ペンタトニック:ペンタトニック・スケールの解説、歴史、応用編

ペンタトニックスケールは、音楽の世界において、音楽そのものと同じくらい古く、しかも世界中に存在する魅力的な現象である。1オクターブあたり5つの音で構成され、アジアやアフリカの伝統的なサウンドから西洋のカントリーミュージックやブルースまで、世界中のさまざまな音楽文化に見出すことができます。
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ペンタトニックスケール(ギリシャ語 πέντα, penta, "five")は、5つの音からなる音階。

ケルト音楽、ハンガリー民謡、アルバニア民謡、インドネシアのガムラン、アンデスのフアイノチャントなど様々な民族音楽から、西アフリカ音楽、アフリカ系アメリカ人のスピリチュアル、ジャズ、ブルース、特にロックまで、ほとんどすべての音楽文化でペンタトニックスケールはよく使われています。ペンタトニックスケールはクラシック音楽でも頻繁に使用されており、例えばクロード・ドビュッシーの多くの楽曲で使用されています。

ペンタトニックスケールには、メジャーペンタトニックとマイナーペンタトニックの2つの基本タイプがあります。どちらも5つの音で構成されていますが、音と音の間の距離が異なります。

西洋音楽では、メジャーペンタトニックは、メジャースケールの1、2、3、5、6音を指します。例えばハ長調では、C、D、E、G、Aの音がこれにあたります。

Cメジャーペンタトニック
Cメジャーペンタトニック

マイナーペンタトニックは、ナチュラルマイナースケールの1、3、4、5、7音で構成されています。イ短調では、A、C、D、E、Gの音がこれにあたります。

イ短調ペンタトニック
イ短調ペンタトニック

ペンタトニック・スケールの種類

西洋音楽で知られているペンタトニック音階は、すべてアネミトニック、つまり半音音程がなく、5段階しかないものです。

メジャーペンタトニックとマイナーペンタトニック

このように、古典的なペンタトニックスケールは、半音音程がないだけでなく、5つの音のどれもが最終音(トニック)になりうるという特徴をもっています。したがって、ペンタトニック・メジャーとペンタトニック・マイナーを区別することは正しくありませんが、2つのトニックがペンタトニック・スケールにどのように含まれているかは明らかです。

ペンタトニックスケールを構成する古典的な方法は、circle of fifths から連続する5つの音を取ることです。例えば、C、G、D、A、Eは、逆順でCペンタトニックを形成します。ご覧のように、これらはイ短調ペンタトニックと同じ音ですが、順序が違うだけです。

ペンタトニック音階は、すでに述べたように、伝統的な歌謡曲や民謡に広く用いられている。メロディ全体がペンタトニックメジャースケールに基づいている曲は、スティーブン・フォスターの民謡「オー!スザンナ」やキリスト教賛美歌「アメイジング・グレイス」です。短調の例としては、カナダの伝統的な歌「Land of the Silver Birch」があります。

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スティーブン・フォスターの「オー!スザンナ」は主旋律にペンタトニックを使用している

ペンタトニックスケール(およびその類似の6音ブルーススケール)は、ジャズでも広く使われている:例えば、Duke EllingtonのIn a Sentimental Moodのメロディの冒頭や、George Gershwinの有名なスタンダード曲であるI got rhythmのメロディなどである。

現代音楽では、パオロ・コンテが1987年の同名アルバムに収録された「Aguaplano」のメロディに使用されている。

クラシック音楽では、すでに述べたドビュッシー以外にも、数多くの例がある:

  • エチュード 作品10 第5番 変ト長調 ~黒鍵の上で~ by Fryderyk Chopin:メロディー全体を右手で変ト長調(黒鍵の上)で演奏する。
  • アントニン・ドヴォルザークの交響曲「新世界より」と弦楽四重奏曲「アメリカ」ヘ長調:どちらもペンタトニック音階を主体にしたテーマで、おそらくネイティブアメリカンの歌やアフリカンアメリカンの霊歌から着想を得たものと思われる。
  • プッチーニの「蝶々夫人」と「トゥーランドット」。両作品とも、ペンタトニック音階の多用により、日本や中国の音を強く連想させる。
  • Laideronette, Emperatrice des Pagodes(モーリス・ラヴェル作曲『Ma Mère l'Oye』より):ペンタトニックスケールに四分音符の和声を用いた作品です。

ペンタトニックの旋律がもたらす「東洋的」な感覚、特に4分音符で和声化したときの感覚から、クラシック音楽の作曲家(例えば、すでに述べた「蝶々夫人」や「トゥーランドット」など)や映画では、東洋的な、あるいはその他の珍しいムードを作り出すために非常によく使われます。

また、興味深いことに 対位法(音楽理論)とは?定義、分類、応用

ペンタトニック・システム

音楽学者のコンスタンチン・ブライロイウは、世界中の音楽に見られるペンタトニック音階は、単なる音階の一種ではなく、他の音楽体系から独立して、あるいはそれ以前に存在する「ペンタトニック・システム」であると考える。

