Ritmo (música) - tudo o que tem a ver com tempo, metro e andamento

O ritmo está no centro de qualquer peça de música, é o que nos faz dançar e põe o nosso corpo em movimento. Desde as batidas regulares de uma marcha até aos padrões complexos e irregulares do jazz e da música eletrónica, o ritmo molda o carácter e a dinâmica de uma atuação musical. Neste artigo, mergulhamos a fundo no mundo do ritmo e explicamos os aspectos mais importantes.
Índice

Na música, o ritmo refere-se a uma sequência de diferentes valores de notas que formam uma unidade regular e temporalmente repetitiva. Um bom ritmo constitui a base de uma peça de música e confere-lhe um carácter reconhecível. Dependendo da diferença entre os valores das notas, um ritmo pode parecer regular ou irregular.

O ritmo pode ocorrer a velocidades muito diferentes: Uma marcha, por exemplo, pode ser tocada rápida ou muito lentamente; o que é decisivo é a regularidade da batida, o pulso, que deve ser ciclicamente reproduzível. Isto também inclui a acentuação, ou seja, a diferente ênfase das notas individuais.

O aspeto rítmico da música, que está intimamente ligado à dança, é muito antigo, talvez mesmo o mais antigo: não é por acaso que os tambores e outros instrumentos de percussão, que só podem produzir ritmos devido ao seu som indeterminado, são os mais antigos instrumentos musicais conhecidos e já eram utilizados nas culturas mais primitivas. Isto deve-se ao facto de sons rítmicos como o tamborilar das gotas de chuva, o balbuciar de um ribeiro ou o chilrear dos pássaros ocorrerem na natureza.

Correspondência: Configuração do kit de bateria: A configuração perfeita com estes passos

Especialmente importantes para o ritmo são os acentos, que são a maior importância (intensidade ou ênfase diferente) que certos sons têm em relação a outros numa peça musical ou frase. Existem batidas mais acentuadas (acentos fortes) e batidas menos acentuadas (acentos fracos).

Eis o aspeto das diferentes acentuações num compasso 4/4
Eis o aspeto das diferentes acentuações num compasso 4/4

A sequência de acentos numa peça musical tende geralmente a repetir-se a intervalos regulares, e esta repetição é chamada o ritmo da peça: A sequência não periódica mais curta (a que se repete) é também designada por unidade rítmica.

Quando uma peça é composta por várias vozes, humanas ou instrumentais, o ritmo é percetível em diferentes graus nas diferentes partes: a melodia é frequentemente a menos ligada a uma escansão rítmica concisa, de modo que esta tarefa é geralmente confiada a alguns instrumentos, chamados coletivamente de secção rítmica.

Para além da percussão, outros instrumentos como o contrabaixo, o piano, e-guitarra e e-baixo fazem naturalmente parte da secção rítmica de uma orquestra, e não é raro que grupos orquestrais inteiros (por exemplo, cordas ou sopros), tradicionalmente mais empenhados numa interpretação melódico-expressiva, tocam passagens particularmente concisas e cadenciadas para construir uma base rítmica sólida sobre a qual tocar a melodia.

Valores de notas diferentes

Os ritmos regulares são normalmente criados com valores de notas como inteiros, meios, quartos ou oitavos. Estes valores de notas, que podem ser divididos por 2, têm um efeito "reto" e "regular" e são, por isso, ideais para o ritmo.

É claro que também podem ser usados padrões mais complicados, como notas pontilhadas ou triplets. Isto pode ser utilizado para criar sincopações que interrompem a regularidade do ritmo e atraem assim a atenção.

No entanto, a unidade rítmica não deve ser interrompida com demasiada frequência - pelo menos na maioria dos géneros musicais, com exceção do jazz - mas sim ser constante, porque isso incentiva as pessoas a dançar. Seja no carro, em casa ou num concerto: todos nós reagimos com o nosso corpo ao ritmo de uma música quando a ouvimos. Quer seja com a cabeça, com os pés ou com os braços, mexemo-nos sempre ao ritmo da música.

Exemplo: Ritmos diferentes

Para compreender os diferentes ritmos e a sua complexidade, vamos analisar diferentes padrões rítmicos no drumset, o instrumento rítmico por excelência. Em particular, vamos olhar para o hihat e torná-lo mais complexo em termos de ritmo, passo a passo.

Ritmo com semínimas
Aqui o hihat toca apenas semínimas e é, portanto, muito fácil no ritmo.

Se tocarmos colcheias em vez de semínimas, o padrão de bateria torna-se muito mais interessante e obtemos o padrão clássico de rock e pop que pode ser encontrado em inúmeras canções:

Neste padrão, o hihat toca colcheias e o ritmo torna-se muito mais dinâmico.
Neste padrão, o hihat toca colcheias e o ritmo torna-se muito mais dinâmico.

Se quisermos adicionar mais tensão e dinâmica, podemos tocar semicolcheias com o chimbal em vez de colcheias, e assim teríamos um padrão deste género:

As semicolcheias tornam o ritmo ainda mais excitante
Quando o chimbal toca notas de dezasseis, o padrão parece muito mais poderoso e dinâmico, mas pode ser demasiado para uma música completa. No entanto, para passagens individuais, pode funcionar muito bem para criar tensão.

Obtém-se uma sensação completamente diferente quando se tocam trigémeos com o hihat. Isto dá ao ritmo um groove completamente diferente:

Padrão de bateria com tripletos no chimbal
Se o chimbal estiver sempre a tocar trigémeos, o groove muda completamente.

Como pode ver, pode criar ritmos muito diferentes dependendo dos valores das notas que são tocadas por cada instrumento. Até agora só vimos a bateria, mas numa canção inteira todos os instrumentos desempenham um papel no ritmo geral, mesmo os instrumentos melódicos como o baixo ou a guitarra contribuem para o groove geral.

Muitas vezes, os padrões rítmicos dos diferentes instrumentos são combinados entre si e, em conjunto, criam um ritmo global completamente novo, composto por diferentes "pequenos" ritmos. A isto chama-se contraponto, e pode aprender mais sobre o assunto no meu artigo extenso sobre contraponto.

Qual é a diferença na música entre compasso, fórmula de compasso e tempo?

O compasso, a fórmula de compasso e o tempo são três termos básicos na música que são frequentemente confundidos entre si, embora descrevam aspectos diferentes do ritmo e da estrutura de uma peça musical.

Relógio

O compasso é uma unidade rítmica utilizada na música para organizar as notas e as pausas. Na notação musical, o início de um compasso é frequentemente marcado por uma linha vertical, a linha de compasso. Um compasso é um grupo consistente de batimentos definido pela fórmula de compasso. Por exemplo, um compasso em 4/4 tem quatro quartos de tempo.

Compasso

Clique aqui para ver o artigo detalhado sobre compassos e fórmulas de compasso

A fórmula de compasso indica a estrutura rítmica básica de uma peça de música e é frequentemente indicada por uma fração no início da pauta (tal como 4/4, 3/4, 6/8, etc.). Os números na fração indicam quantas batidas existem num compasso (numerador) e que nota representa uma batida (denominador).

Tempo

Clique aqui para ver o artigo pormenorizado sobre o tempo

O tempo refere-se à velocidade da música e é medido em batidas por minuto (BPM). Existem vários termos italianos, como "allegro" (rápido), "andante" (médio) ou "adagio" (lento), que dão uma ideia geral da velocidade. O andamento é independente da fórmula de compasso e apenas afecta a rapidez ou a lentidão com que as notas são tocadas.

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