Auto-Tune または Autotune は、ポップス、トラップ、ヒップホップ、エレクトロニックミュージックなど、今日の商業音楽で最もよく使用されるエフェクトの 1 つです。
この効果は、音楽の世界とは全く関係のない人でも、誰もが聞いたことがあると思います。しかし、多くの人は、オートチューン、あるいは一般的なピッチ補正が実際にどのようなもので、どのように機能するのか、よく理解していません。
この記事では、このような疑問やその他多くの質問にお答えしようと思います。もしあなたが、自分のミックスにオートチューンを適用する方法を知り、理解したいなら、ぜひ読んでみてください。
AutoTuneとは？
Autotuneは、AutoTuneやAuto-Tuneとも呼ばれ、主にボーカルに使用されるピッチ補正のためのエフェクトです。つまり、本来FであるべきところをEで歌った場合、このエフェクトでその音をEからFに修正するだけでいいのです。
名前の由来は、VSTプラグイン Antares Auto-Tuneは非常に人気が高く、90年代後半からピッチ補正のスタンダードとなっています。しかし、Auto-Tuneという言葉は、他社製のピッチ補正プラグインの代名詞として使われることが多く、その数は膨大なものです。(Waves Tune または Melodyne 例えば）
ピッチ補正は音声に強い色付けをするため、補正の度合いによって、オートチューンの効果は多かれ少なかれ聴き取ることができます。しかし、特に現代のポップスでは、まさにこのような効果が望まれることが多い。
これは、私が制作した曲のコーラスの男性の声を、AutoTuneを使った場合と使わない場合で比較した例です。
しかし、オートチューンを使うにはデメリットもあるので、常に注意が必要です。音程が外れるほど、この効果はあなたの声を修正するために多くの仕事をしなければなりません。その分、声がロボットのように聞こえるのです。
注意散漫なリスナーは気づかないかもしれませんが、オートチューンの効果を知るには、ほんの少しの時間が必要なのです。一度、ある曲で認識すれば、他の曲でもすぐに認識できるようになるはずです。
AutoTuneを発明したのは誰？
AutoTuneは、1996年にアンタレス社が開発した特殊なソフトウェアで、前述の効果を可能にするものです。
現在では、この音が普及し、他にも歌手の音程をリアルタイムに修正するソフトをオートチューンと呼ぶこともある。
ただし、アンタレスはこのソフトの発明者である。実は、アンタレスというのは会社名なんです。ピッチ補正アルゴリズムを開発したのは、石油産業出身のエンジニア、アンディ・ヒルデブランド氏。
AutoTuneは1997年に発売され、それ以来、常に更新されています。現在では、競争が激しくなったとはいえ、業界のベンチマークとなっています。
Auto-Tune: リアルタイムか、そうでないか？
オートチューンの効果を挙げたのは、現在最も使われている効果だからですが、その理由はひとつ、効果を目立たせたいからです。オートチューンのサウンドは最近とても人気があり、リスナーは現代のポップス作品にそれを期待しています。
つまり、完全に音程が狂っていて、曲を聴いている人に気づかれないようにボーカルを修正したい場合は、おそらくAutoTuneを選択しないでしょう。
補正効果を確認したい場合は、代わりにAutoTuneを選択してください。ばかげているようですが、事実です。ほとんどのアーティストがAutoTuneを使うのは、それが彼らの望む音だからです。
しかし、素晴らしいボーカルアートを人知れず（オートチューンの音なしで）シミュレートしたい場合は、オフライン（リアルタイムではない）で動作するプラグイン、つまり録音を行った後に使用するのがよいでしょう。Melodyne、WavesTune、CubaseのVariAudioモジュールは、このために非常によく機能します。
ライブにも必要であれば別ですが。その場合、状況は一変します。リアルタイムに効果を発揮するエフェクトが必要なのです。
そうすると、特に才能があるわけでもないアーティストが、説得力のあるライブパフォーマンスをすることが簡単にできるようになるんです。リリースされた曲もまさにこのオートチューンの音だとしたら、ライブで同じ音を聴くのは残念なことではなく、逆に観客から求められ、評価されるものなのです。
しかし、どのプラグインも奇跡を起こすことはできないと言わざるを得ません。歌手の演奏は、多かれ少なかれ微妙で、本来鳴るべき音に適度に近づけなければならないのです。先ほどの私の2つの音声ファイルがその良い例です。
AutoTuneの価格はいくらですか？
まずコストについて、オリジナルのアンタレスと、市場に出ている他の代替品について説明しましょう。
このカテゴリーの始祖であるオートチューンは、長い年月をかけてさまざまなサブプロダクトに分化し、現在ではもはや1つのオートチューンしか存在しない。
Antares Auto-Tune のバージョンについて
アンタレスでは、このエフェクトを中心に、5種類のプラグインを一括で販売し、さらにオートチューンや他のエフェクトも含めたサブスクリプションサービスを展開しているのです。
