Le rythme (musique) - tout sur la mesure, le mètre et le tempo

Le rythme est le cœur de tout morceau de musique, ce qui nous fait danser et met notre corps en mouvement. Des mesures régulières d'une marche aux motifs complexes et irréguliers du jazz et de la musique électronique, le rythme façonne le caractère et la dynamique d'une performance musicale. Dans cet article, nous nous plongeons profondément dans le monde du rythme et en expliquons les principaux aspects.
Table des matières

En musique, le rythme désigne une séquence de différentes valeurs de notes qui forment un ensemble régulier et répétitif dans le temps. Un bon rythme constitue la base d'un morceau de musique et lui confère un caractère propre et reconnaissable. Selon la différence entre les valeurs des notes, un rythme peut paraître régulier ou irrégulier.

Le rythme peut se présenter à des vitesses très différentes : Une marche, par exemple, peut être jouée rapidement ou très lentement ; ce qui est déterminant, c'est la régularité de la mesure, de la pulsation, qui doit pouvoir être reproduite de manière cyclique. L'accentuation, c'est-à-dire la différence d'accentuation entre les notes, en fait également partie.

L'aspect rythmique de la musique, étroitement lié à la danse, est très ancien, peut-être même le plus ancien : ce n'est pas un hasard si les tambours et autres instruments à percussion, qui ne peuvent produire que des rythmes en raison de leur son indéfini, sont les plus anciens instruments de musique connus et étaient déjà utilisés dans les cultures les plus primitives. Cela s'explique par le fait que des bruits rythmiques tels que le tambourinage des gouttes de pluie, le clapotis d'un ruisseau ou le chant des oiseaux sont présents dans la nature.

Convient à cet effet : Montage de batterie : Pour une configuration parfaite, suivez ces étapes

Les accents sont particulièrement importants pour le rythme. On entend par là la plus grande importance (intensité ou accentuation différente) que certains sons ont par rapport à d'autres dans un morceau de musique ou une phrase. Il y a des battements plus accentués (accents forts) et des battements moins accentués (accents faibles).

Voici à quoi ressemblent les différentes accentuations dans une mesure à 4/4
Voici à quoi ressemblent les différentes accentuations dans une mesure à 4/4

La succession des accents dans un morceau de musique tend normalement à se répéter à intervalles réguliers, et cette répétition est appelée le rythme du morceau : La séquence non périodique la plus courte (celle qui est répétée) est également appelée unité rythmique.

Lorsqu'un morceau est composé de plusieurs voix, humaines ou instrumentales, le rythme est perceptible à des degrés divers dans les différentes parties : la mélodie est souvent celle qui est la moins liée à une scansion rythmique marquante, de sorte que cette tâche est généralement confiée à quelques instruments, appelés ensemble "section rythmique".

Outre la batterie, d'autres instruments tels que la contrebasse, le piano, la guitare électrique et la basse électrique font naturellement partie de la section rythmique d'un orchestre, et il n'est pas rare que des groupes orchestraux entiers (par exemple, les cordes ou les bois), qui sont traditionnellement plus attachés à une interprétation mélodique et expressive, peuvent créer des passages particulièrement concis et cadencés afin de constituer une base rythmique solide sur laquelle la mélodie peut être jouée.

Différentes valeurs de notes

Les rythmes réguliers sont généralement créés avec des valeurs de notes telles que les entiers, les demis, les quarts ou les croches. Ces valeurs de notes, qui peuvent être divisées par 2, semblent "droites" et "régulières" et conviennent donc parfaitement pour le rythme.

Il est bien sûr possible d'utiliser des motifs plus compliqués comme des notes pointées ou des triolets. Cela permet de créer des syncopes qui rompent la régularité du rythme et attirent ainsi l'attention.

L'unité rythmique ne devrait toutefois pas être trop souvent interrompue - du moins dans la plupart des genres musicaux, à l'exception du jazz - mais plutôt être régulière, car cela incite les gens à danser. Que ce soit en voiture, à la maison ou lors d'un concert, nous réagissons tous avec notre corps au rythme d'une chanson lorsque nous l'entendons. Que ce soit avec la tête, les pieds ou les bras, nous bougeons toujours au rythme de la musique.

Exemple : différents rythmes

Pour comprendre les différents rythmes et leur complexité, nous allons examiner différents motifs rythmiques sur la batterie, l'instrument rythmique par excellence. Nous nous intéresserons en particulier au hihat et le rendrons pas à pas plus complexe en termes de rythme.

Rythme avec noires
Ici, le hihat ne joue que des noires et est donc très facile à rythmer.

Si nous jouons des croches au lieu de noires, le pattern de batterie devient beaucoup plus intéressant et nous obtenons le pattern classique du rock et de la pop que l'on retrouve dans d'innombrables chansons :

Dans ce pattern, le charleston joue des croches, ce qui rend le rythme beaucoup plus dynamique.
Dans ce pattern, le hihat joue des croches, ce qui rend le rythme beaucoup plus dynamique.

