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ホームスタジオでの音楽制作の5つのステージで、毎回ラジオで聴けるトラックを手に入れることができます。

ホームレコーディングの5つのフェーズ

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良い録音をするためには、時間と労力と技術が必要なのは周知の通りです。しかし、あまり知られていないことですが、ラジオで聴けるような楽曲を制作するには、一定の段階を踏む必要があるのです。

グラミー賞にノミネートされたプロデューサーと仕事をした経験から、素晴らしい音楽を作るために、すべてのステップが何度も何度も実行されることを実感しています。

このブログ記事では、この5つのステップを紹介し、その活用のコツをお伝えしています。この5つのステップを理解することで、あなたの音楽録音を次のレベルに引き上げ、リスナーの心に響くものにすることができるのです。

さあ、出発だ!

その1:プリプロダクション

プリプロダクションは、レコーディング全体の設計図とお考えください。レコーディングの各プロセスを円滑かつ効率的に進めるためのロードマップです。

プリプロダクションの工程は、他のミュージシャンやオーディオ制作のプロフェッショナルとコラボレーションするために重要です。このプロセスにより、あなたの音楽的ビジョンが理解され、音楽が録音されるときにそのまま残るようになります。

Tonsstudio Aachenでのメロディカの録音
楽曲のプリプロダクション スタジオにて

プリプロダクションは、シンプルなものから複雑なものまで、お好きなように作ることができます。作品によっては、シンプルなボーカルトラックとピアノで十分な場合もあります。

しかし、音楽的なビジョンをより明確にするために、もっと要素を追加することをお勧めします。その他、デモに入れる楽器は以下の通りです。

  • ドラム
  • ベース
  • リズミック・インストゥルメント
  • リード楽器
  • トップ・ライン・シングス

これらの楽器で原稿を作ることができれば、曲のグルーブ感やエネルギー感を伝えることができるようになります。これは、外部のプロデューサーがいる場合に重要です。 サウンドエンジニア とミュージシャンがプロジェクトに参加します。

作曲で緊張したり、自分のやり方を知っているとします。 音楽理論 イマイチこのような場合、最新の優れたツールがプリプロダクションに大いに役立ちます。

私のお気に入りの一品は フックパッド HookTheoryによって、追加のソフトウェアなしで音楽のアイデアをスケッチすることができます。アイデアを簡単にアレンジして、オーディオファイルや楽譜として書き出すことができるクラウドベースのソフトウェアです。

レコーディングの重要な局面を甘く見てはいけません。プリプロダクションは、残りの工程を成功させるための道筋をつけ、あなたの曲が頭の中で聞いたとおりのサウンドに仕上がるようにするためのものです。

その2:トラッキング

自宅録音をするミュージシャンの多くは、録音段階を重要視しすぎる傾向があるかもしれません。デジタルオーディオワークステーション(DAW)やマイクの配置に悩まされ、泥沼にはまる。

正直なところ、良いレコーディングをするための決定的な要素はただひとつ、あなたのパフォーマンスです。

あなたの演奏は、曲の中で最も重要なものなのです
あなたの演技は、作品全体の中で最も重要なものなのです

誤解を恐れずに言えば、適切な機材を選び、適切な部屋を確保し、適切なレベルを設定することには、多くの利点があります。しかし、いずれも硬く生気のない演奏は改善されません。

技術的な面でプロのサウンドエンジニアを雇うことができれば、それは十分なお金になります。しかし、これを読んでいる皆さんのほとんどは、マイクとシンプルなインターフェイスを持つ一人舞台の人たちだと思います。

そんな時は、リラックスしてレコーディングを楽しむことが最も重要なスキルです。人生のパフォーマンスを気にせず、トラックを録音してください。録音したら、もう一度......もう一度......もう一度録音して、マッスルメモリーを定着させるのです。

このように複数のテイクがあれば、編集の段階で多くの作業を行い、完璧なテイクをまとめることができます。

また、プリプロダクションの段階で、デモの開発に時間をかけたと仮定します。この場合、弾けない楽器はプロに依頼する方が合理的でしょう。

これらのミュージシャンは、あなたとは異なる機材を使い、あなたの録音に色と個性を与えてくれます。

また、通常、彼らはあなたのオリジナルのアイデアを拡張し、あなたのビジョンを超えて強化するパフォーマンスを提供することができます。

しかし、レコーディングの段階は楽しい段階であるべきです。あまりに地味だと、レコーディングのノリが悪くなり、リスナーの心に響かなくなります。

その3:編集

編集は、ラジオで聴かれるようなレコーディングの秘伝です。しかし、全体の中で最も気づかれにくく、最も面倒な部分でもあります。

ラップビートプロデューサー Eloy Caudet
レコーディングスタジオでのPro Toolsを使った編集作業

お気に入りのレコードが、なぜあんなにうまく調和し、すべてのパートが完璧に演奏されるのか、不思議に思ったことはありませんか?そして、いざ録音してみると、すべてがバラバラで、少しずれた感じがする?