このプラグインには多くのバリエーションがありますが、ここでは最も重要なものを紹介します。
- Access- ベーシック版（49$）
- アーティスト - ビブラートなどの設定オプションが追加された中級編（$349）
- EFX+（イーエックスプラス - Artistに似ているが、ピッチ補正側のカスタマイズが少なく、音声を極端に変化させるクリエイティブなエフェクトが多い($229)
- Hybrid - Pro ToolsとAvidのインターフェイスで使用するために予約されています（$459）。
- Pro - リアルタイムだけでなく、オフラインでもオーディオのカスタマイズができるフルバージョン($459)
AutoTuneの代替品
すでに述べたように、現在ではAutotuneの非常に優れた代替品があります。私のお気に入りは、Waves Tune、Slate Digital Metatune、Melodyneです。
Waves Tune / Waves Tune Real-Time
この2つのプラグインは私のお気に入りで、ピッチ補正が必要なときにいつも使っているものです。Waves Tuneでは、すべてを録音した後でも、個々の音色を非常に正確に編集することができます。一方、Waves Tune Real-Timeはライブピッチコレクタです。
つまり、Waves Tune Real-Timeは一度設定すれば、あとはライブで勝手に動いてくれるのです。つまり、アンタレスの名作「オートチューン」のようなものですね。
Antaresプラグインと非常によく似ていて使いやすく、音も99%と同じです。そして、最高です。 Waves Tune は29ユーロで Waves Tune Real-Time 35€.
Slate Digital Metatune
Slate Digitalのこのピッチ補正プラグインは、信じられないほど優秀で、多機能です。Slate Digital Metatuneは、古典的なAuto-Tuneのようにライブで音程を修正します。
このプラグインの特徴は、ネガティブな速度パラメータを使用することで、実に奇抜なエフェクトを作り出すことができることです。実際の音より先にピッチ補正が始まっているような感じです
また、現在のピッチと、ピッチ補正の適用量を示すヒートマップも素敵です。
音は非常に良く、まさに期待通りのものです。これさえあれば、現代のオートチューンの音を簡単に真似することができます。
しかし、Slate Digital Metatuneは少し値段が高いですが（199ユーロ）、ボーカルのピッチエフェクトでたくさん作業するなら、間違いなくその価値があります。
Melodyne
Melodyneは非常に有名で、非常に優れたピッチコレクターですが、ライブでは機能せず、常にレコーディング後に機能します。
正確な音声編集の可能性は非常に広く、ピッチ補正を目立たせたくないプロフェッショナルな用途では、常にこのプラグインが最初の選択肢となります。
クラシックなオートチューンのような効果を出すことはできませんが、例えばソウル・パフォーマンスの非常に細かい音を、誰にも気づかれずに修正することができます。
2つのバージョンがあります。 Celemony Melodyne 5 Essential (95ユーロ)であり、ほとんどの用途に十分対応できると思われます。 Celemony Melodyne 5 Studio (634ユーロ）、プロフェッショナル向けのツールです。
Cubaseでオートチューニング
Cubase ProやCubase Artistをお持ちの方は、VariAudioを活用することができます。すでに録音されたボーカルトラックを、非常に個性的に再チューニングできるシステムです。
2回のクリックで、トラック全体の中の1音節だけを変更したり、トラック全体にオートチューン効果を適用したりすることができます。
VariAudioは、透明な介入を行いたい場合、つまり、ピッチ補正の特徴的な効果を聞かせたくないが、それでも完全に歌われたようなトラックを作りたい場合にも便利です。
ただし、VariAudioはオフラインでのみ動作し、リアルタイムでは動作しないことに留意してください。だから、メロディーンと同じように
オートチューンの仕組みは？
AutoTuneや他の類似のソフトウェア/プラグインの動作方法は、概念的には非常にシンプルです。
すべての音は、一連の周波数で構成されています。周波数は、音の高さに相当する。高周波の音は高いと感じられ、低周波の音は低いと感じられる。
歌声やエレキギターが奏でるような、ある一定の関係にある一連の周波数からなる音を「倍音」と呼びます。通常、最も低い周波数で最も大きな振幅を持つものが音の高さを決定する。
つまり、歌手がどの音を歌っているのかが分かるもので、基本周波数と呼ばれる。
この周波数を検出し、通常のバックグラウンドノイズを構成する他の周波数から分離することができる、さまざまなタイプのソフトウェア分析器があります。
AutoTuneはこの周波数を検出し、どの音に対応するかを瞬時に認識します。これは、各音符に正確な周波数が割り当てられているからです。
そのため、ある時刻に歌った周波数が特定の音と一致しない場合、ソフトウェアは直ちにその周波数を変更し、最も近い音に一致するように周波数を上げたり下げたりするのです。