ペンタトニックスケールは、5つの音を3つの音と2つの音の2つのグループに分けたものです。例えば、Gペンタトニックでは、G、A、Bの音からなるグループと、D、Eの音からなるグループとがある。ブライロワは3つの音からなるグループを「ピクノン」と呼んでいるが、これは古代ギリシャ語で「密な」「頻繁な」という意味である。

ト長調のペンタトニックスケールでピクノン
ト長調のペンタトニックスケールでピクノン

Gペンタトニックのピクノンは、G、A、Bの音で構成され、特に1音ずつ異なる音の並びが重要である。ピクノンは、聴く人にとっての主な基準点です。

音楽には、ペンタトニックスケールに属さない音も存在します。これらの音はパッシング・ノートと呼ばれ、しばしば不確かな音程を持つことがある。ブライロワは、これを中国の音楽用語で「装飾」を意味する「pien」に例えている。

これらの通過音は、ピッチが正確でないことが多く、子音や近隣の音に惹かれることによって影響を受けることがあります。

西洋音楽では子音が主流ですが、他の音楽体系では中間音への適応など、別の解決策があります。

ダイアトニックスケールの音に対応する「ペンタトニックシステム」の音に番号をつけると、5つの主音と、音が刺激的なため演奏頻度が低い「副音」が追加されます。

例えば、こんな感じです:

ピクノンピエンピエン
GAHCC♯DEFF♯
IステージIIステージIIIステージVステージVIステージ

これらの段階(ダイアトニック・モードとは異なり、相対的な機能的無関心、すなわち和声的・旋律的刺激を与えない)の上に、様々なモードを構築することができ、ブライロイウによれば、ペンタトニック音楽体系の存在を正当化する。

レベル音階(Gの例)
I ( 専攻 )GAHDE
IIAHDEG
スリーHDEGA
VDEGAH
ブイ ( 小 )EGAHD

民族音楽学の研究では、これらの原則が多くの文化に適用できることが示されているようです:ペンタトニック・システムは、中国、アフリカ、東欧の音楽に見られる。

異なる音楽文化におけるペンタトニック・スケール

非短調音楽システムでは、異なる音楽文化で使用される正確な周波数比を定義することは困難である。

例えば、ペンタトニックスケールがピタゴラス音階から右5分の1の並びで派生したと仮定すると(5分の1の円の原理)、ペンタトニックスケールの異なる音間の周波数比(最高音と最低音の比を考慮すると)、9/8 - 9/8 - 32/27 - 9/8 - 32/27となります。一方、このスケールをナチュラル・スケールから派生したものと考えると、次のようになります。9/8 - 10/9 - 6/5 - 10/9 - 6/5.

したがって、異なる音楽体系の音色の関係を正確に判断することは非常に困難であり、西洋の聴き手は常に音律をテンパーシステムに割り当てがちである。

西洋クラシック音楽におけるペンタトニックの重要性

西洋クラシック音楽の始まりにおいて、ペンタトニックは、明確に強調されることはなかったとしても、重要な役割を担っていました。伝統的なヘプタトニック教会の鍵盤にしっかりと根付き、初期のコラールのメロディーに使われていた。しかし、長短調が確立されると、その重要性は失われた。

ペンタトニックが再び注目されるようになったのは、民俗音楽、非ヨーロッパ音楽、オリジナル音楽への関心が高まったロマン派時代になってからである。ペンタトニックは、特別な音色を持つ独立した調性システムとして評価されたのです。作曲家たちは、自国や異国の文化圏の民俗音楽からペンタトニックのテーマを取り入れたり、模倣したりした。

例えば、Edvard GriegPeer Gynt Suiteの「Morning Mood」のメインモチーフやAntonín Dvořák の第9交響曲および弦楽四重奏曲第12番のLargo楽章のテーマにはpentatonicが含まれていると言われています。

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ご覧のように、「Morgenstimme」のメロディーは、ハ長調のペンタトニックスケールの音だけで構成されています。
このように、"Morgenstimmung "のメロディーは、ハ長調のペンタトニックスケールの音だけを使っています(曲の冒頭の楽譜)。

作曲家の中には、ペンタトニックを使って、メジャー・マイナー・ハーモニーを拡張したり、疎外したり、豊かにしたりした人もいます。例えば、フランツ・リストの「Au bord d'une source」、フレデリック・ショパンの「Etude op.10 No.5 変ト長調」で、ピアノの黒鍵のみで演奏されている。また、ジャコモ・プッチーニのオペラ「蝶々夫人」や「トゥーランドット」で見られるようになったのもこの例。

いわゆる印象派の音楽運動や、20世紀の作曲家の中には、ペンタトニックが調性の独立した形式として最終的に認識され、楽曲全体やパッセージを形作ることができるようになった人もいます。その例として、クロード・ドビュッシーの「Arabesque No.1889年のパリ万国博覧会でジャワやバリのガムラン音楽に出会ったことがきっかけとなった「アラベスク No.1」、モーリス・ラヴェルのピアノ三重奏曲から「パッサカイユ」、「マ・メール・ロワ」から「ライデロネット」、ベラ・バルトークの「奇跡のマンダリン」と「ミクロコスモス」からのいくつかの曲、スザンヌ・ヒンケルバインの「タワンチンスユの経済」(彼女のラテンアメリカサイクルから)と Igor Strvinsky 「ナイチンゲール」(The Nightingale) です。

