Inovação técnica e criatividade: os segredos ocultos da arte

Após o lançamento público do ChatGPT, a eterna polémica entre tecnologia e criatividade voltou a reacender-se, dando origem a um debate aceso que alimenta o receio do desaparecimento da personalidade humana. É verdade que os modelos de linguagem fizeram progressos notáveis na imitação da "inteligência", mas seria sensato dar um passo atrás e colocar esta discussão no seu devido contexto.
Índice

Ao longo da história, a ligação entre tecnologia e criatividade tem encontrado resistência: por um lado, a falta de compreensão por parte daqueles que rejeitam a mudança e, por outro lado, a relutância das pessoas em abraçar abertamente a utilização de novas tecnologias.

Também interessante: 7 prompts úteis do ChatGPT para músicos e produtores musicais

A tese Hockney-Falco

Um exemplo recente e fascinante é a reacção à tese Hockney-Falco, apresentada em 2001 por uma dupla de artistas-físicos. Os ousados investigadores examinaram as obras de mestres do realismo e da perspectiva, incluindo van Eyck, Dürer e da Vinci, e concluíram que os avanços no fabrico de lentes desempenharam um papel crucial nesse período.

Jan van Eyck, O retrato de Arnolfini (1434)
Jan van Eyck, O Retrato de Arnolfini (1434) - vê-se um espelho ao fundo. Fonte: Wikimedia Commons

É interessante notar que estes mestres artistas provavelmente ocultaram eles próprios a utilização de tais meios, quer para se protegerem de eventuais críticas, quer para aumentarem o valor das suas obras. Van Eyck, por exemplo, inseriu secretamente referências subtis à utilização de lentes e espelhos nas suas obras, mas nunca o admitiu abertamente. No entanto, esta teoria foi apaixonadamente rejeitada por muitos historiadores de arte que defenderam a honestidade destes artistas icónicos, como se o uso de lentes ou espelhos para representar mais fielmente o mundo fosse inerentemente desonesto.

Os violinos Stradivarius

O mistério dos violinos Stradivarius não é apenas uma questão de arte musical, mas também a história de um avanço técnico secreto. O famoso fabricante italiano de violinos Antonio Stradivari (1644-1737) deixou ao mundo uma colecção de instrumentos extraordinários que fascinam tanto músicos como coleccionadores e cientistas. As técnicas exactas que Stradivari utilizou para criar estas obras-primas nunca foram definitivamente decifradas e permanecem um eterno mistério.

Violino Stradivarius da colecção real espanhola
Violino Stradivarius da colecção real espanhola, fonte: Wikimedia Commons

As teorias abundam, mas investigações recentes sugerem que foi uma descoberta acidental - um método de tratamento da madeira contra a infestação de vermes que, inadvertidamente, levou à criação de violinos com uma combinação inigualável de brilho, projecção e riqueza de som. Stradivari construiu cerca de 1.200 violinos durante a sua vida, reservando estes tesouros sonoros exclusivamente para a elite, incluindo a realeza. Actualmente, ainda existem cerca de 600 violinos Stradivari, cujo valor de mercado atingiu valores astronómicos de até 10 milhões de euros. Um sinal da mestria de Stradivari ou um golpe de sorte? Os amantes da música rejeitam a ideia de que o acaso possa desempenhar um papel tão decisivo na obtenção de grandeza.

Conclusão

No entanto, é importante reconhecer que a tecnologia, quando utilizada em excesso, também apresenta perigos. O receio de que a originalidade ou o estimado "toque humano" se percam é confirmado quando as capacidades digitais aumentam exponencialmente e o precipício do crescimento descontrolado se aproxima ameaçadoramente. No entanto, os artistas que utilizam habilmente as novas tecnologias para melhorar a sua arte e, assim, aumentar o valor do seu trabalho, terão mais sucesso do que aqueles que resistem. O artista não é despedido pelo ChatGPT, mas sim pelo aparecimento de outro artista que o pode fazer melhor.

Num espírito de transparência, caro leitor, devo confessar: Não sou nem um vigarista enganador nem um génio espantoso. Tenho o prazer de vos contar o meu próprio segredo. Eu próprio usei uma ferramenta de autocorrecção quando escrevi o rascunho deste artigo e passei-o pelo ChatGPT para melhorar o estilo, usando o prompt "Reescreva este artigo no estilo da revista New York".

Leia mais:

Partilhar este artigo

Investigamos, testamos, revemos e recomendamos de forma independente os melhores produtos. Se comprar algo através dos nossos links, poderemos receber uma comissão.

Mais contribuições
Os melhores pedais de reverberação
Gear
Os melhores pedais de reverberação para guitarristas e produtores
Um pedal de reverberação pode dar uma profundidade incrível à guitarra e enriquecer enormemente o som. Independentemente de o seu amplificador já ter um reverb incorporado ou não ...
Leia mais →
Os melhores pedais de chorus
Gear
Os 8 melhores pedais de chorus para guitarristas e produtores
Os pedais Chorus eram particularmente populares nos anos 80 e lendas como Kurt Kobain ou John Frusciante tornaram-nos ainda mais populares nos anos 90. Atualmente ...
Leia mais →
Os melhores pedais de distorção
Gear
Os melhores pedais de distorção/amplificador para guitarra eléctrica
Hoje em dia, os pedais de distorção são mais populares do que nunca - na era digital, em que muitos guitarristas tocam sem amplificadores ou com amplificadores transistorizados, os pedais de distorção são usados com muita frequência, ...
Leia mais →
Os melhores computadores portáteis para produção musical
Gear
Os 12 melhores computadores portáteis para produção musical
Durante muito tempo, pensou-se que era absolutamente necessário ter um computador portátil da Apple para produzir música em movimento - já não é assim. Mesmo que ...
Leia mais →
Os melhores pedais de delay
Gear
Os melhores pedais de delay em 2024
Os pedais de delay estão entre os pedais favoritos dos guitarristas - um efeito de delay cria profundidade e um som atmosférico que não pode ser alcançado por outros meios. ...
Leia mais →
Aprender a ler partituras na bateria
Não categorizado
Ler partituras de bateria: É assim que funciona
Os percussionistas têm as suas próprias partituras - isto é particularmente importante quando se aprende bateria numa escola de música. Mas também para os bateristas que tocam em muitas ...
Leia mais →