音楽史上最高のエレキギタリスト12人

音楽史の風景は、信じられないほど豊かで変化に富み、無数のミュージシャンの名人芸によって織り成され、私たちの音の世界を永遠に形作ってきました。その中心にあるのが、何世代にもわたって聴衆を魅了し続けてきたエレキギターのエネルギーです。

エレクトリック・ギターは、感情や人間の経験のニュアンスを伝えることができる万能の楽器です。ブルース・ソロの鋭い叫び、ロック・リフの生のエネルギー、クラシック曲の複雑なメロディーなど、ギターの力は否定できない。

時代やジャンルの枠を超え、音楽の歴史書に永遠に名を刻むエレキギタリストが何人かいます。彼らはパイオニアであり、アウトサイダーであり、6本の弦とピックで何が可能かという限界を押し広げたヴィルトゥオーゾである。

彼らの巧みな指先から生まれるメロディーとハーモニーは、今日でも多くのミュージシャンを刺激し、ギターを手にするきっかけを与えています。この記事では、その情熱と技術によって音楽の聴き方、体験の仕方を変えてきた、史上最高のエレキギタリストを紹介します。

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12 アンガス・ヤング

アンガス・ヤングは、オーストラリアのハードロックバンドAC/DCの共同創設者であり、リードギタリストとして有名である。リフ、ソロ、そしていつも学生服で演奏する驚異的なステージングで有名です。現在、彼は68歳だが、30年前と同じエネルギーでライブを続けている。

彼は「Highway to Hell」、「Back in Black」、「Thunderstruck」のような伝説的なリフをエレキギターで作曲し演奏しました。リフのほとんどはシンプルだが効果的で、信じられないほど印象に残る。

アンガス・ヤングは真のロック・レジェンドである。彼は卓越したギタリストであり、ソングライターであり、パフォーマーである。彼はAC/DCを史上最も成功したロックバンドのひとつにし、彼の音楽は何世代ものファンを刺激し続けるだろう。

よく知られた曲です： "ハイウェイ・トゥ・ヘル"、"バック・イン・ブラック"、"TNT"

11 ジョージ・ハリスン

伝説のビートルズのリードギタリストとして、ジョージ・ハリソンは彼らのサウンドの発展に重要な役割を果たし、ポップミュージックにおける新しいテクニックのパイオニアとなりました。彼のメロディックなソロ、12弦ギターの革新的な使い方、インド古典音楽の要素の取り込みは、ロックやポップミュージックに非常に良い影響を与えたと言えるでしょう。

ジョージ・ハリスンは、メロディアスで叙情的なギタープレイで知られていた。彼は単にギターを弾くだけでなく、物語性のあるレイヤーを追加したのです。そのため、技術的なスキルや名人芸的なソロに重きを置いていた同時代の多くのアーティストとは一線を画していました。

彼は非常に多才で、さまざまなスタイルやジャンルを演奏することができました。ロックンロールからポップス、ブルース、インドの古典音楽まで、彼はどこでもくつろぐことができました。彼の作品は、彼が書いた曲や演奏した曲だけでなく、今日までミュージシャンにインスピレーションを与えるギターの弾き方からも構成されています。

よく知られた曲です： "Something"、"While My Guitar Gently Weeps"

10. Pete Townshend

ピート・タウンゼントは、ロックバンド「ザ・フー」のギタリスト、ソングライター、そして時折シンガーとしても知られるイギリスのエレキギタリストである。ロックバンド「ザ・フー」のギタリスト、ソングライター、シンガーとして知られ、最も影響力のあるギタリストの一人とされ、その演奏は批評家やミュージシャンから賞賛されている。

タウンゼントは1945年、ロンドンのチズウィック区に生まれた。幼い頃からギターを弾き始め、バディ・ホリー、チャック・ベリー、エリック・クラプトンなどのギタリストに影響を受ける。1964年、ザ・フーを結成し、瞬く間に最も成功し、影響力のあるロックバンドのひとつとなる。

タウンゼントは、そのユニークで革新的なギタースタイルで知られている。彼はギターアンプのフィードバックを使う名人であり、ユニークなサウンドを生み出すためにしばしば使用する。また、偉大なソングライターでもあり、「マイ・ジェネレーション」、「ババ・オライリー」、「ウォント・ゲット・フールド・アゲイン」など、ザ・フーの最も有名な曲のいくつかを作曲しています。

