Aprendizaje de acordes: nociones básicas de formación y composición

La música es un arte que tiene el poder de inspirar, elevar y curar. Aprender a tocar acordes puede ser una experiencia divertida y gratificante, tanto si eres un aspirante a músico como si simplemente disfrutas escuchando música.

En este artículo veremos los fundamentos de los acordes, explicando qué son, cómo funcionan y cómo tocarlos. Tanto si quieres aprender acordes para guitarra como para piano, este artículo es el punto de partida perfecto.
Índice de contenidos

¿Es necesario saber teoría musical?

El conocimiento de la teoría musical no es esencial para hacer música; hay numerosos ejemplos de ello, como David Bowie o Eric Clapton, que nunca aprendieron teoría musical.

Pero hay que admitir que estos conocimientos suponen una gran ventaja a la hora de componer o tocar con otros músicos en una banda. Aceleran enormemente el proceso de composición y nos permiten comunicarnos con otros músicos en el mismo "idioma".

Es mucho más fácil decirle a un guitarrista: "Por favor, toca un sol menor" que decirle: "¡Toca el acorde en el tercer traste de la sexta cuerda, pero no el alegre, sino el triste!".

Uno de los conceptos más importantes son los acordes, los componentes básicos de cualquier canción. Hay muchos tipos distintos de acordes que tienen diferentes estados de ánimo y caracteres. Cuando se combinan inteligentemente, se crea la armonía de la canción.

Sigue leyendo: Tritone - Por qué el intervalo del diablo es tan especial

¿Qué son los acordes en música?

Un acorde es un grupo de al menos tres notas diferentes que se tocan juntas y armonizan. Están formados por intervalos fijos a partir de la fundamental.

Las notas de un acorde pueden tocarse simultáneamente (tríada) o una tras otra (arpegio) y producir un sonido armónico y pleno.

Acorde /izquierda) vs Arpegio (derecha)
Acorde (izquierda) vs Arpegio (derecha)

La combinación de notas de un acorde le confiere su carácter único y lo distingue de otros acordes. Son un elemento esencial de cualquier estilo musical: forman la base de la mayoría de las canciones y se utilizan para crear ritmo, armonía y melodía.

Los acordes se tocan en una gran variedad de instrumentos, como guitarras, pianos y órganos -de hecho, en cualquier instrumento que pueda tocar varias notas a la vez (polifonía)- y pueden utilizarse para crear diversos estados de ánimo, desde alegres y optimistas hasta tristes y pensativos.

¿Qué son los intervalos?

Aquí puedes leer el artículo detallado sobre intervalos musicales

En música, un intervalo es la distancia entre dos notas. Es la medida de la diferencia de tono entre dos notas y se expresa en semitonos (también llamados semitonos) o en tonos enteros (también llamados tonos).

Los acordes siempre se crean combinando diferentes intervalos.

Por ejemplo, la distancia entre dos teclas consecutivas (blancas o negras) de un piano es de un semitono. La distancia entre dos teclas blancas consecutivas es de dos semitonos (excepto entre Mi y Fa y entre Si y Do).

Los intervalos desempeñan un papel importante en la teoría y la composición musicales, ya que determinan las relaciones entre los distintos tonos y ayudan a crear melodías, armonías y progresiones de acordes.

Puedes leer más sobre intervalos, grados y armonías en mi artículo sobre cadencias musicales.

Todos los intervalos de la música
Todos los intervalos de la música

Hay un total de 13 tipos diferentes de intervalos:

  • Unísono: la distancia entre dos notas de la misma altura, es decir, 0
  • Segunda menor: la distancia entre dos teclas consecutivas en un piano
  • Segunda mayor: dos semitonos
  • Tercera menor: tres semitonos
  • Tercera mayor: cuatro semitonos
  • Cuarta perfecta: cinco semitonos
  • Quinta disminuida: seis semitonos
  • Quinta perfecta: siete semitonos
  • Sexta menor / Quinta aumentada: ocho semitonos
  • Sexta mayor: nueve semitonos
  • Séptima menor: diez semitonos
  • Séptima mayor: once semitonos
  • Octava: doce semitonos

Cada tipo de intervalo tiene su propio sonido y se utiliza en distintos contextos musicales para conseguir diferentes efectos. Los intervalos son de gran importancia para la composición musical y constituyen una parte importante de la teoría musical.