しかし、それだけではありません。歌唱は任意の音に補正されるのではなく、歌っている曲のキーに属する音にのみ補正されます。AutoTuneは曲のキーを正確に選択できるためです。
AutoTuneの使い方を教えてください。
アンタレス版を使いたい人も、他メーカーの代替品を使いたい人も、とても使いやすいと思います。
まず、DAWが必要です。その中で、ピッチ補正を行うことができるお好みのVSTプラグインを読み込みます。
プラグインを起動したら、まずデチューンされた音を再調整するスケールを選択します。これは常に曲のキーである。
2点目は、どの程度のスピードで補正を行うか（Retune Speed）です。このパラメータは、オートチューンが作動してノートを修正する前に、「間違った」ノートをまだ聞くことができる期間を決定します。
- 短い時間ではありますが、人工的でロボットみたいな声ですが、オートチューニングの効果ははっきり聞こえます。
- また、長時間では、音声がより自然に聞こえ、オートチューンの効果もそれほど顕著ではなくなりました。その代わり、音声はよりリアルに聞こえます。だから、効果を少し「隠す」ことができるのです。
それからもちろん、処理を洗練させるためのパラメータは他にもありますが、最も重要なものについてはすでに説明しました。また、特に興味深いのは、自然なビブラートを作成できる「ナチュラルビブラート」というパラメーターです。
オートチューンが入っている曲は、どうすれば見分けられますか？
冒頭で、オートチューンを顕著に使う人は、たいていそれを聴かせたがっていると指摘しました。でも、オートチューンが入っている曲は、どうやって見分けるのでしょうか？
使用実績が多いほど発見しやすいという前提です。つまり、ピッチ補正は、調律されていない音を少しでも正しい音程に近づける、あるいは完全な音程に戻すことができるということです。
前者の場合、その効果はどちらかというと隠蔽されたままですが、後者の場合、それは非常に明白です。
曲を聴いたときにオートチューンが入っているかどうかを示す指標は、主に2つあります。
- オートチューンを施した声は、ある音と次の音の間に鋭い「段差」があるようなものです。オートチューンでは、異なる音節や単語で歌われる音と音の間の自然なグリッサティが失われ、すべてが「角ばった」ものになってしまうのです。
- 声がロボットに聞こえる傾向があります。また、他のオートチューンの声とほとんど同じに聞こえるため、個性が失われてしまいます。
逆説的ですが、歌手の音程が外れれば外れるほど、プラグインは歌声を正しい音程に戻そうと努力しなければならないので、古典的なオートチューンの効果を得ることが容易になります。
一方、すでにチューニングがうまくいっている歌手は、声を目立たせることなく、軽いオートチューニングでさらに良いチューニングをすることができます。
Autotuneを使用しているアーティストを教えてください。
AutoTuneを使って音声を編集し、商業的に大成功した最初の曲は、1998年にリリースされたシェールの『Believe』である。
2000年代に入ると、特にアメリカのヒップホップやラップシーンでは、オートチューン効果が複数のアーティストのトレードマークとなった。この点で最も有名なのは、ラッパーでありプロデューサーでもあるT-Painだろう。そのため、T-Pain効果はオートチューン効果とほぼ同義語になってしまった。
今日、AutoTuneは世界中の無限のアーティストに使われている。ヒップホップ、トラップ、ポップス、EDMなどのジャンルでは、AutoTuneは日常の一部となっています。私自身、スタジオには「オートチューニングが必要だ」と直接言うクライアントがたくさんいます。
Travis Scott、Drake、Rihanna、Beyoncé、Lil Wayneなどのアーティストは、オートチューンを非常によく使っています。
つまり、エフェクトの使用は、歌手がうまく歌えないからではなく、アーティスト・プロデューサーの明確な希望なのです。ギタリストがクリーンではなくディストーションを使うのと同じで、音が悪いのをごまかすために使っているわけではありません。
音声と楽器のオートチューニング
Autotuneエフェクトは主にボイスをシェイプしますが、他のトラックにも適用することができます。このプラグインは、実はどんなモノフォニックなトラックにも適用することができるのです。
例えば、再録音できないちょっと調子の悪いフルートや、古い録音のサンプル、あるいは思いつく限りのアコースティック楽器にクリエイティブな効果を与えるために使うことができるのです。
だから、限界はまったくないんです。
結論
さて、ここまでオートチューンについて説明してきましたが、まずはDAWで自分で試して、少し遊んでみて、その感触をつかむのが一番です。
オートチューンを使いこなすこと自体も、多くのプロデューサーがマスターしている芸術ですが、それには多くの練習が必要です。
続きを読む 究極のミキシングガイド
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