トリトン:それは何ですか?また、悪魔のインターバルは何が特別なのでしょうか?

恐怖と畏怖の両方を呼び起こす音楽的音程であるトライトーンは、魅了し、困惑させ、鼓舞する可能性を秘めている。かつて "diabolus in musica"、つまり「悪魔の音程」の烙印を押されたトリトーンは、現代音楽でその地位を得るまで長い道のりを歩んできた。中世の教会音楽での厳格な忌避から、ロックやメタルでの頻繁な使用、そして20世紀と21世紀のクラシック音楽まで。
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トライトーンとは何か?

三連符は、しばしば「悪魔の音程」と呼ばれ、6つの半音または3つの全音からなる音楽的音程のことである。例えばピアノの鍵盤では、CとFシャープ、FとBの間の音程がこれにあたります。トリトーンはオクターブをちょうど真ん中で分割するため、非常に不協和音で緊張感のある響きになります。

エスディーエフディーエス

文脈によっては、トライトーンはオーギュメンテッド4thやディミニッシュ5thとも呼ばれる。ご覧のように、トライトーンは完全5度と完全4度のちょうど中間に位置し、この2つは最も調和のとれた音程です。皮肉なことに、真ん中の音程は全く逆で、完全に不調和に聞こえます。

トライトーンの歴史:なぜ悪魔の音程と呼ばれるのか?

トリトーンは、"diabolus in musica"(音楽における悪魔)としても知られ、中世およびルネサンス期の音楽実践ではしばしば避けられた音程である。diabolus in musica "という言葉は、18世紀の著作に初めて登場するが、もっと古い慣習にさかのぼるようだ。

この連想の主な理由は、トライトーンの不協和音で緊張感を孕んだ響きであり、当時は子音的で和声的な音程が好まれたのとは対照的だった。不協和音は使いこなすのが難しく、音楽的に解決する必要があると考えられており、音楽に一種の落ち着きのなさや緊張感を生み出していた。これは、当時の音楽が求めていた音楽的完璧さや調和の理想とは対照的であった。

さらに、中世の象徴主義では、特定の音調と精神的あるいは世俗的な概念との間に結びつきがあった。オクターブをちょうど半分にするトライトーンは、この非対称性から不穏な、あるいは「無秩序」なものと見なされ、それが「悪魔的」な連想につながったのかもしれない。

教会は社会、特に音楽において権威があり、非常に重要な役割を果たしていた。教会は、どのような音楽が "良い "か "悪い "か、どのような音楽が神を賛美するために使われるかを決定し、ほとんどの曲は霊的な背景を持って作曲された。そして教会は決まっていた:音楽は美しく、調和のとれたものでなければならない。もちろん、トライトーンはこの図式に当てはまらないため、悪魔や異端者と結びつけられていた。

ロックとメタルにおけるトライトーン

悪魔の音程」は当然、「悪魔の音楽」であるロックやメタルに完璧にフィットする。これらのジャンルで人気のあるギター・リフの多くがこの音程を使っているのも不思議ではない。マリリン・マンソン、メタリカ、ブラック・サバスのようなアーティストは、不吉なサウンドを生み出すためにこの音程を使っている。

マリリン・マンソンは、自身の曲「Beautiful People」のEギターのメイン・リフで三連符を使っている。ギターは常にE♭とAの間を交互に行き来する(ちょうど半オクターブなので、距離は両方向とも同じ)。

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エレキギターのメインリフはルート、トライトーン、オクターブで構成されている。エレキギターのメインリフはルート、トライトーン、オクターブで構成されている。

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そして、メタリカの "Enter Sandman "のメイン・リフでは、ルート(E)とBの間にまたもや三連音がある。しかし、このBという3つの音が、このリフをとても面白いものにしている。

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お分かりのように、悪魔の間奏はメタル、特にダークな曲で非常に人気のある人物だ。非常に奇妙な響きで、多くの緊張感や恐怖感を生み出すことができる。しかし、このインターバルには、それほど「ダーク」ではない、まったく別の側面もある。

コードにおけるトライトーン

音楽では、常に文脈が重要な役割を果たす。ここで一方的に聴こえるものが、別の曲ではまったく違って聴こえたりする。トライトーンも同じで、どこでどのように使うかによって、まったく違った響きになる。

