Misturar e dominar: qual é a diferença?

Mistura? Domínio? Haverá sequer uma diferença? Muitas pessoas, especialmente as que estão a começar no mundo da engenharia áudio, fazem-se esta pergunta todos os dias.
Índice

Tanto a mistura como a masterização são processos muito importantes para fazer com que uma música soe bem e redonda. No entanto, existem grandes diferenças entre os dois processos e, na melhor das hipóteses, devem ser efectuados por duas pessoas diferentes (se tiveres orçamento para isso, claro).

Qual é então a diferença entre misturar e dominar agora? De um modo geral:

A mixagem é o processo antes da masterização onde as gravações individuais (faixas) são editadas e combinadas ou mixadas em um único arquivo de áudio estéreo. A masterização é o processo após a mistura, onde se procura o equilíbrio entre diferentes canções dentro de um álbum.

Mistura e masterização: diferença explicada
Mistura e masterização: diferença explicada

Cada música passa por três fases: Gravação, mistura e masterização, e sempre nessa ordem. Todos nós podemos imaginar como vai a gravação, mas a linha entre a mistura e a masterização parece muito fina.

Aqui pode encontrar os artigos pormenorizados sobre os dois processos:

6 Diferenças importantes entre a mistura e o domínio

  • Os estúdios de mistura têm uma acústica muito boa, mas os estúdios de masterização devem ter uma acústica perfeita, porque a masterização requer uma audição mais detalhada.
  • Durante a mistura, os diferentes instrumentos (voz, guitarra, bateria...) são equilibrados. O resultado final é um ficheiro estéreo que é enviado para o engenheiro de masterização. Durante a masterização, este ficheiro estéreo é editado. É assegurado que a canção tem um volume semelhante ao das outras canções do álbum e que soa igualmente bem em todos os diferentes sistemas de altifalantes.
  • Misturar é expressar a visão do artista e transmitir sentimentos, enquanto a masterização se concentra na qualidade sonora e nos requisitos técnicos das várias plataformas musicais (digital, CD, vinil).
  • Quando se mistura, trabalha-se muito com as emoções. Mas dominar é fazer com que a canção já misturada soe bem e consistente ao lado das outras canções (rádio, álbum...).
  • As sessões de mistura podem ser enormes. As canções de metal podem ter mais de 60 faixas diferentes, enquanto outros projectos mais complexos (música clássica, por exemplo) podem ter mais de 150. Em contraste, o domínio é normalmente feito com uma pista estéreo, embora seja agora comum dominar using stems. Mas se a canção for bem misturada, isto não é necessário.
  • Ao misturar, pode fazer fortes alterações sonoras (sempre que isto corresponda à visão do artista). Isto é possível porque se pode editar cada faixa individualmente. Assim pode fazer com que o guitarra seja extremamente distorcido sem a voz distorcida. No entanto, ao dominarem, as mudanças são muito mais subtis porque afectam toda a canção de uma só vez. Isto significa: Na masterização, não se pode (ou é muito, muito difícil) tornar o baixo mais silencioso sem afectar também o tambor do baixo.

Agora que conhecemos as principais diferenças, vou explicar com mais detalhes do que cada parte é feita.

Mixing e Mastering: O que é Mixing?

Depois de ter gravado as suas faixas individuais, o seu projecto está pronto para a fase de mistura. Claro, cada sound engineer tem o seu próprio fluxo de trabalho, mas todos concordamos que a organização das pistas é um bom primeiro passo. Comece por dar a cada faixa um nome significativo.

"Lead Vocals" faz muito mais sentido do que "audio_track_25.wav". Ajuste o volume de cada faixa para ter certeza de que não sejam muito altos e não muito suaves e que sejam aproximadamente o mesmo volume. Use os faders do seu DAW ou misturador para definir aproximadamente os níveis de cada pista.

Em seguida, você faz uma panorâmica de cada faixa para criar uma imagem sonora equilibrada e dar a cada elemento sua própria posição espacial na imagem estereofônica. Já terminou? Parabéns! Agora você criou a chamada mistura bruta.

A seguir, aplica-se vários efeitos tais como compressores, noise gates e EQs às pistas para dar espaço a cada elemento e criar uma mistura sonoramente equilibrada. Estes métodos de mistura asseguram que cada faixa é audível e que a energia é bem distribuída por todo o espectro áudio quando as faixas são reproduzidas em conjunto.

