Reconhecer, formar e utilizar acordes menores

Os acordes menores moldam o nosso mundo musical de uma forma incomparável. Os seus timbres melancólicos e emocionais formam o núcleo de muitas das nossas melodias e canções favoritas. Neste artigo, exploramos o que são os acordes menores, como são formados e, acima de tudo, o papel importante que desempenham na harmonia de uma música.
Índice

O que são acordes menores?

O acorde menor é um dos dois tipos de acordes simples (maior e menor) que consiste em três notas. Quando aprende acordes, é um dos primeiros conceitos introduzidos. Em contraste com os acordes maiores, os acordes menores soam tristes e melancólicos - e é por isso que são uma ferramenta tão importante na composição de canções.

Como é que se forma um acorde menor?

Para formar um acorde menor simples, são necessárias 3 notas:

  1. A palestra: Este é o ponto de partida do seu acorde e dá-lhe o seu nome. Por exemplo, a raiz de um acorde de Dó menor é Dó.
  2. A terceira menor: Esta é a próxima nota do acorde, três semitons (uma terça menor) acima da raiz. Num acorde de Dó menor, esta seria um Mi bemol.
  3. O quinto: Esta é a última nota do seu acorde, está sete semitons (uma quinta perfeita) acima da raiz. Num acorde de Dó menor, esta seria um Sol.

Como exemplo, consideremos o acorde de Lá menor (tonalidade paralela à de Dó maior), uma vez que não contém sustenidos ou bemóis:

O acorde de Lá menor na sua forma mais simples
O acorde de Lá menor na sua forma mais simples

Acordes menores mais complexos

Mas não existe apenas o simples acorde menor de três notas - ao adicionar uma quarta nota, podem ser construídos acordes menores mais complexos e criadas harmonias interessantes:

Acorde de sétima menor: Este acorde é composto pela raiz, a terça menor, a quinta e a sétima menor. Num C menor 7 (Cm7), estas seriam as notas C, Eb, G e Bb. Tem um som mais escuro do que um simples acorde menor e é frequentemente utilizado na música jazz e blues.

Mollmaj7: Este acorde é composto pela raiz, a terça menor, a quinta e a sétima maior. Numa sétima maior em Dó menor (CmMaj7), estas seriam as notas Dó, Mi bemol, Sol e Si. Transmite uma sensação agridoce e melancólica e é frequentemente utilizado no jazz e na música pop.

Menor6: Este acorde é composto pela raiz, a terça menor, a quinta e a sexta maior. Num C menor6 (Cm6), estas seriam as notas C, Eb, G e A. Tem um som suave e quente e é frequentemente utilizado no jazz e na bossa nova.

Molladd9: Este acorde é composto pela raiz, a terça menor, a quinta e a nona maior (ou seja, a segunda uma oitava acima). Num acorde de Dó menor add9 (Cmadd9), estas seriam as notas Dó, Mi bemol, Sol e Ré. Tem um som rico e amplo e é frequentemente utilizado na música pop

Inversões de acordes menores

As inversões tornam os acordes muito mais interessantes dentro de uma cadência porque varia a voz de cada passo. Como um exemplo: Se eu for de Sol menor para Lá menor simplesmente transpondo cada nota para um tom acima, soa aborrecido e desinteressante porque cada voz só sobe um degrau.

Mas quando trabalho com inversões, soa muito mais interessante porque agora cada voz vai numa direção diferente e tem um intervalo diferente.

As inversões são muito importantes na composição: na variante superior, todas as vozes vão na mesma direção e as distâncias são as mesmas para cada voz; na segunda variante, todas as vozes vão na mesma direção mas com distâncias diferentes. Isto torna tudo muito mais excitante e interessante.
As inversões são muito importantes na composição: na variante superior, todas as vozes vão na mesma direção e as distâncias são as mesmas para cada voz; na segunda variante, todas as vozes vão na mesma direção mas com distâncias diferentes. Isto torna tudo muito mais excitante e interessante.

