Mixage et mastering : quelle est la différence ?

Le mixage ? Le mastering ? Y a-t-il vraiment une différence entre les deux ? Beaucoup de gens, surtout ceux qui débutent dans le monde de la technique du son, se posent cette question tous les jours.
Table des matières

Le mixage et le mastering sont tous deux des processus très importants pour qu'un morceau sonne bien et rond. Il y a cependant de grandes différences entre les deux processus et, dans le meilleur des cas, ils devraient être réalisés par deux personnes différentes (si vous avez le budget pour le faire, bien sûr).

Quelle est donc maintenant la différence entre le mixage et le mastering ? D'une manière générale :

Le mixage est le processus précédant le mastering au cours duquel les enregistrements individuels (pistes) sont édités et combinés ou mixés en un seul fichier audio stéréo. Le mastering est le processus qui suit le mixage, où l'on recherche l'équilibre entre les différentes chansons d'un album.

Mixage et mastering : la différence expliquée
Mixage et mastering : la différence expliquée

Chaque chanson passe par trois phases : Enregistrement, mixage et mastering, et toujours dans cet ordre. Nous pouvons tous imaginer comment se déroule l'enregistrement, mais la frontière entre le mixage et le mastering semble très mince.

Tu trouveras ici les articles détaillés sur les deux processus :

6 Différences importantes entre le mixage et le mastering

  • Les studios de mixage ont une très bonne acoustique, mais les studios de mastering doivent avoir une acoustique parfaite, car le mastering nécessite d'entendre davantage de détails.
  • Le mixage consiste à équilibrer les différents instruments (voix, guitare, batterie...). Le résultat final est un fichier stéréo qui est envoyé à l'ingénieur de mastering. Lors du mastering, ce fichier stéréo est traité. On s'assure que le morceau a un volume similaire à celui des autres morceaux de l'album et que le morceau sonne aussi bien sur tous les différents systèmes de haut-parleurs.
  • Le mixage consiste à exprimer la vision de l'artiste et à transmettre des sentiments, tandis que le mastering se concentre sur la qualité du son et les exigences techniques des différentes plateformes musicales (numérique, CD, vinyle).
  • Lors du mixage, on travaille beaucoup sur les émotions. Mais lors du mastering, il s'agit de faire en sorte que la chanson déjà mixée sonne bien et de manière homogène à côté des autres chansons (radio, album...).
  • Les sessions de mixage peuvent être gigantesques. Les chansons de métal peuvent avoir plus de 60 pistes différentes, tandis que d'autres projets plus complexes (par exemple la musique classique) peuvent en avoir plus de 150. En revanche, lors du mastering, on travaille généralement avec une piste stéréo, bien qu'il soit désormais courant de masteriser à l'aide de stems. Mais si le morceau est bien mixé, ce n'est pas nécessaire.
  • Lors du mixage, tu peux effectuer des modifications sonores importantes (toujours si cela correspond à la vision de l'artiste). C'est possible parce que tu peux éditer chaque piste séparément. Tu peux donc déformer à l'extrême la guitare sans que la voix ne soit tirée. Lors du mastering, les modifications sont toutefois beaucoup plus subtiles, car elles concernent toute la chanson à la fois. Cela signifie: Dans le mastering, tu ne peux pas (ou alors c'est très, très difficile) baisser le volume de la basse sans affecter aussi la grosse caisse.

Maintenant que nous connaissons les principales différences, je vais vous expliquer plus en détail de quoi est faite chaque partie.

Mixage et Mastering : Qu'est-ce que le mixage ?

Une fois que tu as enregistré tes différentes pistes, ton projet est prêt pour la phase de mixage. Bien sûr, chaque technicien du son a sa propre méthode de travail, mais nous sommes tous d'accord pour dire qu'organiser les pistes est une bonne première étape. Commence par donner à chaque piste un nom évocateur.

"Lead Vocals" a beaucoup plus de sens que "audio_track_25.wav". Réglez le volume de chaque piste pour vous assurer qu'elles ne sont ni trop fortes ni trop faibles et qu'elles ont à peu près le même volume. Utilisez les faders de votre station de travail numérique ou de votre table de mixage pour régler approximativement les niveaux de chaque piste.

Ensuite, vous effectuez un panoramique de chaque piste pour créer une image sonore équilibrée et donner à chaque élément sa propre position spatiale dans l'image stéréo. C'est déjà fait ? Félicitations ! Vous avez maintenant créé ce que l'on appelle un mélange brut.

Ensuite, tu appliques différents effets tels que des compresseurs, des noise gates et des égaliseurs aux pistes afin de donner de l'espace à chaque élément et de créer un mixage équilibré au niveau sonore. Ces méthodes de mixage garantissent que chaque piste est audible et que l'énergie est bien répartie sur l'ensemble du spectre audio lorsque les pistes sont jouées ensemble.

