ドラムのレコーディングステップ・バイ・ステップ・ガイド

現代のほとんどのジャンルでは、ドラムマシンのドラムサンプルを使用することがほとんどであるため、現代のプロダクションでは本物のドラムを使用することは少なくなってきている。

ドラム・キットのレコーディングはとても面倒だけど、とてもやりがいのある、満足のいく作業なんだ。マイクを選んだり、位置を変えたりするだけで、曲の土台ができ、サウンドを形作る多くの可能性が生まれるからね。それが個人的にはいつも一番楽しいんだ！

このチュートリアルでは、実際のドラムキットを様々なマイクを使って録音する方法を学びます。各ドラムにマイクを1本（または2本）、セット全体にオーバーヘッドマイクを2本、ドラムの自然なルームサウンドを録音するためにルームマイクを2本という、通常の方法を使います。

ルームマイクはオプションであり、使用できるマイクの数がそれほど多くない場合は絶対に必要というわけではないが、可能性がある場合は必ず使用することをお勧めする。

マッチングを行う。

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ドラムのレコーディング必要なもの

ドラムキットのレコーディングに必要な最も重要なもの：

• ドラムのセットアップにもよるが、マイクは8本から14本
• 使用するマイクの数に応じて、8〜14チャンネルを備えたオーディオ・インターフェース。
• DAW
• 理想的には、ドラムを録音する部屋は音響的に処理されている必要があります。

マイクロフォン

ドラムのマイクについては本が一冊書けるくらいだし、どのサウンドエンジニアも自分の好みのマイクを持っている。だからドラムのマイクの使い方にルールはないけれど、一定の条件はある。例えば、バスドラムの場合、ローエンドの良いマイクが必ず必要で、そうでないと他のマイクでは薄っぺらく聞こえてしまう。

私が自分で使うセットアップは、ノイマンU87を除いて高価なものではなく、これも絶対に必要というわけではなく、Rode NT1Aで代用できる。これが私のセットアップだ：

• キックドラム： AKG D 112 (キックドラムで)、ノイマンU87Ai(キックドラム以外)
• スネアだ： Shure SM57 (トップ)、オーディオテクニカATM 450 (階下)
• ハイハット： オーディオテクニカ AT4041
• トム1 ゼンハイザーE604
• トム2 ゼンハイザーE604
• トム3： Shure SM58
• ティンベール Shure SM57
• オーバーヘッドL/R： 2x AKG C 451 B
• ルームマイクL/R 2x Rode NT1A

私の場合、ドラムキットの一部であるティンベールがある。スネアと音の特徴が似ているので、Shure SM57も使っています。

一度に全てのマイクを購入したいのであれば、多くのブランドから既製のドラムマイクキットが販売されています。しかし、1つのブランドの全てのマイクが全てのドラムに最適とは限らないので、個別に購入することをお勧めします。ここでは、ほとんどのサウンドエンジニアが何度も使用している、最も人気のあるドラム用マイクのリストを紹介します：

• キックドラムIN： AKG D 112, Shure Beta 52A, シュアー・ベータ91A, エレクトロボイス RE-20
• キックドラムOUT： アバントーン・キック, ソロモン・サブキック LoFReQ
• スネアTOP： Shure SM57シュアー SM7B, ゼンハイザーE 906, シュアー・ベータ57 A
• スネア・ボトム Shure SM57, オーディオテクニカATM 450, AKG C414
• ハイハット： オーディオテクニカ AT4041, ノイマン KM184, シュアー SM81
• トム1 ゼンハイザーE604, ゼンハイザー MD-421
• トム2 ゼンハイザーE604, ゼンハイザー MD-421
• トム3： ゼンハイザーE604, ゼンハイザー MD-421
• オーバーヘッドL/R： 2x AKG C 451 B, 2x ノイマン U87Ai, 2x AKG C414
• ルームマイクL/R 2x Rode NT1A, 2x ノイマン U87Ai, 2x AKG C414

ドラムのレコーディング - どのインターフェイスを使う？

➔ ここでは、市場で最高のオーディオ・インターフェースについての私のガイドをご覧いただけます。

多くのマイクを使うので、それに見合った数の入力端子を持つインターフェイスも必要です - すべてのマイクを同時に録音できる必要があります。ADATを使用する必要があります。8チャンネル以上のインターフェースは、ADAT経由でプリアンプに接続する必要があるからです。

