ミキシングとマスタリング、何が違うのか?

ミキシング?マスタリング?違いはあるのでしょうか?特にオーディオの世界に入ったばかりの人は、毎日このような疑問を抱いている人が多いようです。
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ミキシングもマスタリングも、楽曲を丸く良い音にするための非常に重要な工程です。しかし、この2つのプロセスには大きな違いがあり、最善の場合、2人の異なる人が行うべきです(もちろん予算があればの話ですが)。

では、今、ミキシングとマスタリングはどう違うのでしょうか? 一般的には

ミキシングとは、マスタリングの前の工程で、個々の録音(トラック)を編集し、1つのステレオオーディオファイルに結合・混合することです。マスタリングとは、ミキシングの後に、アルバム内の各曲のバランスを追求する作業です。

ミックスとマスタリングの違いについて
ミックスとマスタリングの違いについて

すべての曲は3つの段階を経る。レコーディング、ミキシング、マスタリングの順に行います。レコーディングの様子は誰もが想像できますが、ミキシングとマスタリングの境界線はとても薄いように感じます。

ここでは、2つのプロセスに関する詳細な記事を掲載しています:

6 ミキシングとマスタリングの重要な違い

  • ミキシングスタジオは音響が非常に良いのですが、マスタリングスタジオは完璧な音響でなければなりません。
  • ミキシング中、さまざまな楽器(ボーカル、ギター、ドラム...)のバランスが調整される。最終的な結果は、マスタリングエンジニアに送られるステレオファイルです。マスタリング中、このステレオファイルは編集される。その曲がアルバムの他の曲と同じようなボリュームを持ち、すべての異なるスピーカーシステムで同じように良い音で聴こえるようにします。
  • ミキシングはアーティストのビジョンを表現し、感情を伝えること、マスタリングは音質と様々な音楽プラットフォーム(デジタル、CD、レコード)の技術的要件に焦点を当てています。
  • ミキシングでは、感情を込めて作業することが多いですね。しかし、マスタリングは、すでにミキシングされた曲を、他の曲(ラジオ、アルバム...)と並べても違和感なく、良い音に仕上げることです。
  • ミキシングセッションは巨大なものになります。メタル系の曲は60種類以上、クラシック系など複雑なプロジェクトでは150種類以上のトラックが存在します。一方、マスタリングは通常1つのステレオトラックで行われますが、現在ではステムを使用してマスタリングすることが一般的になっています。しかし、曲がうまくミックスされていれば、その必要はない。
  • ミキシングでは、(アーティストのビジョンに対応する場合は)強い音の変化をつけることができます。これは、各トラックを個別に編集できるからこそ可能なのです。ですから、声が歪むことなく、ギターを極端に歪ませることができるのです。しかし、マスタリングでは、曲全体に一度に影響を与えるため、その変化はより微妙なものになります。つまり、マスタリングにおいて、バスドラムに影響を与えずにベースを静かにすることはできない(もしくは、非常に難しい)。

主な違いがわかったところで、それぞれのパーツがどのように作られているのか、もう少し詳しく説明します。

ミックス&マスタリング:ミキシングとは何か?

個々のトラックの録音が完了したら、プロジェクトはミキシング段階に入ります。もちろん、サウンドエンジニアはそれぞれ独自のワークフローを持っていますが、トラックを整理することが良い最初のステップであることは、誰もが認めるところでしょう。まず、各トラックに意味のある名前を付けます。

"audio_track_25.wav "よりも "Lead Vocals "の方がはるかに意味があります。各トラックの音量が大きすぎず、小さすぎず、ほぼ同じ音量になるように調整します。DAWやミキサーのフェーダーを使って、各トラックのレベルを大まかに設定します。

そして、各トラックをパンしてバランスのとれた音像を作り、ステレオ音像の中で各要素がそれぞれの位置を占めるようにします。もう終わった?おめでとうございます。これで、いわゆるラフミックスが完成しました。

次に、コンプレッサー、ノイズゲート、EQなどの様々なエフェクトをトラックに適用し、各要素にスペースを与え、音的にバランスのとれたミックスを作成します。これらのミキシング手法により、各トラックが聴こえるようになり、トラックを一緒に再生したときに、オーディオスペクトラムにエネルギーがうまく分散されるようになります。

コンプレッサーは、各トラックのダイナミックレンジを操作し、抑制するために使用されます。また、追加のEQやコンプレッサー、リバーブ、ディレイ、モジュレーション、サチュレーションなどのクリエイティブなエフェクトも各トラックに適用されます(好みに応じてミックス全体に適用することも可能です)。

ミックス時には、トラックの編集、ピッチやタイムの調整、クロスフェードの変更、トラックレベルの最適化を行い、再生時にリアルタイムで調整を行いたい場合はオートメーションを適用します。

あなたのミックスは、様々な再生システムで同じように聞こえることが重要です。さもなければ、あなたのスタジオではとても良い音でも、他の場所では黒板に釘を打ったような音になってしまいます。そのため、ヘッドフォンやインイヤー、代替スピーカー(車が最適)でミックスをテストすることが重要です。

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ミックスとマスタリング:マスタリングとは何か?