Un ejemplo: una segunda menor suena disonante y puede utilizarse para crear tensión o miedo. Un ejemplo perfecto es la música de la película Tiburón, en la que las segundas mayores suenan constantemente para que la música resulte espeluznante.

YouTube

Al cargar el vídeo, aceptas la política de privacidad de YouTube.
Más información

Cargar vídeo

La partitura de Tiburón se compone principalmente de segundas mayores

La música de "Cumpleaños feliz", en cambio, utiliza segundas y cuartas mayores, que suenan mucho más alegres y relajadas. Aquí se puede ver hasta qué punto influyen los intervalos en el estado de ánimo de la canción.

YouTube

Al cargar el vídeo, aceptas la política de privacidad de YouTube.
Más información

Cargar vídeo

La canción "Happy Birthday" utiliza segundas y cuartas mayores, que suenan mucho más alegres y animadas.

Tríada

Una tríada es un tipo de acorde formado por tres notas. Se tocan simultáneamente y están separadas entre sí por intervalos definidos con precisión.

Las tríadas desempeñan un papel importante en la creación de armonía y en la determinación de la tonalidad de una pieza musical. También pueden tocarse en distintas inversiones, es decir, invirtiendo el orden de las notas para crear distintas posibilidades armónicas.

Importante:El sonido de un acorde puede verse influido por el contexto en el que se utiliza. Por ejemplo, un acorde menor puede sonar triste en una canción, pero emocionante o misterioso en otro contexto. Lo mismo ocurre con acordes mayores.

En última instancia, el impacto emocional de un acorde depende de la combinación de intervalos, ritmo, melodía y armonía utilizada en una pieza musical.

Acordes mayores

Tríada de Do mayor
Tríada de Do mayor

La tríada más común es la tríada mayor, que consta de la fundamental, una tercera mayor y una quinta.

El sonido de un acorde mayor suele describirse como brillante, alegre y triunfante. Transmite una sensación de estabilidad y determinación. Los acordes mayores suelen utilizarse en música alegre y optimista y pueden evocar sentimientos de felicidad y emoción.

Acordes menores

Tríada de do menor
Tríada de do menor

Por el contrario, un acorde menor está formado por una fundamental, una tercera menor y una quinta.

Esta combinación de intervalos produce un sonido triste, tenso y no resuelto. Por eso, los acordes menores suelen utilizarse en música que expresa tristeza, autorreflexión o un estado de ánimo más contemplativo.

Acordes disminuidos

Do disminuido
Do disminuido

Un acorde disminuido consta de una fundamental, una tercera menor y una quinta disminuida.

El sonido de una tríada disminuida es tenso, inestable y disonante. Esta combinación de intervalos crea tensión y la necesidad de resolución. Por eso los acordes disminuidos se utilizan a menudo en la música para crear momentos dramáticos y generar tensión.

Acordes aumentados

Do aumentado
Do aumentado

Una tríada aumentada consta de una fundamental, una tercera mayor y una quinta aumentada.

El sonido de una tríada aumentada se caracteriza por su brillo, complejidad armónica y efecto sorpresa. Puede añadir un elemento único o dramático a una pieza musical.

Acorde de séptima

Un acorde de cuatro nota está formado por una de las tríadas mencionadas anteriormente + otro tono.

Los acordes de cuatro notas más comunes en la música occidental son los acordes de séptima, que constan de una fundamental, una tercera, una quinta y una séptima. Estos acordes pueden ser mayores, menores, aumentados o disminuidos, y cada tipo de acorde de séptima tiene su propio sonido y sensación.

Estos son los 4 acordes de séptima más utilizados:

  • Acorde de séptima mayor: acorde mayor + séptima mayor
  • Acorde de séptima mayor menor: acorde menor + séptima mayor
  • Acorde de séptima dominante: acorde mayor + séptima menor
  • Acorde de séptima menor: acorde menor + séptima menor

Son una parte muy importante de la música de jazz, y su sonido y sensación pueden tener un impacto significativo en el estado de ánimo general de una pieza musical. Los acordes septa suenan más complejos y ricos armónicamente que los acordes mayores o menores, pero también son mucho más difíciles de tocar.

Power Chords para Rock'n'Roll

Los power chords son un tipo de acordes muy utilizados en el rock, el punk o el metal. Constan únicamente de la fundamental y la quinta, por lo que se omite la tercera. Así se crea un acorde que no es ni mayor ni menor, sino que suena neutro y ambiguo.

