自宅やホームスタジオでボーカルを録音するには、基本的にマイクとオーディオインターフェースの2つの機器が必要です。理論的には、すぐに始めることができます！しかし、声の響きを左右する要素はたくさんあるので、事前にセットアップについて考えておく必要があります。
サウンドに大きな影響を与えるのはボーカル・マイクだけではなく、レコーディング・ルームの音響、シンガーとマイクの距離、プリアンプ、インターフェイスのADコンバーター、そしてXLRケーブルまでもです。
ボーカル・レコーディングの様々なプロセスをステップ・バイ・ステップで見ていきますので、スタジオで常に最高のレコーディングができるようになります。自分でレコーディングする場合でも、誰かがスタジオに来てレコーディングする場合でも、このガイドは全ての人のためにあります。
マッチングを行う。 完璧なボーカル・チェインの作り方
ステップ1：音響的に部屋を最適化する
まず考えなければならないのは、ボーカルを録音する部屋の音響です。音響はレコーディングのクオリティに非常に大きな影響を与えます。ですから、もし可能性があるのであれば、ぜひ音響対策を講じるべきです。
しかし、部屋の音響をどうすることもできないのであれば、それはそれほど悪いことではありません。コンデンサーマイクではなく、良いダイナミックマイクで声を録音すればいいのです。ダイナミックマイクは、環境の影響を拾いにくいからです。
しかし、本当にプロフェッショナルな結果を得るためには、部屋全体とまではいかなくても、少なくとも音響ブースやマイクスクリーンを使って、最低限の音響最適化が必要です。
なぜ部屋を音響処理する必要があるのですか？
密閉された空間で歌手がマイクの前で歌うと、音波は2つの経路を通ってマイクに入る：
- ダイレクトなサウンド： 歌手の口から直接マイクに入ってくる音（これが私たちが実際に望んでいるものだ）。
- 音の反射： 音源から壁に反射した音がマイクに入る（これは避けたい）。
部屋の音響を最適化する私たちの目標は、壁、天井、床に吸音材を設置することで、音の反射をできるだけ避けることです。アブソーバーは、音波を吸収して反射させない機能を備えています。
これは、反射によって声が不明瞭になり、ぼやけ、遠くから聞こえてくるように聞こえるからだ。浴室で歌うのと似ています。また、反射音は直接音と位相がずれてマイクに届くため、位相の問題も生じます。
最低限、マイクのすぐ近くの壁や天井にアブソーバーを設置する必要があります。歌い手とマイクの間に直接カーペットを敷くと、これらの要素が声の最初の反射を吸収し、ボーカルがよりドライでクリアに聞こえます。
しかし、壁と天井に吸音材、床にカーペット、コーナーにバストラップを設置し、部屋全体を音響的に処理するのがベストです。こうすることで、100%のサウンドがクリーンな状態に保たれ、反射音も拾われなくなります。
もっと詳しくお知りになりたい方は、少ない予算で室内音響を最適化するDIYガイドをご覧ください。
中間的な解決策として（部屋全体を最適化したくない場合）、ボーカルブースを使うこともできる。
というのも、ボーカルブースは非常に小さく、そのため声がかなり不自然に聞こえるからだ。もちろん、音響処理されていない部屋よりはずっと良いが、通常の音響処理された部屋よりは若干悪い。
マイクスクリーンも中間的なソリューションです。これは小型のボーカルブースのようなものですが、マイクの周囲に設置するだけで、マイクへの反射を防ぐことを目的としています。
t.akustik Vocal Head Booth、t.bone Micscreen XL、Aston Microphones Halo Shadowなどがあります。このような小さな構造では吸収能力に限界があるため、どのような音響処理も不可能で、ボーカルブースを買うことも作ることもできない場合の最終手段です。
ステップ2：正しいマイクを選ぶ
