リズム（音楽） - 時間、拍子、テンポに関するすべて

より Eloy Caudet
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29. 8月 2023

リズムはあらゆる音楽の核心であり、私たちを踊らせ、身体を動かすものだ。行進曲の規則的なビートから、ジャズやエレクトロニック・ミュージックの複雑で不規則なパターンまで、リズムは音楽の性格とダイナミクスを形作ります。この記事では、リズムの世界を深く掘り下げ、最も重要な側面について説明します。

音楽においてリズムとは、異なる音価の並びのことで、規則的で時間的に繰り返される単位を形成する。優れたリズムは、音楽の基礎を形成し、楽曲に認識できる特徴を与えます。音価の違いによって、リズムは規則的に見えたり、不規則に見えたりします。

リズムの速さは実にさまざまだ：決定的に重要なのは、拍の規則性であり、周期的に再現可能でなければならないパルスである。また、アクセントの付け方、つまり個々の音符の強調の仕方も重要です。

ダンスと密接な関係にある音楽のリズム的側面は非常に古く、おそらく最も古いものでさえある。ドラムやその他の打楽器が、その不確定な音のためにリズムを生み出すことしかできないがゆえに、知られている最も古い楽器であり、最も原始的な文化ですでに使われていたことは偶然ではない。なぜなら、雨粒の太鼓の音、小川のせせらぎ、鳥のさえずりなど、リズミカルな音は自然界に存在するからだ。

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リズムにとって特に重要なのはアクセントで、これは楽曲やフレーズの中で、特定の音が他の音よりも重要度が高い（強弱や強調の仕方が異なる）ことを指します。アクセントの多い拍（強いアクセント）と少ない拍（弱いアクセント）があります。

楽曲のアクセントの並びは通常、一定の間隔で繰り返される傾向があり、この繰り返しを楽曲のリズムと呼ぶ：最も短い非周期的なシーケンス（繰り返されるシーケンス）は、リズムユニットとも呼ばれます。

メロディは、簡潔なリズム構成に最も縛られないことが多いので、この仕事は通常、リズム・セクションと総称されるいくつかの楽器に任される。

打楽器に加えて、コントラバス、ピアノ、電子ギター、電子ベースなどの他の楽器も、もちろんオーケストラのリズムセクションの一部であり、オーケストラのグループ全体（弦楽器や木管楽器など）が、オーケストラが構築される強固なリズムの土台を形成するために、特に簡潔でカデンツされたパッセージを演奏することも珍しくない。例えば弦楽器や木管楽器など）は、伝統的にメロディーを表現する解釈に重きを置いているため、メロディーを演奏するための強固なリズムの土台を作るために、特に簡潔でカデンツなパッセージを演奏する。

異なる音価

規則的なリズムは通常、全音符、2分音符、4分音符、8分音符といった音価で作られる。これらの音価は2で割ることができ、「直線的」で「規則的」な効果があるため、リズムに最適です。

もちろん、付点音符や3連符など、より複雑なパターンを使うこともできる。これは、シンコペーションを作るために使うことができ、リズムの規則性を中断させ、注意を引くことができる。

しかし、リズムの統一はあまり頻繁に中断されるべきではなく、少なくともジャズを除くほとんどの音楽ジャンルでは、むしろ安定したものであるべきだ。車の中であれ、家であれ、コンサートであれ......私たちは皆、曲を聴くとそのリズムに身体で反応する。頭であれ、足であれ、腕であれ、私たちは常に音楽のリズムに合わせて動く。