Los power chords se suelen tocar en guitarras eléctricas con distorsión y volumen alto para crear un sonido potente y agresivo. Suelen utilizarse junto con ritmos de cuerdas abiertas o silenciadas a mano, y a menudo se emplean para crear un sonido enérgico e impulsivo.

Como los acordes de potencia constan sólo de la nota fundamental y una quinta, son fáciles de tocar y se pueden rasguear fácilmente por el mástil de la guitarra. Esto los hace especialmente populares entre los guitarristas principiantes que quieren crear un sonido potente y agresivo en su música.

Combinación acordes al componer

Ya has aprendido los acordes más importantes: ahora es el momento de combinarlos para componer canciones.

Ya he mencionado antes que el sonido, o más bien el efecto de los acordes, varía en función del contexto. Pero, ¿por qué en realidad? Do mayor es claramente Do mayor, ¿no?

Pues bien, eso es solo una verdad a medias. Tenemos que fijarnos en la clave de la canción para entender el "contexto musical", porque cada clave tiene diferentes grados. Estos grados representan la posición de la nota con respecto a la escala completa.

Los 7 grados en la tonalidad de Do mayor
Los 7 grados en la tonalidad de Do mayor

Cada nivel tiene su propio nombre y se representa con números romanos:

  • I: Tónica
  • II: Supertónica
  • III: Mediante
  • IV: Subdominante
  • V: Dominante
  • VI: Superdominante
  • VII: Sensible (mayor) o subtónica (menor)
  • VIII: Tónica (como I)

Las etapas más importantes son la tónica (I), la dominante (V) y la subdominante (IV).

Así que Do mayor es la tónica cuando estamos en la tonalidad de Do mayor. Pero si estamos en la tonalidad de Sol mayor, entonces Do mayor es la subdominante y Sol mayor la tónica. Así que como subdominante, Do mayor tiene un efecto completamente diferente en el oyente que como tónica.

A modo de ejemplo: En la escala de Do mayor , el acorde Do mayor es la tónica, Fa mayor es la subdominante (IV grado) y Sol mayor es la dominante (V grado). En la escala de Sol mayor, Sol mayor es la tónica, Do mayor es la subdominante (IV) y Re mayor es la dominante (V).

La combinación de estos 3 grados, es decir, la secuencia de acordes I, IV, V, siempre suena bien y por eso se ha utilizado en miles de canciones.

Siga leyendo:

Comparte este artículo

Investigamos, probamos, revisamos y recomendamos los mejores productos de forma independiente. Si compra algo a través de nuestros enlaces, es posible que recibamos una comisión.

Más artículos
Para artistas
Las marcas de sintetizadores más populares en cada país
Hemos analizado las consultas de búsqueda en Google de las 6 marcas de sintetizadores más populares en 118 países y hemos evaluado los resultados. Los resultados son muy interesantes y muestran, sobre todo,...
Leer más →
Los mejores pedales de reverberación
Gear
Los mejores pedales de reverberación para guitarristas y productores
Un pedal de reverberación puede añadir una profundidad increíble a la guitarra y enriquecer enormemente el sonido. Independientemente de si tu amplificador ya tiene una reverb integrada o no...
Leer más →
Los mejores pedales de chorus
Gear
Los 8 mejores pedales de chorus para guitarristas y productores
Los pedales de chorus fueron especialmente populares en los 80 y leyendas como Kurt Kobain o John Frusciante los hicieron aún más populares en los 90. Hoy en día...
Leer más →
Los mejores pedales de distorsión
Gear
Los mejores pedales de distorsión/overdrive para guitarra eléctrica
Hoy en día, los pedales de distorsión son más populares que nunca - en la era digital, donde muchos guitarristas tocan sin amplificadores o con amplificadores de transistores, los pedales de distorsión se utilizan con mucha frecuencia, ...
Leer más →
Los mejores portátiles para producción musical
Gear
Los 12 mejores portátiles para producción musical
Durante mucho tiempo se pensó que era absolutamente necesario tener un portátil Apple para producir música sobre la marcha, pero ya no es así. Aunque ...
Leer más →
Los mejores pedales de delay
Gear
Los mejores pedales de delay en 2024
Los pedales de retardo se encuentran entre los pedales favoritos de los guitarristas: un efecto de retardo crea profundidad y un sonido atmosférico que no se puede conseguir por otros medios. ...
Leer más →