このようなオーディオインターフェースが必要で、あまりお金をかけたくないのであれば、Behringer UMC1820 (264€)、もう少しお金をかければFocusrite Scarlett 18i20 (499€)をお勧めします。12入力チャンネルを得るには、ADAT経由でインターフェイスに接続された追加の8チャンネル・プリアンプが必要です。

つまり、Behringer ADA8200 Ultragain (264ユーロ)か、Focusrite Scarlett OctoPre (414€)のように、インターフェイスとプリアンプを同じブランドから購入することで、12台のプリアンプが全て同じサウンドになり、一貫性のあるドラムサウンドを作ることができます。

お金に余裕があれば、もっと高価なプリアンプ、例えばNEVE 1073OPX （4,222€）を買うこともできるが、少なくとも2台必要で、この場合は8,000€以上になる。しかし、お金さえあれば、Neveは間違いなく買う価値がある。

また、ミキシング・コンソールがUSB経由でコンピューターに接続でき、オーディオ・インターフェースとして機能する場合は、人気の高いBehringer X32などで録音することもできます。

マルチチャンネル・レコーディング機能を備えたDAW

最近はどのプロ用DAWでもマルチチャンネルレコーディングが可能だが、より最適化され、より良いワークフローを提供するものもある。Pro Tools、Ableton Live、Logic Pro、Cubase、Reaperはどれも非常に優れている。私は個人的にPro Toolsを使っているが、その理由はワークフローが他の追随を許さないからだ。

すべてのドラム・トラックをグループ化することで、各トラックごとに新しいプレイリストをワンクリックで作成できるので、同じシーケンスを異なるプレイリストで何度も録音し、最適な部分を選択してカットすることができます。また、すべてのトラックがグループ化されているため、編集も非常に簡単で、12トラックではなく1トラックで作業しているような感覚になります。

そのため、トラックをグループ化し、すべてが同期するようにグループ全体を常に編集することが重要です。レコーディング後にバスドラムのトラックを移動させることはできません。例えば、ハイハットがスネアマイクに聞こえたり、スネアドラムがキックマイクに聞こえたりします（これはブリーディングと呼ばれます）。

音響的に最適化された部屋

事実、ドラムキットは音響的に最適化された部屋に置かなければ、最高のサウンドは得られません。そうでなければ、ドラムの音は乾いてぼやけ、単純に良い音とは言えません。なぜなら、ドラムの音は大きく、音波はすべての壁で反射し、そのようにしてマイクにも入ってくるからです。

もし部屋の音響を改善する可能性がないのであれば、マイクをできるだけドラムの近くに置き、直接音をできるだけ拾い、反射音をできるだけ拾わないようにする必要がある。この場合、ルームマイクは使用しない。

最低限、ドラムキットの下に大きなカーペットを敷き、ドラムキットの真横の壁とドラムキットの真上の天井にアブソーバーを設置する必要があります。こうすることで、最初の音の反射を効果的に吸収することができます。

そうすれば、ドラムの自然なルーム・サウンドをミックスすることができます。そうすれば、ドラムの自然なルーム・サウンドをミックスすることができます。

完全に最適化するためには、壁と天井のアブソーバーに加えて、低域を吸収するバストラップも部屋に設置します。これがないと、バスドラムの定在波のような問題が発生します。バスドラムの存在感が増し、すべてがよりドライでクリアに聴こえるようになり、最終的にチャンネルセパレーションがきちんと聴こえるようになりました。

室内音響の最適化についてもっとお知りになりたい方は、私の詳細な記事をお読みになることをお勧めします。 スタジオの室内音響を改善するDIYに関する記事.そこで、少しの努力で効果的かつ効率的に室内音響を改善する方法を説明します。

ドラムのレコーディング - ステップ1：マイクを置く

ドラムをセットアップしたら、マイクをセットアップして配置します。マイクの配置はドラムキットをレコーディングする際に最も重要なことです。良い配置をすることで、サウンドに大きな違いが生まれます。例えば、スネアはマイクの位置によってアタックが強くなったり弱くなったり（より "キレ "が良くなったり）しますし、バスドラムはマイクの位置によってブーミーに聴こえたり、より明瞭でクリアに聴こえたりします。

最も重要なドラムであるバスドラムとスネアは、ミックス後のサウンドシェイピングの可能性を広げるため、通常2本のマイクで録音されます。どちらのマイクの音量が大きいか小さいかによって、バスドラムとスネアドラムは異なる音色になる。