Os compressores são utilizados para manipular e conter o alcance dinâmico de cada pista. EQs e compressores adicionais, assim como reverberação, atraso, modulação, saturação e outros efeitos criativos também são aplicados a cada pista (e também podem ser aplicados a toda a mistura, dependendo dos seus gostos e preferências).

Durante a mixagem, você edita as faixas, ajusta o tom e o tempo, muda os crossfades, otimiza os níveis das faixas e aplica automação se quiser que seus ajustes aconteçam em tempo real durante a reprodução.

É importante que a sua mistura soe igualmente bem numa variedade de sistemas de reprodução, caso contrário soará muito bem no seu estúdio, mas como pregos num quadro negro em outro lugar. É por isso que é importante testar a sua mistura com auscultadores, ouvidos e altifalantes alternativos (o seu carro é óptimo para isto).

Também interessante: 7 prompts úteis do ChatGPT para músicos e produtores musicais

Mix e Mastering: O que é Mastering?

O domínio é o último passo na produção de uma canção. Nesta fase, você trabalha com a pista já misturada e lhe dá alguns ajustes finais antes de colocá-la no mercado.

O processo de masterização tem três objetivos principais:

  • Aumentar o volume
  • Para que a canção soe melhor
  • Certificar-se que a música soa bem em todos os alto-falantes

Tal como na mistura, trata-se de criar um sentido de equilíbrio, mas entre diferentes canções e não entre diferentes partes individuais de uma canção.

Dentro de um álbum, por exemplo, o engenheiro de masterização decide a ordem das músicas para que elas sejam consistentes, e as nivela para que sejam todas iguais. Também trabalham com crossfades de volume, espaços entre faixas...

Hoje em dia é muito comum dominar canções para as colocar fora do contexto do álbum em redes sociais para ser distribuído. Neste caso, o processo de masterização concentra-se mais em que a canção tenha volume comercial e seja comparável a outras canções do género.

O que significa dominar?

O termo mastering vem originalmente do termo inglês "master", que se refere à cópia física original (master record) de uma canção.

Nos primeiros tempos do vinil, rapidamente se tornou claro que as canções prontas e muito pesadas podiam causar problemas com as agulhas do gira-discos - a agulha podia até saltar para fora do sulco e danificar o próprio disco.

Assim, os engenheiros de som tiveram de fazer correcções de QE para garantir que os discos-mestres tocassem sem problemas em todo o lado. Este foi o início do domínio como uma arte, que acabou por se estabelecer como um processo inevitável e essencial da produção musical.

Misturar e dominar, um depende do outro.

Você tem que saber que o engenheiro mestre normalmente não tem acesso ao processo de mistura. Ele trabalha com uma faixa estéreo acabada, não tem acesso a instrumentos separados. Portanto, ele não pode aumentar o volume de um determinado instrumento ou corrigir problemas na mistura, como um instrumento que já soa distorcido.

Para resolver um problema onde, por exemplo, falta a frequência de um determinado instrumento, você tem que aumentar essa frequência no canal mestre. O resultado é que você aumenta esta freqüência em TODOS os instrumentos, pois você só tem acesso à mistura final quando domina. Aqui está um lembrete amigável: conserte sempre problemas individuais de volume na mistura!

O domínio é um processo subtil que é muitas vezes visto como o toque final. Para facilitar o trabalho do engenheiro, é necessário exportar pistas a níveis baixos, ou seja, com bastante headroom, para que tenham espaço suficiente para trabalhar, EQ, comprimir e terminar a pista sem recortes e distorção. Deve estar ciente de que é frequentemente considerado má prática finalizar uma mistura próxima do nível 0-db ou um valor LUFS extremamente elevado no seu DAW. Deve evitar isto, pois torna o trabalho do engenheiro mestre muito difícil.

Misturar e dominar: Então qual é a diferença?

Ao misturar, é dada muita atenção a pequenos detalhes. Enquanto você ajusta o EQ, adicionando compressão e definindo o tempo de reverberação do reverberação no 2:34 minuto da música, você facilmente perde a faixa de toda a música. É por isso que a produção está dividida em duas partes.