タウンゼントは真のロックの伝説であり、ロック音楽の歴史において最も重要な人物の一人である。彼の音楽は、世界中のミュージシャンにインスピレーションを与え、影響を与える。

よく知られた曲です： "ババ・オライリー"、"マイ・ジェネレーション"、"ピンボール・ウィザード"

9 デュアン・オールマン

オールマン・ブラザーズ・バンドの創設メンバーとして知られるデュアン・オールマンは、史上最も偉大なエレクトリック・ギタリストの一人とされており、24歳の若さで亡くなったことを考えると、その意味するところは非常に大きい。彼はスライドギターの演奏で最もよく知られています。彼は、他の多くのギタリストが達成できないようなサウンドを作り出すことができるユニークなスタイルを持っていました。彼はよくコリシジンのガラス瓶をスライドとして使っていた。

オールマンは即興演奏の達人であった。彼とオールマン・ブラザーズ・バンドはサザン・ロックのパイオニアであり、そのライブ・パフォーマンスにはしばしば長時間のインストゥルメンタル・ジャムが含まれていました。オールマンの天才的な才能の本質的な部分は、自発的に、心をつかむ、メロディアスで名人芸的なソロを作り出す能力だった。

同業者からの評価も高く、優れたセッション・ミュージシャンとしての名声を博していた。最も有名なコラボレーションは、デレク・アンド・ザ・ドミノスのアルバム「Layla and Other Assorted Love Songs」でのエリック・クラプトンとの共演である。タイトル曲「Layla」でのギターワークは特に有名で、彼のスライドが随所に聴くことができる。

よく知られた曲です： "ホイッピング・ポスト"、"ブルー・スカイ"、"イン・メモリー・オブ・エリザベス・リード"。

8.エディ・ヴァン・ヘイレン

エディ・ヴァン・ヘイレンは、ロックグループ「ヴァン・ヘイレン」の創設者であり、リードギタリストである。革新的なタッピングの使い方、派手なプレイスタイル、独特のダーティなサウンドで知られる。また、ソングライターとしても才能があり、「Eruption」、「Jump」、「Panama」など、ヴァン・ヘイレンの代表的な曲の多くを作詞作曲しました。

ヴァン・ヘイレン 1955年、アムステルダムに生まれる。歳の時、家族と共にアメリカに渡る。幼い頃からギターを始め、ジミ・ヘンドリックス、エリック・クラプトン、ジミー・ペイジなどのギタリストに影響を受ける。1970年代初頭、ドラムを担当する兄のアレックスとバンド「ヴァン・ヘイレン」を結成。バンドは瞬く間に世界で最も人気と成功を収めたロックバンドのひとつとなった。

ヴァン・ヘイレンは、ロックのサウンドを再定義するのに貢献した革命的なギタリストである。タッピング、ワミーバー、両手タッピングなど、さまざまなテクニックの達人であった。ヴァン・ヘイレンの演奏は、スピード、パワー、独創性が特徴でした。彼は真のギターの伝説であり、多くのギタリストの模範であった。

よく知られた曲です： "ジャンプ"、"噴火"、"パナマ"

7. Chuck Berry

チャック・ベリーは、アメリカのシンガー、ソングライター、ギタリストで、20世紀で最も影響力のあるミュージシャンの一人と考えられています。このジャンルで先駆的な役割を果たしたことから、彼はしばしば「ロックの父」と呼ばれる。

また、ソングライターとしての才能もあり、「ジョニー・B・グッド」「ロール・オーバー・ベートーベン」「ロックンロール・ミュージック」など、ロック史に残る名曲の数々を書き上げた。

ベリーは1926年、ミズーリ州セントルイスで生まれた。幼い頃からギターを弾き始め、マディ・ウォーターズやT-ボーン・ウォーカーなどのブルース・ギタリストに影響を受けた。1950年代初頭、ベリーは自分で曲を作り、録音するようになる。1955年に発売された最初のシングル「メイベリン」はヒットとなった。1950年代から1960年代にかけて、ベリーは一連のシングルとアルバムをリリースし、成功を収めた。

ベリーのギター演奏は、そのスピード、パワー、メロディで際立っていた。単音リフの達人であり、ソロはしばしば複雑で名人芸的であった。ロックンロールというジャンルのパイオニアであり、彼の演奏と曲作りは、今日私たちが知っているロックンロールのサウンドを定義するのに貢献しました。

よく知られた曲です： "ジョニー・B・グッド"、"メイベリーン"、"ロール・オーバー・ベートーベン"