以下では、さまざまなポジションの可能性と、それぞれのポジションが音に与える影響について説明する。

バスドラムのレコーディング：

バスドラムは通常1本か2本のマイクで録音されます。インナーマイクと、予算が許せばアウトサイドマイクです。アウターヘッドが装着されている場合、インナーマイクは特別なマイクスタンドで内部の穴に正確に通して保持するか、Shure Beta 91Aのようなバウンダリーマイクを使用し、バスドラムに差し込むだけです。

バスドラムの内側でよく使われるマイクは、AKG D112とShure Beta 52Aです。いずれにしても、ダイナミックマイクを使うべきです。マイクがドラムヘッドに近ければ近いほど、音にアタックが出ます。遠ければ遠いほど、音は「太く」ふくよかになります。

もうひとつ重要なのは、マイクの向きだ： ペダルがドラムヘッドに触れているポイントに直接マイクを向けると、音は非常に強いアタックとなり、非常に主張が強くなる.典型的な突き刺すようなキックを得るには、例えばメタルに最適だ。

他のジャンルにとって、このような強い攻撃は不愉快なものだ。 マイクを直接のピックアップポイントから少し離し、エッジ側に向けると、アタックが減少し、より穏やかになる。.

多くの場合、マイクをホールの真後ろ（バッターヘッドから8～16cm）に置き、過度なアタックを避けるためにバッターペダルの軸から少しずらすのが良い出発点です。その後、必要に応じて位置や傾きを調整します。

バスドラムのレコーディングでよくある問題は、過剰なレゾナンス、つまり音に "ブーム "がありすぎることです。そのような共振を減らすために、バスドラムの中に毛布やクッションを入れます。私はいつも毛布を使っています。ここでは、希望のサウンドを得るために必要な枚数を自分で試してみるしかありません。

そのためには、バスドラムだけを、まったく同じマイク位置で、1、2、3...と次々にセリングして録音します。後でその録音を比較します。また、バスドラムの天井の数を変えてドラムキット全体を録音し、ドラムキット全体の響きを聴いてみるのもよいでしょう。

私自身、レゲエのレコーディングではバスドラムに最大3つの天井を使う。このジャンルのバスドラムは常に極めてドライなサウンドでなければならないからだ。ロックやポップスのレコーディングでは、曲にもよりますが、通常は1つだけ、もしくはブランケットを全く使いません。

予算が許せば、バスドラムの外側に2本目のマイクを使用します。このマイクとして非常に人気があるのはAvantone Kickで、大きなダイヤフラムのため非常に低い周波数をよく拾うことができます。私自身はいつもRode NT1AかNeumann U87Aiを使っていますが、どちらもとても良い仕事をしてくれます。

この2本目のマイクの目的は、バスドラムの超低域を拾って、音にパワーとボディを与えることです。 内側のマイクが明瞭さと輪郭を提供し、外側のマイクが音量とパワーを提供すると言える。

外側のマイクは、外側のドラムヘッドから5～15cm離して設置する。ここでも、少し試してみて、何よりも、距離が離れすぎると、他のドラムの音がマイクをあまり通らなくなることを確認する必要がある。必要であれば、ローパスフィルターを使って不要なものを取り除くこともできます。

この目的でコンデンサーマイクを使う場合、バスドラムの音量は非常に大きく、コンデンサーマイクは非常に敏感なので、できるだけゲインを少なくしてください。

ミキシングの際、2本目のマイクを1本目のマイクに追加すると、すぐに2本目のマイクがバスドラムに適切な低域を加え、よりボディを与えていることがわかります。

2本目のマイクを買うお金がない場合は、バスドラムの超低域をEQで少しブーストするだけで、この効果をシミュレートできる。

スネアの録音

スネアドラムには最低1本、通常は2本のマイクを使用します。メイン・マイクは常にダイナミック・マイクで、Shure SM57をスネアの真上に置き、ドラムヘッドの中心かエッジに向けます。

スネアとマイクの距離と方向も、サウンドに大きな影響を与えます。マイクがスネアに近ければ近いほど、アタックがより強調されるため、ヘッドに近いとスネアは非常に「パンチの効いた」主張の強いサウンドになります。近接効果により、ローエンドもより強調されます。マイクを遠ざけると、音のアタックは弱くなり、ローエンドも弱くなります。

マイクの傾きも重要な役割を果たします。マイクをドラムヘッドの中心に直接向けると、ローエンドは強くなりますが、実際の「スネアの音」はあまり拾えません。マイクをスネアドラムの端に向けると、スネアドラムから実際に感じられるすべての共鳴が拾われるため、より自然に聞こえます。