現代の作曲家ルー・ハリソンは、さらに一歩進んで、いくつかの作品で新しいペンタトニック・スケールを探求しています。

イースト

すでに述べたように、音階の民族音楽学的発展は、一方では西洋音楽に典型的な子音、ひいてはダイアトニズムをもたらし、他方では「埋めるべき音程の真ん中に段を置く」という合理的な解決につながった。

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その結果、ジャワ島やバリ島の音楽に代表されるスレンドロと呼ばれるアネミトニック・ペンタトニック・スケールのように、音程がオクターブにほぼ均等に配分されたバランスのとれたペンタトニック・スケールが生まれた。

スレンドロの近似値(西暦表記
スレンドロの近似値(西暦表記

同じように合理的な考えから、オクターブを7段階に均等化し、そこからタイでは通常のペンタトニックスケールを抽出した(木琴のような固定調律楽器への移調を容易にする)のだろう。

五音音階は、中国やモンゴルの音楽の基礎となっている。特に中国では、五音音階を別の度数から演奏することによって得られる5つのモードが広く使われており、これらのディアオシ・モードとは、ゴン、シャン、ジュエ、ジー、ユーのことです。

レベルディアオシスケール
IゴンGAHDE
IIAHDEG
スリージュHDEGA
VジーDEGAH
ブイゆうEGAHD

日本の音楽も同様のシステムを採用しており、日本のフルート「尺八」の基本音はペンタトニックマイナースケールを形成しています。

謡曲は、日本の仏教聖歌や雅楽で使われている。このタイプの音階は、例えば、Dヨー音階のようなアネミトニック・ペンタトニック・メジャー音階の第4モードに他ならず、中国の釣師子音階に相当する:

DでYoスケール
DでYoスケール

アメリカ

ペンタトニック・マイナー・スケールは、北米のアパラチア文化圏(ニューヨークから南下してアラバマ、ジョージアまでの地域)の民謡によく使われています。

ブラックフット・インディアンの民謡は、しばしばペンタトニック・スケールをベースにしています。また、ペンタトニック音階(メジャーとマイナー)は、アンデス音楽、例えば伝統的なフアイノの踊りの基礎を形成しています。

ジャズ

西洋のクラシックや調性ジャズのハーモニーは、基本的にコードをベースにしており、3分の1の音程で特徴づけられています。ジョン・コルトレーンとマイルス・デイヴィスがモード即興を導入したとき(『カインド・オブ・ブルー』1959年、『マイ・フェイバリット・シングス』1960年)、ペンタトニック音階の使用は非常に重要でした。この音階に基づくメロディは本来、メジャー(イオニア、リディアン、マイソール)とマイナー(エオリアン、フリジア、ドリアン)という相対的モードの間を漂う曖昧さがあるためです。同じ頃、ピアニストのマッコイ・タイナーやビル・エヴァンスは、4分音符を使った伴奏を開発し始めた。

メジャーペンタトニックとマイナーペンタトニックの4つ目のボイシングは、アートテイタム、チックコリア、ハービー・ハンコックなど多くのジャズミュージシャンのスタイルに取り入れられ、もちろんロックやブルースのフュージョンにも使われています。

音楽レッスン

ペンタトニックスケールは、オルフ・シュルヴェルクのようないくつかの教育メソッドにおいて重要な役割を担っています。カール・オルフが開発したメソッドは、音楽の即興演奏の利点を強調しており、初級レベルではペンタトニック・スケールを使った方が簡単で効果的です。

ハ長調のコード(C - E - G)で演奏されるペンタトニックCスケールは、すべてのステップがトライアド(C - E - G)に対応するか一致し、Eから半音離れているため、ハ長調と不協和音になる第4ステップ(F)を含まない。マイナーに相当する場合も同様です。つまり、ペンタトニックスケールを使えば、初心者は明らかな和声的ミスをすることなく、表現とメロディの創造に集中することができるのです。

ハンガリーの音楽家で教育学者のゾルターン・コダーイの教育法では、五音音階も学習の初期段階で重要な役割を果たします。「子供の感性によく対応する」「半音がないため、これらのメロディのイントネーションは、まさに簡単で確実な実行が可能」だからです。

ペンタトニック・スケールは、即興演奏のテクニックを学ぶ最初のステップにもなります。これらのスケールは、比較的複雑なハーモニーの上でも、自由度の高いアドリブを行うのに適しています:

  • Cメジャーセブンスコードまたはシックスコードで:Cペンタトニック
  • Cメジャー・ドミナント・セブンス・コードで:Cペンタトニック
  • CマイナーセブンスコードまたはGマイナーセブンスコードの場合:Bペンタトニック
  • セミディミニッシュDコードの上:B♭ペンタトニック

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