さて、次の大きなステップ、ボーカル・マイクの選択です。部屋の音響が良くない場合は、コンデンサーマイクは論外で、ダイナミックマイクしかありません。選択肢はあまりないので、この場合はいつもShure SM7Bをお勧めします。
コンデンサーマイクほど周囲の音を拾わないが、非常に自然な（コンデンサーマイクに近い）音を出す伝説的なマイクだ。非常に優れた周波数特性を持ち、信じられないほどクリアでディテールに富んだサウンドを奏でる。
部屋の音響が良ければ、コンデンサーマイクを使うべきです。コンデンサーマイクは、より自然で、より明瞭で、より正確な音がします。初めてのマイクを使うのであれば、できるだけニュートラルなサウンドのマイクがいいでしょう。
多くのマイクロホンは特定の周波数帯域をブーストしているため、特定の状況に適していますが、すべての状況に適しているわけではありません。そのため、私は最初のマイクとして真空管マイクを薦めない。一方、ニュートラル・マイクロホンは、どんな歌手でもどんな曲でも使えます！ミキシングの際には、マイクをEQすることで、最終的に望ましい音色が得られるようになります。
多くのプロデューサーが最初に購入するコンデンサーマイクは、RodeのNT1Aで、私もそうだが、最初の選択としては非常に良い。このマイクは比較的ニュートラルで（中音域のブーストは小さいが最小限であり、声には非常に適している）、良いコンデンサーマイクのようにクリアで明瞭なサウンドだ。
250ユーロ弱でRode NT1が手に入るが、こちらは少し音が良い。もう少しお金をかけられるのであれば、AKG C414やNeumann TLM 103のようなマイクは、ハイエンドレンジへの非常に良いエントリーだ。
もしあなたがプロで、本当に音楽でお金を稼ぎたいのなら、世界で最も有名なハイエンド・ボーカル・マイク、Neumann U87に投資する価値がある。スパイダー付きで3,000ユーロ弱と非常に高価だが、どんなシンガーにも合う万能マイクだ。プロのスタジオで最も使用されているマイクであることは、決して無駄ではない。
ボーカル用マイクについてもっと知りたい方は、ラッパーやシンガーに最適なマイク8選の記事をお勧めします。そこでは、ボーカルレコーディングに最適なマイクを詳しく比較しています。
ステップ3：マイクを部屋に置く
部屋が音響的に最適化されている場合、マイクをどこに置くかはほとんど問題ではありません。マイクは、歌い手が一番近い壁に背を向け、壁に向かって歌うのではなく、部屋に向かって歌うように設置します。
コンデンサーマイクの場合、口から吐き出される空気による破裂音やその他のノイズを最小限に抑えるため、常にポップシールドを使用しなければなりません。
近くに大きな家具があると、その家具が音を吸収してくれるので、いい音に聞こえることがあります。部屋の隅や壁の近くでは歌わないことが重要です。部屋の長さの1/4くらいの場所がベストです。
マイクのカプセルの高さが歌手の口と同じ高さになるように、マイクを適切な高さに設置する。もしマイクが単一指向性であれば、歌い手はマイクから少し離れた位置、少なくとも10cmは離すべきです。近づくと、近接効果によって低音域が強調され、声が不自然で不明瞭に聞こえます。
部屋の音響が悪い場合は、反射音が直接音よりもずっと静かに拾われるように、マイクの近くで歌うべきです。
これはAKG C414やノイマンU87のような無指向性マイクの場合とは異なります。
ステップ4：録画の準備
次のステップはレコーディングの準備だ。シンガーがスタジオに入ってくる前に行うのがベストですが、そうしないと不必要に待たされることになります。DAWで正しい入力チャンネルを探している間、マイクの前で待たされることほど、歌手の気分を台無しにすることはありません。
ボーカル・レコーディングのための良い準備には以下が含まれる：
- シンガーが録音しているトラックに、適切な入力チャンネルと、場合によっては適切なエフェクトを準備します。私自身はいつも軽いコンプレッサーとリバーブを使う。マイクをXLRケーブルでインターフェイスに接続し、DAWでトラックを作成し、インターフェイスの正しい入力チャンネルを選択します。