完璧なポジションを見つけるまで、様々なポジションを試し、録音し、比較することが大切です。マイクとスネアの距離は3～4cm程度、マイクの向きはセンターではなく、センターとエッジの間（右上の写真）になるように傾けるのが良いでしょう。

非常に重要なことですが、マイクはどんな状況でもドラマーの邪魔をしてはいけません！ドラマーがより注意深く演奏することを期待したり、いつもと違うことをすることを期待し てはいけません。原則として、スネアマイクはタムとハイハットの間に設置し、ドラマーの邪魔にならないようにします。

2本目のマイクは絶対に必要というわけではありませんが、可能性があるのなら使うべきです。Shure SM57も非常によく機能します。しかし、AKG C414やRode NT1Aのようなコンデンサーマイクを使うこともできます。

この2本目のマイクはスネアドラムの下に置かれ、スネアカーペットの明るい共鳴と「バズ」を拾います。これにより、サウンドが少し "鮮明 "になり、明るくなります。ドラムヘッド下部から5～10cmの位置に設置し、多くの場合傾けることなく使用します。

ドラムのレコーディングでスネアドラムを少し減衰させたい場合、Tシャツなどを利用するのは非常に有効です。もちろん、専用のダンピング・リングもありますが、Tシャツや一般的な布製のものでも構いません。それを頭上に張るだけで、明確な制振効果が得られる。

ハイハット

これは単に、ハイハットの音量が非常に大きく、オーバーヘッドマイクの上でもはっきりと聞こえるからです。しかし、もし可能性があるのであれば、常に個別にマイキングするのが良いでしょう。

これは、ミキシングをするときに、よりコントロールしやすくするだけです。もし、個別にマイキングしなくても、シンバルの音は大きすぎるけど、ハイハットの音は小さすぎるということに気づいたら、バランスをとる方法がありません。また、ハイハットだけに特殊なエフェクトをかけたい場合（フェイザーやフランジャーは時々使いますが）、絶対に個別にマイキングする必要があります。

ハイハットのレコーディングには通常、小口径のコンデンサーマイクが使われる。

ハイハットのレコーディングで最もポピュラーなマイクは、Neumann KM184、Shure SM81、Audio-Technica AT4041です。私は後者を4年以上使っていますが、とても満足しています。ハイハットだけでなく、アコースティック・ギターもこれでうまく録音できます。

マイクとハイハットの間には常に一定の距離を置く必要があります。そうしないと近接効果が発生し、ハイハットの音色が大きく暗くなってしまうからです。7～15cmほど離すと、ハイハットの音はとても自然に聞こえます。

マイクを設置する際は、ハイハットの中心からスネアとは反対方向に少しずらした位置にマイクを向けるよう、特に注意してください。その理由は簡単で、スネアの音量が非常に大きいため、そうしないとハイハットのマイクの上に強く聞こえてしまい、時にはハイハットそのものよりも大きく聞こえてしまうからです（以前、私もそうでした）。この場合、マイクはハイハットマイクというよりスネアマイクになってしまい、使い物になりません。

トムズ

タムのマイクアップは比較的簡単です。基本的にはダイナミックマイクを使うが、フロアタムにはコンデンサーマイクを使うこともある。しかし、私はいつも3つのタムに同じマイクを3回使うことを好む。

最もポピュラーなタムマイクは間違いなくゼンハイザーのMD-421で、他の多くの楽器にも使える超万能マイクだ。ゼンハイザーのE604のような、より安価で良い代替品もあります。タムに直接取り付けることもできるので、スタンドはもう必要ありません。

ゼンハイザーのE 904もタム用としてかなり有効ですが、少し高価です。タム用にShure SM57やSM58を使うこともできますが、その場合、ローエンドはそれほど強く出ませんが、イコライザーで後から強調することができます。

マイクの位置は、スネアドラムと同様にサウンドに影響を与えます。近くに設置すると近接効果により低域が強調され（実際、タムにはよく合います）、遠くに設置すると少し自然に聞こえますが、チャンネル内でタム同士が混ざり合うため、ブリーディングの問題が発生します。

非常に近い位置にマイクを設置する場合、ドラマーがスティックでマイクを叩かないように、必 ずタムのエッジにマイクを向けなければならない。このため、マイクを少し離してドラムヘッドの中心に向けた場合よりも、アタックが少し控えめになる。そうすると、スネアと同様にアタックが非常に強く強調され、場合によってはやや不自然に聞こえることがあるからです。