セミ・ディミニッシュ・セブンス・コードを見てみよう。これは、ルート、マイナー・サード、ディミニッシュ・ファイヴ(三連符)、マイナー・セブンスから構成されています:

セプタク

このコードは、単体ではかなり不協和音に聞こえますが、音楽的な文脈では非常に感情的で情緒的なものになります。セミ・ディミニッシュ・セブンス・コードは、メランコリーなどの感情を伝えるパッセージでよく使われます。

J.S.バッハの『聖マタイ受難曲』の冒頭の陰鬱な合唱の悲痛な効果は、最初の小節の7拍目にある半消7和音によって生み出される。不協和音であるこの和音は、この文脈では感情的でメランコリックな効果を持つ。それでも比較的意外性があるため、音楽を変化に富んだエキサイティングなものにするサプライズ効果を生み出している。

マタイ受難曲、J.S.バッハ、冒頭; 出典:ウィキメディア・コモンズ
マタイ受難曲、J.S.バッハ、オープニング、出典: ウィキメディア・コモンズ

しかし、ハーフ・ディミニッシュ・セブンス和音のもう一つの有名な例は、祝祭の歓喜を体現する楽曲に見られる。この和音は、メンデルスゾーンの真夏の夜の夢の付随音楽の一部である結婚行進曲の冒頭のファンファーレの後に現れる。この和音は、それとはまったく異なる、陽気で祝祭的な効果を持つ。

メンデルスゾーン結婚行進曲
メンデルスゾーンの結婚行進曲: ウィキメディア・コモンズ

ジャズ音楽における三音置換

ジャズ音楽では、三和音置換は、ドミナント・セブンス・コード(変5度や変9度でも起こりうる)を、ルートが置換されるコードのルートから3音離れた別のセブンス・コードに置き換えることを含む。

例えばハ長調の場合、ドミナントコードはG7で、これを三和音のD♭7に置き換えることができる。

ジャズによく見られる3音置換
ジャズによく見られる3音置換

この交換にはいくつかの理由がある:

  • 最も重要なことは、2つの和音は同じサードとセブンスを持つが、順序が逆であること(例ではG-H-D-FとD♭-F-A♭-H)、そして和音のサードとセブンスは非常に特徴的であると考えられていることである。
  • 代用和音のルートと5th(例ではGとD)は、それぞれ代用和音のオーギュメンテッド4thとマイナー9th(オーギュメンテッドオクターブ)であり、前者に対する後者のルートと5thにも同じ関係が適用される。
  • 2つの和音のうち一方を変更した場合(オーギュメンテッド・ファイヴとフラット・ナインス、またはオーギュメンテッド・ファイヴとフラット・ナインス)、例えば、メロディ的に同じスケール(オーギュメンテッド・リディア)を両方の和音に適用することができる。
  • II-V-Iの順番で置き換えることで、ベースはD-D♭-C進行を1半音の下降音程で演奏することができる。

この置換はモダンジャズでは非常に一般的になっており、II-V-I進行の文脈にないドミナントコードによく使われる。

トライトーンに関するその他の事実

  • 5分音符の輪を見ると、対向するキーの基音は常に3倍音を形成していることに気づくだろう。
  • 和声理論の虫眼鏡で見ると、ドミナント・セブンス・コードには必ず第3音と第7音の間の3音が現れる。
  • ブルース・スケールの有名な「ブルース・ノート」は、まさに基本音の3倍音であり、このスケールを特徴づけているのはまさにこの音である。
  • ハンガリー・スケール(マイナー・スケールの変種)では、トライトーンもまた、このスケールを独特なものにしている特徴的な音程である。

結論

おわかりのように、三連音符は実にさまざまな効果をもたらすことができる。必ずしも邪悪で恐ろしいものである必要はなく、どこでどのように使うかが問題なのだ。悪魔の音程」という当初のイメージとは裏腹に、トリトーンは多くのスタイルの音楽でその地位を確立している。その不協和音のキャラクターは、音楽に緊張感と感情を与え、陰鬱なメランコリーから祝祭的な喜びまで、さまざまな音楽を生み出す。クラシックであれ、ロックであれ、メタルであれ、トライトーンはあらゆる楽曲を面白く、生き生きとさせる強力な音楽ツールなのだ。

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