- レコーディングのための伴奏が整っていなければならない。完成したビートであれ、半完成品であれ、歌手が一緒に歌える伴奏があることは重要だ。そのため、完成した曲の制作では、ボーカルは最後に録音されることが多く、他のすべての要素がすでにセットされている状態になります。
- 歌手のために水筒を持参すること。
- 歌い手が歌詞を暗記していない場合に備えて、歌詞のノートスタンド。
私自身の経験から言えるのは、歌詞を暗記していれば、歌手のパフォーマンスはずっと良くなるということだ。すべてのシンガーが歌詞を暗記しているわけではないが、レコーディングの前にその曲を徹底的に練習し、すべてを内面化する価値はある。
歌い手が心地よいと感じることも非常に重要で、そうしてこそ最高のパフォーマンスができるからだ。自分自身のためにレコーディングし、自分自身で歌う場合も同じで、心地よくリラックスできる雰囲気を作りましょう。その雰囲気を作るために、特別なLED照明を使う人もいる。結局のところ、それは個人的な問題なのだ。
時間をかけて、100%納得がいくまで何度でもテイクを重ねてください。なぜなら、レコーディングほど重要なものはないからです。どんなに編集しても、ミキシングしても、マスタリングしても、悪いボーカル・レコーディングを救うことはできません。
モニタリング
ボーカル録音の場合、歌い手にはヘッドフォンが渡され、音楽と一緒にマイクを通して自分の声を聞くことができる。音楽がヘッドフォンからマイクに逆流しないよう、密閉型ヘッドフォンを使うことが必須である（逆流するものもあるが、歌い手に対して非常に静かであれば問題ない。）
サウンドエンジニアや友人など、会場に他の人がいる場合、その人たちもヘッドホンを持っていなければ聴くことができません。試聴室が別にある場合は、ヘッドホンは必要なく、試聴室モニターで普通に聴くことができます。
ステップ5：正しく水平にする
すべてが整ったら、マイクの水平を正しくとる。個人的には、いつもシンガーに何度か歌ってもらいます。そうすることで、私にも正しく調整する時間があるし、彼も自分の声をウォームアップして、自分の声がよく聞こえるかどうか私に教えてくれる。
おそらく、24ビットの解像度でデジタル録音していることでしょう（最近のオーディオ・インターフェースはすべてこの解像度を持っています）。つまり、以前のように音量の上限近くまで録音する必要はないということです。ですから、レッドゾーンには近づかないでください！録音中のオーバーロードは、ほとんど保存不可能です。
24ビットではダイナミック・レンジが非常に広い（144dB）ので、ミキシング時に問題なくボリュームを上げても、ノイズの問題は生じません。以前は、16ビットではダイナミック・レンジがもっと低かった（96dB）ので、できるだけ大きな音で録音する必要がありました。
ビット深度とダイナミックレンジの概念についてもっと知りたい方は、Sample Rate and Bit Depth in Digital Audioの私の記事をお勧めします。
しかし、レベリングとは、歌手が自分の声をよく聞き、小さすぎないようにすることでもある。そうしないと、レコーディング中に歌声が大きすぎて、それを補うことができないからだ。もちろん、ヘビーメタルなど、シンガーが叫ぶことが分かっている場合は、ボリュームを下げなければならないジャンルもありますが、原則として、このようなケースはめったにありません。
歌い手は一度歌い、自分の声を大きくするか小さくするかを手で合図し、完璧な音量になるまで歌います。ただし、シンガーの音量は、入力レベルではなく、センドアウトなどの別のモニターコントロールで調整する必要があります。入力レベルが重要なのは、DAWの音量が正しくなるようにするためだけです。モニターレベルを調整するのは、入力レベルを調整した後にしてください。
ステップ6：ピックアップ