6.BBキング

キング・オブ・ザ・ブルース」とも呼ばれるB.B.キングは、歴史上最も影響力のあるブルース・ギタリストの一人である。ブルース・ミュージックに与えた影響と、エレクトリック・ギタリストとしての遺産は計り知れません。

ミシシッピ生まれのギタリストは、一目でそれとわかるユニークなスタイルを持っていました。ビブラートと弦を曲げるテクニックで知られ、それを使って彼のトレードマークとなった「泣く」サウンドを作り出した。彼はよく、自分のギター「ルシール」に、自分が出せない音を歌わせたと語っている。

多くの音を素早く演奏することに重点を置く多くのギタリストとは異なり、キングは選び抜かれた数少ない音で深い感情を伝える能力で知られていました。彼はフレージングの達人であり、ソロではミニマルなアプローチで深い感情を伝える偉大なストーリーテラーとよく比較された。

B.B.キングが他のミュージシャンに与えた影響は計り知れません。最も多様なジャンルの数多くのギタリストが、彼をインスピレーションの源として挙げています。エレクトリック・ブルースとロックの発展に貢献した彼は、最も重要なエレクトリック・ギタリストの一人である。

よく知られた曲です： "The Thrill Is Gone"、"Sweet Little Angel"、"Lucille"

5.ジェフ・ベック

ジェフ・ベックは、その名人芸、革新的な演奏スタイル、様々な影響から、史上最高のギタリストの一人として広く認められているイギリスのギタリストです。

ベックは若い頃からエレキギターを弾き始め、すぐにその才能を認められました。1965年にヤードバーズに加入し、彼の演奏によってバンドのサウンドが形作られた。1966年にヤードバーズを脱退した後、ベックはソロ活動に乗り出す。Truth』（1968年）、『Beck-Ola』（1969年）、『Blow by Blow』（1975年）など、多くのアルバムを発表しています。

ベックの演奏は、スピード、技術的な名人芸、そして多様な影響を受けていることが特徴である。彼はブルース、ジャズ、ロック、ファンクなど様々なジャンルから影響を受けてきた。その結果、カテゴライズするのが難しいユニークなスタイルが生まれた。

また、エフェクターの革新的な使い方でも知られる。ワウワウペダルやディストーションを最初に使ったエレキギタリストの一人であり、キャリアを通じて新しいサウンドを実験的に取り入れてきた。グラミー賞は計8回受賞している。

よく知られた曲です： "ベックのボレロ"、"コーズ・ウィズ・エンド・アズ・ラバーズ"、"フリーウェイ・ジャム"

4.キース・リチャーズ

キース・リチャーズは、ローリング・ストーンズの共同創設者、ギタリスト、セカンド・ボーカリスト、共同ソングライターとして世界的に有名になったイギリスのミュージシャン、ソングライターである。伝説的なエレクトリック・ギタリストであり、その演奏は、ブルージーなトーン、未開のエネルギー、シンプルだが効果的なリフで賞賛されている。

また、即興演奏の名手でもあり、彼のソロはしばしば予測不可能でエキサイティングなものとなる。リチャーズは、キャッチーでパワフルなギター・リフを生み出す驚異的な能力から、しばしば「人間リフ」と呼ばれる。「(I Can't Get No) Satisfaction」、「Start Me Up」、「Jumpin' Jack Flash」などの代表曲には、一目でわかるリフがあり、ローリング・ストーンズのサウンドを形成してきた。

リチャーズは、Five-String Banjo Tuningと呼ばれる、低音のE弦を外し、残りのギターをG-D-G-B-Dチューニングにするテクニックをよく使う。このテクニックによって、彼はローリング・ストーンズのサウンドである独特のサウンド構造を作り上げることができた。

ローリング・ストーンズでの活動に加え、リチャーズは3枚のソロアルバムをリリースしています。最新アルバム『Crosseyed Heart』は2016年にリリースされました。 リチャーズはロックの殿堂入りしており、生涯功労賞のグラミー賞をはじめ、彼の音楽に対して多くの賞を受賞しています。

よく知られた曲です： "(I Can't Get No) Satisfaction"、"Paint It, Black"、"Gimme Shelter"。

3. Jimmy Page

レッド・ツェッペリンのリード・ギタリストとして知られるジミー・ペイジは、ロックンロールの歴史を書き残すことに貢献しました。彼は、ギター演奏に対する革新的で多彩なアプローチで知られています。彼は、重く歪んだリフから繊細なアコースティックなパッセージまで、難なく切り替えることができました。オルタナティヴ・チューニング、フィンガーピッキング奏法、スライドギター奏法、ワウワウペダルやテルミンなどのエフェクトの革命的な使用で賞賛を浴びた。

