu. C'est pourquoi les accords mineurs sont souvent utilisés dans la musique qui exprime la tristesse, l'introspection ou une humeur plus contemplative.

Accords diminués

C Diminué
C Diminué

Un accord diminué est composé d'une note fondamentale, d'une terce mineure et d'une quinte diminuée.

Le son d'une triade diminuée est tendu, instable et dissonant. Cette combinaison d'intervalles crée une tension et un besoin de résolution. C'est pourquoi les accords diminués sont souvent utilisés en musique pour créer des moments dramatiques et faire monter la tension.

Accords excessifs

C Excessif
C Excessif

Une triade excessive est composée d'une note fondamentale, d'une triade majeure et d'une quinte majeure.

Le son d'une triade excessive se caractérise par sa luminosité, sa complexité harmonique et son effet de surprise. Il peut conférer à un morceau de musique un élément unique ou dramatique.

Quatre sons : Accords de septième

Une quadriphonie est un accord de quatre sons différents. Il se compose d'une des triades mentionnées ci-dessus + un autre son.

Les quadruples accords les plus fréquents dans la musique occidentale sont des septacordes, composés d'une fondamentale, d'une tierce, d'une quinte et d'une septième. Ces accords peuvent être majeurs, mineurs, excessifs ou diminués, et chaque type d'accord de septième a sa propre sonorité et sa propre sensation.

Ce sont les 4 accords de septième les plus utilisés :

  • Accord majeur de septième: Accord majeur + septième majeure
  • Accord majeur de septième mineure: Accord mineur + septième majeure
  • Petit accord de Dursepta: Accord majeur + septième mineure
  • Petit accord de septième mineur: Accord mineur + septième mineure

Ils sont un élément très important de la musique de jazz, et leur sonorité et leur sensation peuvent influencer considérablement l'ambiance générale d'un morceau de musique. Les accords de septième sonnent de manière plus complexe et harmoniquement plus riche que les simples accords majeurs ou mineurs - mais ils sont aussi beaucoup plus difficiles à jouer !

Powerchords pour le rock'n'roll

Les power chords sont un type d'accord souvent utilisé dans le rock, le punk ou le métal. Ils se composent uniquement de la note fondamentale et de la quinte - la tierce est donc supprimée. On obtient ainsi un accord qui n'est ni majeur ni mineur, mais qui sonne de manière neutre et ambiguë.

Les power chords sont souvent joués sur des guitares électriques avec de la distorsion et un volume élevé afin de produire un son puissant et agressif. Ils sont souvent utilisés en combinaison avec des rythmes de cordes étouffées à la main ou ouvertes et sont fréquemment utilisés pour produire un son entraînant et énergique.

Comme les power chords ne comportent que la fondamentale et une quinte, ils sont faciles à jouer et peuvent être facilement montés et démontés sur le manche de la guitare. Cela les rend particulièrement populaires auprès des guitaristes débutants qui veulent produire un son puissant et agressif dans leur musique.

Combinaison d'accords lors de la composition

Tu as maintenant appris les principaux accords - il est temps de les combiner entre eux pour composer des chansons.

J'ai déjà mentionné précédemment que le son, ou plutôt l'effet des accords, varie selon le contexte. Mais pourquoi donc ? C-majeur est clairement C-majeur, n'est-ce pas ?

Eh bien, ce n'est que la moitié de la vérité. Nous devons examiner la tonalité de la chanson pour comprendre le "contexte musical", car chaque tonalité a différents degrés. Ces degrés représentent la position de la note par rapport à l'ensemble de la gamme.

Les 7 degrés dans la tonalité de do majeur
Les 7 degrés dans la tonalité de do majeur

Chaque niveau a son propre nom et est représenté par des chiffres romains :

  • I : Tonique
  • II : Parallèle de sous-dominante
  • III : Parallèle de dominante
  • IV : Sous-dominante
  • V : Dominante
  • VI : Parallèle de tonique
  • VII : Tonalité directrice
  • VIII : Tonique (comme I)

Les principales étapes sont les suivantes Tonique (I), la dominante (V) et la sous-dominante (IV).

Un do majeur est donc la tonique si nous nous trouvons dans la tonalité de do majeur. Mais si nous nous trouvons dans la tonalité de sol majeur, alors do majeur est la sous-dominante et sol majeur la tonique. En tant que sous-dominante, C majeur a donc un tout autre effet sur l'auditeur qu'en tant que tonique.

A titre d'exemple : Dans la grandeur de Do gamme, l'accord de Do majeur est la tonique, Fa majeur la sous-dominante (4ème degré) et G majeur la dominante (5ème degré). Dans la gamme de sol majeur, sol majeur est la tonique, do majeur la sous-dominante (IV) et réb majeur la dominante (V).

La combinaison de ces 3 degrés, c'est-à-dire la suite d'accords I, IV, V, sonne toujours bien et a donc été utilisée dans des milliers de chansons.

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