エレキ・ベースのレコーディングステップ・バイ・ステップ・ガイド

ベースのレコーディングは通常、ドラムのレコーディングに次いで、プロダクションの2番目のステップとなる。エレクトリック・ベースは曲の低音域を担当し、ギターやピアノなど他の楽器のグルーヴの土台となる。

Eベースは、ほとんどのジャンルにおいて、どちらかというと裏方的な存在ですが、どんなプロダクションにおいても、非常に重要な部分です。だからこそ、最高のサウンドを得るためには、しっかりと録音することがとても重要なのです。

このチュートリアルでは、エレキベースをPCで録音する3つの方法を紹介します：

• DIボックス経由
• ベースアンプと1本（または複数）のマイクを経由する
• オーディオ・インターフェース経由

ほとんどのレコーディング・スタジオでは、最初の2つの方法、つまりDIボックスとベースアンプ経由のマイクで同時に録音するのが普通です。これにより、異なるチャンネル（DIとマイク）を組み合わせることで、サウンドを変化させる可能性が広がります。

方法1：DI録音によるベース

ベースは、DIボックスだけでかなり良い音が出る数少ない楽器のひとつです。エレクトリック・ベースにはエフェクトがほとんどかからないため、ダイレクトでドライなサウンドが好みの場合が多いからだ。ベースアンプを使ってベースを録音する場合でも、DI信号も必ず録音されるので、後でミックスすることができます。

エレキ・ベースはジャック・ケーブルでDIボックスに接続され、XLR出力でインターフェイス／プリアンプに接続される。ハウリングやマイクの位置などを気にする必要がなく、レコーディング中にスピーカーで聴くこともできる（マイクを使わないので、音がマイクを通らない）。

この場合、ベースは別として、DIボックスが非常に重要な役割を果たします。この場合、真空管のDIボックス（または高品質のDIボックス全般）を使うことをお勧めします。

私自身はSummit AudioのTD-100を使っています。少し高価ですが、いつも満足のいくサウンドを提供してくれます。ベースの音に関しては、私はとても要求が高い！(何しろ私自身がベース奏者ですから）

レコーディング後、ドライなベース信号ができ、それをそのままミックスに使うこともできるし（真空管DIボックスの場合はよくある）、コンピュータ上のすべてのバーチャル・ベースアンプに通して音色を変えることもできる。つまり、後でバーチャル・アンプを通して、クリーン・サウンドにしたり、歪ませたりすることができるのです。

しかし、この信号を本物のベースアンプに通し、マイクで録音することもできます。これはリアンプと呼ばれ、とてもポピュラーなテクニックです。レコーディング後の選択肢はたくさんあるわけです！

方法2：ベースアンプをマイクで録音する

エレキギターをギターアンプでレコーディングするのと似ています。この場合、1本以上のマイクをキャビネットのスピーカーの前に直接置き、直接音を取り込みます。

この方法は、気に入ったサウンドの良いアンプがあれば、必ず使うべき方法です。たとえアンプ自体にDI出力があったとしても、アンプのDI出力を使うのではなく、キャビネットの前でマイクを使ってベースを録音した方が、より自然で良い音になります。

しかし、後でサウンドの色付けの選択肢を増やすために、DI出力も録音しておくことをお勧めします。DI出力は通常、中音域の多いドライな音になりますが、アンプはもっと深い音になります。後でどんなサウンドにしたいかによって、DI信号を多めにミックスすることも、マイク信号を多めにミックスすることもできます。

そのためには、エレキベースをDIボックスに接続し、DIボックスをXLR経由でインターフェイス（DI信号用）に接続し、DIボックスを "Direct Out "出力経由でベースアンプに接続します。そして、アンプの前にマイクを置き、DIボックスとマイク付きアンプからの2つのチャンネルをベース用に用意します。

独立したDIボックスがない場合、アンプのDI出力をXLR経由でインターフェースに接続できます。

ベース・レコーディングにはどのマイクを使うべきですか？

コンデンサーマイクもダイナミックマイクも、ベースアンプのレコーディングには多くのマイクが適している。ただし、ダイアフラムが大きいものが望ましい。個人的には、後で組み合わせられるように、ダイナミックマイクとコンデンサーマイクをいつも使っている。

以下のダイナミックマイクはベースの録音に最適です： AKG D 112, Shure Beta 52A, シュアー・ベータ91A, エレクトロボイス RE-20, ゼンハイザー MD-421 または Shure SM7B.