Les compresseurs sont utilisés pour manipuler et contenir la gamme dynamique de chaque piste. Des égaliseurs et compresseurs supplémentaires, ainsi que des effets de réverbération, de retard, de modulation, de saturation et d'autres effets créatifs sont également appliqués à chaque piste (et peuvent également être appliqués à l'ensemble du mixage, selon vos goûts et préférences).

Pendant le mixage, vous éditez les pistes, ajustez le pitch et le temps, modifiez les fondus enchaînés, optimisez les niveaux des pistes et appliquez l'automatisation si vous voulez que vos ajustements se produisent en temps réel pendant la lecture.

Il est important que votre mixage sonne également bien sur différents systèmes de lecture, sinon il sonnera très bien dans votre studio mais comme des clous sur un tableau noir ailleurs. C'est pourquoi il est important de tester votre mixage avec des écouteurs, des intra-auriculaires et des haut-parleurs alternatifs (votre voiture est idéale pour cela).

Également intéressant : 7 prompts ChatGPT utiles pour les musiciens et les producteurs musicaux

Mixage et Mastering : Qu'est-ce que le Mastering ?

Le mastering est la dernière étape de la production d'une chanson. Dans cette phase, vous travaillez avec la piste déjà mixée et vous lui apportez quelques ajustements finaux avant de la mettre sur le marché.

Le processus de masterisation a trois objectifs principaux :

  • Augmenter le volume
  • Pour que la chanson sonne mieux
  • S'assurer que la chanson sonne bien sur tous les haut-parleurs

Comme pour le mixage, il s'agit de créer un sentiment d'équilibre, mais entre les différentes chansons plutôt qu'entre les différentes parties individuelles d'une chanson.

Au sein d'un album, par exemple, l'ingénieur de mastering décide de l'ordre des chansons pour qu'elles soient cohérentes, et les met à niveau pour qu'elles soient toutes identiques. Ils fonctionnent également avec les fondus enchaînés de volume, les écarts entre les pistes...

De nos jours, il est très courant de masteriser les chansons pour les placer en dehors du contexte de l'album en les réseaux sociaux à distribuer. Dans ce cas, le processus de masterisation se concentre davantage sur le fait que la chanson doit avoir un volume commercial et être comparable aux autres chansons du même genre.

Que signifie le mastering ?

Le terme mastering vient à l'origine du terme anglais "Master", qui fait référence à la copie physique originale (Master Record) d'une chanson.

Aux débuts du vinyle, on s'est vite rendu compte que les chansons déjà mixées, très chargées en basses, pouvaient poser des problèmes avec les aiguilles du tourne-disque - l'aiguille pouvait même sortir du sillon et endommager le disque lui-même.

Les ingénieurs du son devaient donc effectuer des corrections d'égalisation pour s'assurer que les disques master étaient lus partout sans problème. Ce fut le début du mastering en tant qu'art, qui s'est finalement établi comme un processus inévitable et essentiel de la production musicale.

Le mixage et le mastering, l'un dépend de l'autre.

Il faut savoir que l'ingénieur de mastering n'a normalement pas accès au processus de mixage. Il travaille avec une piste stéréo finie, il n'a pas accès à des instruments séparés. Il ne peut donc pas augmenter le volume d'un certain instrument ou régler des problèmes de mixage, par exemple un instrument qui a déjà un son déformé.

Pour résoudre un problème où, par exemple, la fréquence d'un certain instrument est absente, vous devez augmenter cette fréquence sur le canal maître. Le résultat est que vous augmentez cette fréquence sur TOUS les instruments, car vous n'avez accès au mixage final que lors du mastering. Voici un rappel amical : réglez toujours les problèmes de volume individuels dans le mixage !

Le mastering est un processus subtil, souvent considéré comme la touche finale. Pour faciliter le travail de l'ingénieur du son, il doit exporter les pistes avec des niveaux bas, c'est-à-dire avec beaucoup de Headroom, afin d'avoir assez de place pour travailler, égaliser, compresser et terminer la piste sans clipping ni distorsion. Tu dois être conscient que terminer un mix près du niveau 0 db ou avec une valeur LUFS extrêmement élevée dans ta DAW est souvent considéré comme une mauvaise pratique. Tu devrais éviter cela, car cela rend le travail de l'ingénieur de mastering très difficile.

Mixage et mastering : quelle est la différence ?

Lors du mixage, une grande attention est accordée à de très petits détails. Pendant que vous ajustez l'égaliseur, ajoutez la compression et réglez le temps de réverbération de la réverbération à la minute 2:34 de la chanson, vous perdez facilement le fil de la chanson entière. C'est pourquoi la production est divisée en deux parties.