オーバーヘッドマイク（シンバル用＋ドラムキット全体のステレオイメージ）

オーバーヘッドマイクはドラムキット全体の上に設置されるマイクで、特にシンバルを拾います。しかし、ドラムキット全体も拾います。通常、オーバーヘッドマイクは2本使用し、ドラムキットの中央の左右に配置します。ミキシングの際、これらのチャンネルは左右に完全にパンされ、ドラムキット全体の美しいステレオイメージが作られます。

コンデンサーマイクは、ダイナミックマイクよりも自然な音がするため、常に選ばれています。ラージダイアフラムマイクロホンとスモールダイアフラムマイクロホンを選ぶことができます。どちらも非常に適しています。ラージダイアフラムマイクロフォンを使うと、オーバーヘッドでバスドラムをより多く拾うことができ、スモールダイアフラムマイクロフォンを使うと、バスドラムはあまり聞こえなくなる。

オーバーヘッドの代用としては、リボンマイクがあります。高域が柔らかいので、シンバルの "シズル感 "が少なく、もう少し自然に聞こえるので、多くのプロデューサーに人気があります。また、コンデンサー・マイクのように、非常に細部まで聞こえる。

2本のマイクでステレオ楽器を録音する場合、いくつかの異なるテクニックがあります。ドラムのオーバーヘッドでは、特に以下のようなテクニックがよく使われます：

• ABアレンジメント： ここでは2本の単一指向性マイクを平行に配置しています。距離は様々ですが、位相の問題を避けるために、私は常に小さな距離を選択することをお勧めします。
• XY配列： 2本の単一指向性マイクロホンが、カプセルの角度が90°になるように真横に置かれる。
• Stereosonic: ここでのセッティングはXY配置と同じだが、ステレオイメージにより雰囲気を持たせるため、8の字特性を持つ2本のマイクを使用する。
• M/Sアレンジメント：このテクニックを使うには、指向性を切り替えられる同じマイクが2本必要です。例えば、2x Neumann U87や2x AKG C414などです。カーディオイド・パターンのものはドラムに直接当て、8の字パターンのものはドラムに垂直に当て、サイドの音を拾います。

個人的には、ほとんどいつもABかXYの配置を使い、マイクを10cmくらい離して非常に近くに置きます。こうすることで、多くの位相の問題を避けることができます！もしマイクをAB配列にして、マイク間の距離を1m以上離すと、位相の問題が起きないのは本当に奇跡的です。

いずれにせよ、全てのマイク（特にキックとスネア）の極性（位相の正しさ）をオーバーヘッドと 組み合わせて、位相に問題がないかどうか試してみる必要がある。バスドラムの音波はある時点でバスドラムマイクに到達しますが、オーバーヘッドマイクは少し遅れて到達するため、それに応じて位相がずれてしまいます。これが問題につながることがあります。

オーバーヘッドではシンバルが最も重要なので、スネアをできるだけオーバーヘッドの中心に近づけるようにします。

しかし経験から言うと、オーバーヘッドでスネアの音が多少左右にずれても、実際のスネアマイクは音量が大きく、ミックスの真ん中にあるので、スネアは再び中央に定位するので、それほど問題にはなりません。

ルームマイク

ルームマイクは絶対に必要というわけではありません。しかし、音響的に最適化された部屋があるなら、絶対に使うべきだ。人工的なリバーブエフェクトよりも、ドラムをより自然に聴かせてくれる。

ルームマイクには、最も広い周波数帯域をカバーできる大口径のコンデンサーマイク が選ばれるのが一般的である。これらのマイクは、上記のステレオ配置のいずれかで、ドラムに一直線になるように（バスドラムがマイクに直接向くように）置かれる。

距離は、どの程度「自然な残響」を求めるかによって、自分で選ぶことができる。もしルームマイクがとても遠くにあれば、残響時間は当然長くなります。マイクが近ければ、直接音が拾われ、残響時間は短くなります。

ステップ2：マイクを接続し、DAWで録音する

すべてをセットアップしたら、すべてをインターフェイスに接続し、どこに何が接続されていたかを覚えておく。マイクをセットアップした数だけ、DAWでトラックを作らなければならないからね。

次に、これらのトラックをグループ化し、個々のドラム（キック、スネア、ハイハットなど）に応じて名前を付け、インターフェイスの対応する入力チャンネルに割り当てます。これを行うには、各トラックに適切なオーディオ入力を選択します。通常、これはDAW自体のトラックで可能です（下図参照）。