その理由は、編集にあります。

次のレコーディングをラジオで聴けるような曲にしたいのであれば、編集の技術を学び、マスターする必要があります。
編集は気をつけないとウサギの巣窟になるし、やりすぎると曲の魂が吸い取られてしまう。

まず、編集で重視すべき要素は大きく2つあります。

  1. ボーカル
  2. ドラム

歌については、時間を計ってチューニングする必要があります。

ボーカルのタイミングを計るには、2つのコンセプトを覚えておくとよいでしょう。ボーカルをリスナーを不安にさせたい場合は、ビートの前に移動させるとよいでしょう。ボーカルをスムーズに気持ちよく聴かせたいなら、ビートの上か少し後ろに置くとよいでしょう。

チューニングには、Melodyneを使用する必要があります。市販されているチューニング製品の中で最も自然で透明感のある製品です。また、オートチューンについてあれこれ言う前に、現代のほとんどすべての作品に使われていることを理解する必要があります。

メロディーン
メロディーン

ボーカルのチューニングは、曲の他の要素に声を結びつけるものです。他の楽器がすべて同調しているのに、声が少しずれていると、リスナーには「間違っている」ように聞こえます。

また、ドラムのタイミングも議論を呼んだ編集手法の一つです。従来の常識では、ドラムを「グリッドに乗せる」ように編集すると、曲からグルーブが消えてしまうというものでした。

しかし、正しいドラムの叩き方を知っていれば、グルーヴ感を増幅させ、ドラマーがロックスターのようなサウンドを奏でることができるのです。また、他の楽器がそれぞれのパートを録音する際にも、安定したしっかりとしたビートを作ることができます。そのため、他の楽器に「ゆるさ」を感じさせ、録音の人間味を際立たせることができるのです。

編集は重要なスキルであり、レコーディングのプロセスにおいて非常に重要です。次回のレコーディングでは、おろそかにしないようにしましょう。

その4:ミキシング

最近はミキシングが重視されすぎています。YouTubeのチュートリアル、定額制の教育サービス、業界のマーケティング宣伝文句など、兎の巣穴に飛び込んでしまったと想像してください。この場合、ラジオで聴けるような曲は、ミキシングの段階で勝負が決まると考えてもいいかもしれません。

しかし、それは単純に事実ではない。

良いミックスは個々の要素を際立たせ、曲にまとまりを与えますが、曲をヒットさせるかどうかの特効薬ではありません。

ミキシングは基本的に3つのバランスが大切です。

  • ボリューム
  • 周波数
  • ダイナミクス

このバランスは、3つのツールで作ることができます。

  • ボリュームコントロール(フェーダー)
  • イコライザー(EQ)
  • コンプレッサー

これは重要なレコーディング工程を簡略化して説明したもので、ミキシング段階では曲に命を吹き込むために多くの芸術的な判断が必要です。

良いミキシングが良い作品に仕上がっている
良いミキシングが良い作品に仕上がっている

これまでの手順が正しく行われていれば、基本的に「勝手にミックスされる」楽曲が完成しているはずです。

今の決断はすべて、すでにやったことの改善であり、曲を守るための作戦ではない。

ミキシングには訓練された耳が必要で、ツールの使い方を知らないと、この段階で曲を台無しにするのは簡単なことです。そのため、この段階では、Hire someone にトラックバランスを手伝ってもらうのが最善であることが多いのです。

その5:マスタリング

録音をラジオに対応させるための最後のステップは マスタリング.

マスタリングは、非常に誤解されている録音作業でもあります。レコーディングを優れたプロフェッショナルなサウンドに仕上げるための万能薬と思われがちです。

マスタリングはそれほど複雑なものではありません。マスタリングは録音の最終仕上げ、ただそれだけです。

誤解を恐れずに言えば、プロのマスタリングエンジニアは高度な技術を持ったアーティストであり、私たちの多くが決してできない方法で音楽を聴いているのです。

しかし、彼らの仕事は、すでに90%が出来上がっている音楽制作をゴールまで持っていくことです。どのようなサウンドシステムで音楽を聴いても、すべての要素が完璧なバランスを保ち、リスナーの心に響くような楽曲に仕上げます。

マスタリングの良い点は、制作のこの段階を助けてくれるソフトウェアがたくさん市場に出ていることです。
お金に余裕があれば、IzotopeのOzoneを買うと、自分のためにトラックをマスターしてくれるAI機能がついています。

また、当社のような素晴らしいオプションもあります。 セルフマスタリングサービスを使用し、少額の料金で楽曲をマスターすることができます。

結論

レコーディングの際に重要な5つのステップを守れば、毎回素晴らしいサウンドのトラックを手に入れることができます。

しかし、音楽を録音することは最初のステップに過ぎません。

トラックができたら、それをラジオ局に宣伝して、重要なスピンを獲得しなければなりません。私たちはそのお手伝いもしたいのです。

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