L'ingénieur de mastering peut voir que toute la chanson manque de basses fréquences, par exemple, et lui donner un égaliseur final. Métaphoriquement parlant, si nous travaillons avec les arbres lors du mixage, nous travaillons avec la forêt lors du mastering.

YouTube

En chargeant la vidéo, vous acceptez la déclaration de confidentialité de YouTube.
En savoir plus

Charger la vidéo

D'autre part, les ingénieurs de mastering travaillent généralement dans des salles très bien isolées et traitées acoustiquement. Il est vrai que les ingénieurs de mixage bénéficient également de ces qualités, mais ils ont tendance à se déplacer d'un studio à l'autre. En mastering, il est plus important d'avoir un bon point de référence, une salle que l'ingénieur connaît bien.

Une fois que la chanson est mixée, elle ne sera pas très différente après le mastering. La plupart des changements d'égalisation n'ajoutent ou ne soustraient que 1 dB. C'est pourquoi les processus d'enregistrement et de mixage sont si importants.

Dans la phase de mastering, nous ne pouvons plus amplifier un coup de pied ou égaliser une voix, seuls des ajustements généraux aux normes du marché sont effectués.

Le processus par lequel passe l'ingénieur de mastering peut ressembler à ceci :

  1. L'oreille critique : De quoi cette chanson a-t-elle besoin pour atteindre la norme industrielle ? Y a-t-il quelque chose à changer ?
  2. Réglez le volume de la chanson en fonction du genre, de la personnalité et du format.
  3. Vous pouvez accentuer plus ou moins les fréquences et ajouter de la compression pour améliorer l'équilibre tonal et augmenter ou diminuer la plage dynamique.
  4. Déterminez les paramètres en comparant la chanson avec le reste de l'album pour qu'ils soient cohérents.
  5. Sélectionnez les paramètres d'exportation en fonction du format final. Cela inclut le travail avec les niveaux de conversion, le rééchantillonnage...

Conclusion

Bien que ces deux processus puissent sembler similaires, ils ont des objectifs très différents. Le mixage joue un rôle crucial dans la création d'une bonne chanson.

Le rôle du mixage peut faire la différence entre une chanson moyenne et le tube de l'été. Il a une composante artistique très importante.

L'ordre est extrêmement important lors de la production. Entre les processus et au sein d'un même processus, vous devez oublier le mastering tant que vous n'avez pas un bon mixage !

J'espère avoir éclairci tous vos doutes, mais si quelque chose n'est pas clair, n'hésitez pas à me laisser un commentaire pour que je puisse vous aider davantage.

Partager cet article

Nous recherchons, testons, examinons et recommandons les meilleurs produits en toute indépendance. Si tu achètes quelque chose via nos liens, nous recevons éventuellement une commission.

Plus de contributions
Pour artistes
Les marques de synthétiseurs les plus populaires dans chaque pays
Nous avons analysé les recherches Google des 6 marques de synthétiseurs les plus populaires dans 118 pays et évalué les résultats. Les résultats sont très intéressants et montrent surtout ...
Lire la suite →
Les meilleures pédales de réverbération
Gear
Les meilleures pédales de réverbération pour les guitaristes et les producteurs
Une pédale de réverbération peut donner à la guitare une profondeur incroyable et enrichir énormément le son. Que ton ampli ait déjà une réverbération intégrée ou non ...
Lire la suite →
Les meilleures pédales de chorus
Gear
Les 8 meilleures pédales de chorus pour les guitaristes et les producteurs
Les pédales de chorus étaient particulièrement populaires dans les années 80 et des légendes comme Kurt Kobain ou John Frusciante les ont rendues encore plus populaires dans les années 90. Aujourd'hui, ...
Lire la suite →
Les meilleures pédales de distorsion
Gear
Les meilleures pédales de distorsion pour guitare électrique
Aujourd'hui, les pédales de distorsion sont plus populaires que jamais - à l'ère du numérique, où de nombreux guitaristes jouent sans ampli ou avec des amplis à transistors, ...
Lire la suite →
Les meilleurs ordinateurs portables pour la production musicale
Gear
Les 12 meilleurs ordinateurs portables pour la production musicale
On a longtemps cru qu'il fallait absolument avoir un ordinateur portable Apple pour produire de la musique en déplacement - ce n'est plus le cas depuis longtemps. Même si ...
Lire la suite →
Les meilleures pédales de delay
Gear
Les meilleures pédales de delay en 2024
Les pédales de delay font partie des pédales les plus appréciées des guitaristes - un effet de delay crée de la profondeur et un son atmosphérique qui ne peut être obtenu par d'autres moyens. ...
Lire la suite →