この目的のための一般的なコンデンサーマイクは、Neumann U87、Rode NT1、またはAKG C414ですが、大きなダイアフラムを持つコンデンサーマイクなら何でも使えます。

ダイナミックマイクロホンは、やや「パーカッシブ」なサウンド（アタックがはっきり聴こえる）を、コンデンサーマイクは、非常に深みのある「ブーミー」なサウンドを提供します。両方の信号とDI信号の組み合わせは、サウンド・デザインにほぼ無限の可能性をもたらします。

個人的には、ベースアンプのレコーディングにはいつもAKG D112 + Neumann U87Aiを使っている。そして、ミックスの中でベースが特によく通り、通常よりも中音と高音をもう少し出したい場合は、Shure SM57を加える。

このマイクはベースのレコーディングにはあまり適さないが、中音域をわずかにブーストするので、「追加マイク」としては最適だ。これにより、低音がより主張するようになる。しかし、このマイクを単独で低音レコーディングに使うことはないだろう。

マイクの位置は非常に重要

マイクの位置は重要な役割を果たします。マイクがラウドスピーカーに近ければ近いほど、近接効果によって低音域が強調されます。エレクトリック・ベースの場合、特に深みのあるサウンドを目指すのであれば、これはもちろん非常に有利です。一方、よりブライトでナチュラルなサウンドが必要な場合は、無指向性マイク（ルームアコースティックの良いもの）を使うか、単一指向性マイクを少し離すと良いでしょう。

カプセルをスピーカー・コーンの中心に直接向けた場合、中心から外した場合よりも音は明るくなります。その差は小さいですが、それでも知覚できます。コーンのセンターとエッジの間が良いスタートポイントで、そこから必要に応じて聴きながら位置を調整することができます。

ベースのレコーディングにはどのキャビネットを使うべきですか？

自由に使えるキャビネットがいくつかある場合は、マイクの場合と同じで、いろいろ試してみて、どのキャビネットがより曲に合っているか聴いてみてください。大きなスピーカー（1×15インチ）を搭載したキャビネットは、小さなスピーカー（12インチや10インチ）を搭載したキャビネットよりも深みのあるサウンドを提供しますが、これらのキャビネットは通常、中域が強くなります。

十分なマイクがあれば、複数のキャビネットを同時にレコーディングすることもできます。

例として：例えば、1×15 "キャビネットにはAKG D112とNeumann U87をよく使いますが（どちらのマイクも強いローエンドを出す）、4×10 "キャビネットにはShure SM57を使います（こちらは中音域をより多く取る）。そうすることで、SM57のチャンネルにさらにトレブルが加わり、必要に応じてミックスに加えることができるんだ。

結局のところ、キャビネットの選択は完全に自由であり、機器のサウンド特性を幅広く探るために、さまざまなマイクで利用可能なすべての組み合わせを試してみるのがベストです。なぜなら、良い組み合わせも悪い組み合わせもなく、特定の曲にとって良い組み合わせも悪い組み合わせもあるからです。ある曲には良い音でも、別の曲には適さないこともある。

方法3：エレキベースをオーディオ・インターフェースに直接接続する（安価なオプション）

オーディオ・インターフェースが1つで済むので、この最後のオプションが最も費用対効果が高い。最近のオーディオ・インターフェースはすべて楽器レベルをサポートしているので、DIボックスの使用は必須ではありません。

インターフェイスのコントロールで楽器入力のレベルを調整する必要がある場合もあります。多くの場合、コントロールには "INST "や "HI-Z "と書かれています。ベースはドライで録音され、DAWのアンプ・シミュレーションに送られてサウンドが洗練されます。

なぜなら、DIボックスはこの目的のためだけに開発されたのに対し、オーディオインターフェイスのプリアンプはむしろマイク用に設計されているからだ。しかし、ミックス次第では、その差はそれほど大きなものではありません。私自身、スタジオに行く気が起きないときに、小型のFocusrite 2i2でかなり良いレコーディングを自宅で行ったことがあります。

正しいレベル

レコーディングのセットアップができたら、準備は完了です。最新のDAWを使用している場合、ビット深度24ビットで作業することになります。したがって、低すぎるレベルやそれに伴うノイズの問題を心配する必要はありません。

したがって、デジタルヘッドルームを超えないようにすればよいので、上限から遠く離れた場所でもレベリングが可能です。したがって、グリーン・レンジにとどまり、大音量のパッセージでイエロー・レンジに入ることもあります。低音が小さすぎる場合は、モニターを上げればいいのです。

ベース録音中のモニタリング

低レイテンシーで動作し、クラッシュしないパワフルなPCやノートPCがあれば、エフェクトで直接作業することもできる。個人的には、ミキシングしているときは常にコンプレッサーがあるので、レコーディング中に自分の演奏をコンプレッサーに合わせることができるので、いつもコンプレッサーを付けている。

コンピュータの性能がそれほど高くないためにそれが不可能な場合は、インターフェイス／ミキサーを、ベースのモニター信号ではなく直接録音された信号を聴くように設定し、コンピュータがクラッシュしないようにバッファサイズを設定する必要がある。

結論

お分かりのように、現在では良いアンプがあろうとなかろうと、あらゆるプロデューサーが自宅やスタジオで簡単にエレキベースをレコーディングすることができます。どの方法を選んでも、少しの経験と機材の正しい使い方さえあれば、3つの方法すべてで絶対にプロフェッショナルな結果を出すことができます。

ホームスタジオでのレコーディングに関する詳しい説明はこちらをご覧ください：

• ドラムのレコーディングステップ・バイ・ステップ・ガイド
• エレキギターのレコーディングステップ・バイ・ステップ・ガイド
• ボーカルのレコーディングステップ・バイ・ステップ・ガイド