いよいよレコーディングだ。基本的に、ボーカル・レコーディングには2つのアプローチがある：
- 一度にすべてを受け入れる。 曲全体を1テイクで録音し、後で作業するために良いテイクが3つか4つできるまでこのプロセスを繰り返す。この方法は、特にライブ経験が豊富なシンガーに好まれる。
- 各パートはステップごとに記録される。 この方法は少し面倒だが、常に個々のパートに集中できるため、スタジオではほとんどのシンガーに好まれている。例えば、まず最初のヴァースを録音し、次に2番目のヴァースを録音し、次にコーラスを録音する、というように。その後、各パートはサウンドエンジニアによってカットされなければならない。
どちらの方法を選ぶかは個人の好みの問題だ。
私はいつも、曲の各パートについて、完璧だと思うテイクを少なくとも2つか3つ持っていて、後でミキシングするときにそれを使って作業することをお勧めします。というのも、レコーディング時には気づかなかった問題に、後でミキシング時に気づくことがよくあるからです。
別のテイクを控えておくと非常に便利で、この時点ではこのようなことは起こらないかもしれません（例えば、シンガーが誤って譜面台を蹴ってしまった場合など）。同じトラックに別のテイクを録音しておき（Pro Toolsではこれをプレイリストと呼び、Abletonではテイクレーンと呼びます）、後でミキシングするときに、数回のクリックで両方の録音を同時に比較し、最適な方を選択することができます。
レコーディング・セッションが長くなりすぎると、アーティストの集中力が時間とともに低下するので、必ず休憩を取ること。レコーディング・セッションは、3時間以上続けるべきではない。練習を積んだ歌手は、もちろんそれ以上続けることができる。
多くの歌手とのレコーディングの経験から、ほとんどの歌手にとって1テイク目か2テイク目がベストであることが多い。
ウォームアップに5テイク必要な歌手もいる。何テイク必要かは、それぞれの歌手が自分で決めなければならない。
ステップ7：ボーカル・ミキシングの基本
レコーディングの際、ボーカルはすぐにミックスされるべきではありませんが、パフォーマンスをより良く聴かせ、歌手のモチベーションを上げるために、いくつかのエフェクトを加えることは価値があります。これには通常、声がドライに聞こえないようにリバーブ（ただしかけ過ぎない）をかける。ヒップホップのレコーディングなどでは、コンプレッサーも声にパンチを与えるのに役立ちます。
部屋の関係で、歌手がマイクのすぐ近くで歌わなければならない場合、レコーディング中にEQを使い、近接効果を打ち消すとよいでしょう。これを行うには、単に低音を少し下げて、声がより自然に聞こえるようにします。
これらはすべて必須ではないが、歌手の響きを良くし、気分やモチベーションを高め、最終的にはより良いボーカル・レコーディングにつながる。
ボーカルのミキシングについてもっと知りたいなら、私の幅広いミキシング・ガイドをお勧めします。
結論
最後に、ボーカル・レコーディングが楽曲制作にとっていかに重要であるかをもう一度強調しておきたい。最も重要なこととさえ言える。良いボーカル・レコーディングがなければ、どんなに後処理がうまくても、良い曲は生まれない。有名なオートチューンでさえ、望ましい効果を得るためには比較的「良い」ボーカル録音が必要だ。
だから、時間をかけて、できる限りいい録音ができるまで、このプロセスを繰り返さなければならない。 しかし、自分自身を狂わせてはいけないし、自分自身や歌手の限界を知らなければならない。
ある時点で、より良いパフォーマンスが現実的かどうか、客観的に自問自答しなければならない段階に達する。結局のところ、初めてスタジオ・セッションをする歌手が、敬愛するトップスターのようなサウンドを期待することはできない。
ホームスタジオでのレコーディングに関する詳しい説明はこちらをご覧ください：
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