O engenheiro de masterização pode ver que a música inteira está faltando frequências baixas, por exemplo, e dar-lhe um EQ final. Metaforicamente falando, enquanto trabalhamos com as árvores ao misturar, trabalhamos com a floresta ao dominar.

YouTube

Ao carregar o vídeo, o utilizador aceita a política de privacidade do YouTube.
Saiba mais

Carregar vídeo

Por outro lado, os engenheiros dominadores normalmente trabalham em salas muito bem isoladas e tratadas acusticamente. É verdade que os engenheiros de mistura também se beneficiam destas qualidades, mas eles tendem a mudar de um estúdio para outro. No domínio, é mais importante ter um bom ponto de referência, uma sala que o engenheiro conhece bem.

Uma vez misturada a música, não vai parecer muito diferente após a masterização. A maioria das mudanças de EQ só adiciona ou subtrai 1 dB. É por isso que os processos de gravação e mistura são tão importantes.

Na fase de masterização não podemos mais amplificar um chute ou EQ uma voz, apenas ajustes gerais aos padrões de mercado são feitos.

O processo pelo qual o engenheiro mestre passa pode parecer algo parecido com isto:

  1. Ouvido crítico: O que esta música precisa para atingir o padrão da indústria? Há alguma coisa que precise de ser mudada?
  2. Ajuste o volume da canção de acordo com o gênero, personalidade e formato.
  3. Você pode enfatizar mais ou menos frequências e adicionar compressão para melhorar o equilíbrio tonal e aumentar ou diminuir a faixa dinâmica.
  4. Determine as configurações comparando a música com o resto do álbum para que elas sejam consistentes.
  5. Selecione as configurações de exportação, dependendo do formato final. Isto inclui trabalhar com níveis de conversão, reamostragem...

Conclusão

Embora os dois processos possam parecer semelhantes, eles têm objectivos muito diferentes. A mixagem tem um papel crucial na criação de uma boa música.

O papel da mistura pode fazer a diferença entre uma música média e o sucesso do verão. Tem uma componente artística muito importante.

O pedido é extremamente importante na produção. Entre processos e dentro do mesmo processo, você deve esquecer de dominar até ter uma boa mistura!

Espero ter esclarecido todas as suas dúvidas, mas se algo não estiver bem claro, sinta-se à vontade para me deixar um comentário para que eu possa ajudá-lo mais.

Partilhar este artigo

Investigamos, testamos, revemos e recomendamos de forma independente os melhores produtos. Se comprar algo através dos nossos links, poderemos receber uma comissão.

Mais contribuições
Notícias
Estudo: As músicas e os riffs mais tocados no mundo
Quais são as músicas que os músicos de todo o mundo mais querem tocar? Investigámos esta questão interessante e pesquisámos quais os acordes e riffs de guitarra mais populares em todo o mundo.
Leia mais →
As melhores cidades alemãs para músicos
Para artistas
Estudo: As melhores cidades alemãs para músicos
Qual é a melhor cidade alemã para os músicos viverem? Analisámos esta questão e realizámos um estudo sobre as 40 maiores cidades da Alemanha
Leia mais →
Gear
Lista de classificação: Que guitarras eléctricas têm o melhor valor de revenda?
Analisámos os preços usados das 40 guitarras eléctricas mais vendidas e comparámo-los com os preços novos. Mostramos quais as guitarras eléctricas mais vendidas no mercado de segunda mão e quais as ...
Leia mais →
Para artistas
As marcas de sintetizadores mais populares em cada país
Analisámos as consultas de pesquisa no Google das 6 marcas de sintetizadores mais populares em 118 países e avaliámos os resultados. Os resultados são muito interessantes e mostram, acima de tudo, ...
Leia mais →
Os melhores pedais de reverberação
Gear
Os melhores pedais de reverberação para guitarristas e produtores
Um pedal de reverberação pode dar uma profundidade incrível à guitarra e enriquecer enormemente o som. Independentemente de o seu amplificador já ter um reverb incorporado ou não ...
Leia mais →
Os melhores pedais de chorus
Gear
Os 8 melhores pedais de chorus para guitarristas e produtores
Os pedais Chorus eram particularmente populares nos anos 80 e lendas como Kurt Kobain ou John Frusciante tornaram-nos ainda mais populares nos anos 90. Atualmente ...
Leia mais →