Si nous voulions maintenant ajouter encore plus de tension et de dynamique, nous pourrions jouer des doubles croches au lieu de croches avec le charleston, et nous aurions alors un pattern de ce type :

Avec les doubles croches, le rythme devient encore plus captivant
Lorsque le charleston joue des doubles croches, le pattern semble beaucoup plus puissant et dynamique, mais il peut être trop lourd pour un morceau complet. Pour certains passages, il peut toutefois très bien fonctionner pour créer de la tension.

On obtient un tout autre feeling en jouant des triolets avec le hihat. Cela donne un tout autre groove au rythme :

Pattern de batterie avec triolets sur le charleston
Si le charleston joue tout le temps des triolets, le groove change complètement.

Comme on le voit, on peut créer des rythmes très différents selon les valeurs de notes jouées par tel ou tel instrument. Pour l'instant, nous n'avons considéré que la batterie, mais dans une chanson entière, tous les instruments jouent un rôle dans le rythme global, même les instruments mélodiques comme la basse ou la guitare contribuent au groove général.

Souvent, les modèles rythmiques des différents instruments sont harmonisés entre eux et forment ensemble un rythme global entièrement nouveau, composé de différents "petits" rythmes. C'est ce qu'on appelle le contrepoint, et tu peux en apprendre davantage à ce sujet dans mon article détaillé sur le contrepoint.

Quelle est la différence en musique entre la mesure, le temps et le tempo ?

La mesure, le temps et le tempo sont trois notions fondamentales en musique, souvent confondues, bien qu'elles décrivent des aspects différents du rythme et de la structure d'un morceau de musique.

Mesure

La mesure est une unité rythmique qui, en musique, sert à organiser les notes et les silences. En notation musicale, le début d'une mesure est souvent marqué par un trait vertical, la barre de mesure. Une mesure est un groupe constant de battements, défini par la signature de la mesure. Par exemple, une mesure en 4/4 comporte quatre quarts de temps.

Type de mesure

Cliquez ici pour accéder à l'article détaillé sur les mesures et les temps.

La mesure indique la structure rythmique de base d'un morceau de musique et est souvent indiquée par une fraction au début de la ligne de notes (comme 4/4, 3/4, 6/8, etc.). Les chiffres dans la fraction indiquent combien de battements il y a dans une mesure (numérateur) et quelle note représente un battement (dénominateur).

Tempo

Cliquez ici pour lire l'article détaillé sur le tempo

Le tempo se réfère à la vitesse de la musique et se mesure en battements par minute (BPM). Il existe différents termes italiens tels que "allegro" (rapide), "andante" (moyen) ou "adagio" (lent), qui donnent une idée générale de la vitesse. Le tempo est indépendant de la mesure et n'influence que la vitesse ou la lenteur avec laquelle les notes sont jouées.

Partager cet article

Nous recherchons, testons, examinons et recommandons les meilleurs produits en toute indépendance. Si tu achètes quelque chose via nos liens, nous recevons éventuellement une commission.

Plus de contributions
Actualités
Une analyse : les paroles de chansons les plus populaires au monde
Quelles sont les paroles de chansons les plus recherchées dans le monde ? Nous nous sommes penchés sur cette question en effectuant des recherches intensives et avons analysé quelles paroles de chansons sont le plus souvent recherchées sur Google ...
Lire la suite →
Actualités
Étude : les chansons et les riffs les plus joués au monde
Quelles sont les chansons que les musiciens du monde entier veulent le plus souvent jouer ? Nous nous sommes penchés sur cette question passionnante et avons recherché quels accords de chansons et riffs de guitare ...
Lire la suite →
Les meilleures villes allemandes pour les musiciens
Pour artistes
Étude : les meilleures villes allemandes pour les musiciens
Dans quelle ville allemande les musiciens vivent-ils le mieux ? Nous nous sommes penchés sur cette question et avons réalisé une étude sur les 40 plus grandes villes d'Allemagne.
Lire la suite →
Gear
Classement des guitares : Quelles sont les guitares électriques qui ont la meilleure valeur de revente ?
Nous avons étudié les prix d'occasion des 40 guitares électriques les plus vendues et les avons comparés aux prix du neuf. Nous montrons quelles guitares électriques sont les plus vendues sur le marché de l'occasion et quelles ...
Lire la suite →
Pour artistes
Les marques de synthétiseurs les plus populaires dans chaque pays
Nous avons analysé les recherches Google des 6 marques de synthétiseurs les plus populaires dans 118 pays et évalué les résultats. Les résultats sont très intéressants et montrent surtout ...
Lire la suite →
Les meilleures pédales de réverbération
Gear
Les meilleures pédales de réverbération pour les guitaristes et les producteurs
Une pédale de réverbération peut donner à la guitare une profondeur incroyable et enrichir énormément le son. Que ton ampli ait déjà une réverbération intégrée ou non ...
Lire la suite →