マスタリングは、楽曲制作の最後の工程です。この段階では、すでにミックスされたトラックを使って、市場に出す前に最終的な調整を行います。

マスタリングプロセスには、3つの主な目的があります。

  • ボリュームアップ
  • 曲をより良く聴かせるために
  • すべてのスピーカーで曲がきれいに聞こえるようにする

ミキシングと同様に、バランス感覚を生み出すことが重要ですが、それは曲の個々の部分ではなく、異なる曲の間で行われます。

例えば、アルバムの中で、曲の順番を統一したり、レベルを統一したりするのもマスタリングエンジニアの仕事です。また、ボリュームのクロスフェードやトラック間のギャップなどにも対応しています。

最近では、曲をマスタリングして、アルバムの文脈から外れたところに置くことがよくあります。 ソーシャルネットワーク を配布しています。この場合、マスタリングでは、楽曲が商業的なボリュームを持ち、同一ジャンルの他の楽曲と比較して遜色ないことがより重視されます。

マスタリングとはどういう意味ですか?

マスタリングという言葉は、もともと英語の「master」に由来しており、楽曲のオリジナルの物理的コピー(master record )を意味する。

レコードの初期には、レディミックスされた低音の強い曲は、レコードプレーヤーの針に問題を起こし、針が溝から飛び出してレコードそのものを傷つけてしまうことがすぐに明らかになった。

そのため、サウンドエンジニアはマスターレコードがどこでもスムーズに再生できるよう、EQの補正をしなければならなかった。これがアートとしてのマスタリングの始まりで、やがて音楽制作の必然的かつ不可欠なプロセスとして定着していった。

ミックスとマスタリング、どちらかが他方に依存する。

マスタリングエンジニアは通常、ミキシングプロセスにアクセスできないことを知っておく必要があります。彼は完成したステレオトラックを使って作業するので、別々の楽器を使うことはできません。そのため、特定の楽器の音量を上げたり、楽器がすでに歪んでしまっているなどのミキシング上の問題を解決することはできません。

例えば、ある楽器の周波数が足りないという問題を解決するには、マスターチャンネルでこの周波数を上げる必要があります。マスタリング時には最終的なミックスにしかアクセスできないため、結果的にすべての楽器でこの周波数を上げることになります。ここで注意していただきたいのは、個々の音量の問題は必ずミックスの中で解決してください。

マスタリングは、しばしば最後の仕上げとみなされる微妙なプロセスです。エンジニアの仕事を簡単にするために、エンジニアはトラックを低いレベルでエクスポートする必要があります。つまり、headroom が十分にあり、クリッピングや歪みなしにトラックを作業、EQ、圧縮、仕上げできる十分なスペースを持っています。DAWの0-dbレベルや極端に高いLUFS値の近くでミックスを仕上げることは、しばしばバッドプラクティスとみなされることに注意する必要があります。マスタリングエンジニアの仕事が非常にやりにくくなるため、避けるべきです。

ミックスとマスタリング、その違いとは?

ミキシングでは、非常に細かい部分にまで気を配ります。2分34秒のところでEQを調整したり、コンプレッションを加えたり、リバーブの残響時間を設定したりしているうちに、簡単に曲の全体像がわからなくなってしまいます。そのため、演出は2つのパートに分かれています。

マスタリングエンジニアは、例えば曲全体に低域が欠けていることを確認し、最終的なEQを施すことができます。 比喩的に言えば、ミキシングでは木と一緒に作業しますが、マスタリングでは森と一緒に作業します。

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一方、マスタリングエンジニアは通常、隔離された音響処理された部屋で作業を行います。確かにミキシングエンジニアもこれらの機能の恩恵を受けていますが、彼らはスタジオを転々とする傾向があります。マスタリングでは、エンジニアがよく知っている部屋という良いリファレンスポイントを持つことがより重要です。

一度ミックスされた曲は、マスタリングしてもあまり変わりません。ほとんどのEQの変更では、1dBの増減しかありません。だからこそ、レコーディングやミキシングのプロセスが重要なのです。

マスタリングの段階では、もはやキックを増幅したり、声をEQしたりすることはできず、市場の標準に合わせた一般的な調整のみが行われます。

マスタリングエンジニアが行う作業は、次のようなものです。

  1. クリティカルイヤー。この曲が業界標準になるためには何が必要ですか?何か変更すべき点はありますか?
  2. ジャンルや個性、形式に応じて音量を調整する。
  3. 周波数を強調したり、コンプレッションを加えたりすることで、音色のバランスを整えたり、ダイナミックレンジを広げたり狭めたりすることができます。
  4. 曲とアルバムの他の部分を比較して、設定が一致するように決定します。
  5. 最終的なフォーマットに応じて、書き出しの設定を選択します。これには、変換レベル、リサンプリング...などが含まれます。

結論

この2つのプロセスは似ているように見えますが、目的は全く異なります。良い曲を作るためには、ミキシングが重要な役割を果たします。

ミックスの役割は、平均的な曲とこの夏のヒット曲の違いを生み出します。非常に重要な芸術的要素を持っています。

制作する上で、順番は非常に重要です。プロセス間、あるいは同じプロセス内でも、良いミックスができるまではマスタリングを忘れた方が良いでしょう

疑問点が解消されていれば幸いですが、もし何か不明な点があれば、お気軽にコメントをお寄せください。

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