レッド・ツェッペリンのメイン・コンポーザーとして、「天国への階段」「ホール・ロッタ・ラブ」「ブラック・ドッグ」など、ロック史に残る名曲の数々を作曲したペイジ。彼の作曲は、複雑なコード進行とキャッチーなリフを持つ、複雑で多層的なものが多かった。

ペイジはまた、先駆的なプロデューサーでもありました。逆エコー効果、革新的なマイクの配置、マルチトラック録音などの技術を先駆的に使用し、レッド・ツェッペリンとロック音楽全般のサウンドに大きな影響を与えた。

ジミー・ペイジの他のギタリストに対する影響力は計り知れないものがある。彼の革新的な演奏、ユニークなギターサウンド、そしてレッド・ツェッペリンの成功は、数世代にわたって数え切れないほどのギタリストに影響を与えました。ロック・ミュージックへの彼の貢献は、今日でも認識され、賞賛されています。

よく知られた曲です： "天国への階段"、"ホール・ロッタ・ラブ"、"ブラック・ドッグ"

2.エリック・クラプトン

エリック・クラプトンは、イギリスのロックとブルースのギタリスト、シンガー、ソングライターであり、史上最高のギタリストの一人とされている。ブルースにインスパイアされた演奏、独特の音色、ビブラートの使用で知られる。

ヤードバーズ、クリーム、デレク・アンド・ザ・ドミノスなど、影響力のあるバンドのメンバーとして活躍した。ソロ活動も成功し、「461 Ocean Boulevard」「Slowhand」など数枚のアルバムを発表した。

クラプトンはギターの達人であり、演奏を通して複雑な感情を表現する驚くべき能力を持っている。彼のソロはよく構成され、メロディアスで、しばしば美しく複雑なフレーズを含んでいる。ブルースへの愛が彼の音楽の核心にある。

エレクトロ・ロックの演奏でも、伝統的なアコースティック・ブルースの演奏でも、ブルースのエッセンスを解釈し伝える並外れた能力を備えている。

メランコリックで美しいギターの音色と、感情豊かな演奏は、このエレキギタリストの特徴です。彼はかつて「使い方次第だ」と言ったが、これは技術的な能力よりも感情や表現が重要であるという彼の信念を表している。

ロックの殿堂入りを果たし、グラミー賞の生涯功労賞をはじめ、数々の音楽賞を受賞しています。現在もツアーやレコーディングを続け、世界で最も人気と尊敬を集めるギタリストの一人である。

よく知られた曲です： "Layla"、"Tears in Heaven"、"Wonderful Tonight"

1.ジミ・ヘンドリックス

史上最高のエレキギタリストといえば、すべての専門家が認めるところです： これはジミ・ヘンドリックスです。

ヘンドリックスは、音楽の世界における革命的な人物でした。彼はエレキギターを演奏するだけでなく、その演奏方法を変えた。フィードバック、ディストーション、新しいコード・ボイシングを演奏に取り入れ、サイケデリック・ロックというジャンルを確立するのに貢献した。また、スタジオ技術も革新的な方法で実験し、ロックの音のパレットを大きく広げました。

彼は卓越した技術力を持っていた。彼は独学でギターを逆さまにして左手で弾くなど、楽器に対するユニークなアプローチを持っていた。また、ブルース、ロック、R&Bといった異なるスタイルの音楽を、シームレスかつパワフルに融合させる能力でも知られた。

ヘンドリックスは気骨のある演奏家だった。彼のステージでの存在感は、そのギターの腕前と同じくらい伝説的なものだった。歯や舌の裏で演奏したり、モンタレー・ポップ・フェスティバルでギターに火をつけるなど、ステージ上での贅沢な行為で知られる。

ヘンドリックスが音楽とポップカルチャーに与えた影響は計り知れません。彼は27歳で亡くなるまでにわずか4枚のアルバムを録音したが、これらの作品は数え切れないほどのミュージシャンに影響を与え、今日でも賞賛され研究されている。1969年のウッドストックでの「星条旗」の演奏は伝説的であり、世界の偉大なギタリストの多くが、定期的に彼に影響を受けたと述べている。

よく知られた曲です： "Purple Haze"、"Hey Joe"、"All Along the Watchtower"