トラックがグループ化されているため、すべてのトラックが同時に同期して録音されます。

何度もテイクを重ねなければならないのは確かです。それらを整理し、後の編集やカッティングを簡単にするために、プレイリスト（Pro Toolsではそう呼ばれる）を使って作業することをお勧めします。これを使えば、新しいトラックを作成することなく、同じトラックで連続して複数のテイクを作ることができます。Abletonでは「テイクレーン」と呼ばれ、このテクニックの総称が「コンピング」です。

クリックトラック（メトロノーム）で録音すべきかどうか？

私の答えは明確だ。クリック・トラックでレコーディングすると、テンポが曲を通して一定に保たれるため、多くの可能性が広がります。例えば、ドラマーがミスをした場合、曲の冒頭から数小節のドラムをコピーして、最後に貼り付けることができます。

クリックを使わないレコーディングが悪いと言っているわけではありません。クリック・トラックなしで曲全体のテンポを一定に保てるドラマーはほとんどいないという事実を除けばね。だから、曲の中でテンポが変動することになり、それはとてもプロフェッショナルなサウンドとは言えません。

メトロノームがムード・キラーだと主張する人は多いが、それは単にメトロノームを使った練習が足りないからだ。私はあるドラマーと長い間一緒に仕事をしているが、彼は10年以上定期的にクリックを使って演奏している。彼曰く、自分が演奏している時はクリックの音は全く聞こえないので、今でもクリックを使うととても自由になれるそうです。でも、最初はそうじゃなかったんだ。彼がクリックで演奏できるようになるまでには、数ヶ月かかった。

だから、すべてのドラマーにお勧めできるんだ：クリックで練習すること！長い目で見ればその価値はあるし、サウンド・エンジニアやプロデューサーはあなたに感謝するだろう。

録音中のモニタリング

部屋が2つあるスタジオ（1つはレコーディング用、もう1つはミキシング用）なら、スタジオモニターを通して、レコーディングしながら演奏を聴くことができます。部屋が1つしかない場合は、モニターからドラムのマイクに音が入らないように、モニターをオフにしてヘッドフォンだけで聴くべきです。

ドラマーは、音楽／クリック・トラックと自分自身の音が聞こえるように、ヘッドホンを持つべきだ。あなたとドラマーの2つのモニター・ミックスを作るのがベストです。ドラマー用のミックスでは、ドラムのマイクをあなたのものより少し大きくし、クリックも大きくします。もちろん、ドラマーにすべてがフィットしているか、自分のモニター・ミックスに満足しているか、常に確認します。

2つのモニターミックスを作成する可能性がない場合、1つのドラマーミックスのみを作成する必要があります。最も重要なことは、ドラマー100%が満足し、可能な限り良いパフォーマンスができることです。

また、レコーディングの前に、ドラマーがウォーミングアップをしている間に、ラフなドラム・ミックスを作るべきだ。もちろん完璧である必要はないが、できるだけ自然に聞こえるようにするべきだ。オーバーヘッドを左右に、バスドラム、スネア、ハイハットを同じくらいの音量でマッシュし、基本的なビートが安定してバランスよく聞こえるようにします。タムも忘れてはならない。

このラフミックスの目的は、ドラマーが自分自身の音をよく聴き、基本的な録音上の問題がないかどうかを聴き取ることです。

また、ギターやピアノ、ボーカルなど、他の伴奏楽器がすでにトラックに入っていると（まだ最終的なものでなく、ラフな録音でよい）、ドラマーが流れを直接聞いて、適切な場所に適切なブレイクやフィル、グルーヴの変化を入れられるので、とても便利だ。

次のステップ

レコーディングが終わったなら、おめでとう！ドラムのレコーディングは、サウンドエンジニアにとって最も疲れる作業のひとつです。しかし、まだ終わりではありません。これからドラムトラックのミキシングが始まりますが、これも非常にエキサイティングな作業です。広範なミキシング・ガイドで、ドラム・レコーディングを最大限に活用するための次のステップをチェックしてください。

ホームスタジオでのレコーディングに関する詳しい説明はこちらをご覧ください：

• エレキ・ベースのレコーディングステップ・バイ・ステップ・ガイド
• エレキギターのレコーディングステップ・バイ・ステップ・ガイド
• ボーカルのレコーディングステップ・バイ・ステップ・ガイド