Para cada acorde de tríade, existem 2 inversões diferentes para além da posição de raiz:

  • Posição de base: Aqui a fundamental é a nota mais baixa, seguida da terceira e finalmente da quinta.
  • Primeira inversão: Aqui a quinta é a mais baixa, acima dela a fundamental e finalmente a terceira.
  • Segunda inversão: Neste caso, o terceiro está em baixo, seguido do quinto e, por fim, do fundamental.

Como é que se utilizam os acordes menores nas composições?

Para tonalidades maiores: como predominante

Na teoria musical ocidental tradicional, o predominante é o acorde que frequentemente precede o dominante (acorde de V) e conduz à resolução para a tónica (acorde de I). Os acordes predominantes ajudam a criar tensão, que é depois resolvida com a passagem para a dominante e, finalmente, para a tónica.

Nas tonalidades maiores, a predominante é tipicamente a subdominante (IV) ou a subdominante paralela (ii).

Tomemos como exemplo a tonalidade de Dó maior: O acorde IV (subdominante) seria Fá maior (Fá, Lá, Dó) e o acorde ii (subdominante paralelo) seria Ré menor (Ré, Fá, Lá). Ambos os acordes podem funcionar como predominantes conduzindo à dominante de Sol maior (Sol, Si, Ré) e finalmente à tónica de Dó maior (Dó, Mi, Sol).

Quando o acorde ii é usado como predominante, tem muitas vezes um efeito emocional subtilmente diferente do que o uso do acorde iv. Enquanto o acorde de IV tem um som mais brilhante e aberto, o acorde de ii pode produzir um som ligeiramente mais melancólico e íntimo.

Também é comum utilizar o acorde ii juntamente com o acorde V numa progressão ii-V-I, que é uma das progressões de acordes mais comuns na música jazz. Nesta progressão, o acorde ii serve como predominante, conduzindo ao dominante e depois resolvendo para a tónica.

Para tonalidades menores: como tónica, dominante e subdominante

O círculo de quintas torna isto claro: em tonalidades menores, a tónica, a dominante e a subdominante são todas acordes menores. Assim, pode construir cadências inteiras apenas com acordes menores se quiser que a sua canção tenha um ambiente triste ou melancólico.

A canção "Roots, Rock, Reggae" de Bob Marley é um bom exemplo disto: nela, apenas são utilizados acordes menores na sequência de acordes i-iv-i-v.

YouTube

Ao carregar o vídeo, o utilizador aceita a política de privacidade do YouTube.
Saiba mais

Carregar vídeo

Conclusão

Os acordes menores abrem um vasto leque de possibilidades para expressar emoções, criando arcos musicais de tensão e refinando a imagem tonal de uma composição. São frequentemente associados a estados de espírito tristes ou melancólicos, mas também podem transmitir profundidade, complexidade e nuances emocionais.

Afinal de contas, a utilização criativa de acordes e harmonias é um elemento central na criação de música que permanece na memória e comove o ouvinte. Lidar com acordes menores é, portanto, uma tarefa que vale a pena para qualquer músico.

Correspondência: Forme e utilize acordes diminutos para dar mais tensão às suas composições.

Partilhar este artigo

Investigamos, testamos, revemos e recomendamos de forma independente os melhores produtos. Se comprar algo através dos nossos links, poderemos receber uma comissão.

Mais contribuições
Os melhores pedais de reverberação
Gear
Os melhores pedais de reverberação para guitarristas e produtores
Um pedal de reverberação pode dar uma profundidade incrível à guitarra e enriquecer enormemente o som. Independentemente de o seu amplificador já ter um reverb incorporado ou não ...
Leia mais →
Os melhores pedais de chorus
Gear
Os 8 melhores pedais de chorus para guitarristas e produtores
Os pedais Chorus eram particularmente populares nos anos 80 e lendas como Kurt Kobain ou John Frusciante tornaram-nos ainda mais populares nos anos 90. Atualmente ...
Leia mais →
Os melhores pedais de distorção
Gear
Os melhores pedais de distorção/amplificador para guitarra eléctrica
Hoje em dia, os pedais de distorção são mais populares do que nunca - na era digital, em que muitos guitarristas tocam sem amplificadores ou com amplificadores transistorizados, os pedais de distorção são usados com muita frequência, ...
Leia mais →
Os melhores computadores portáteis para produção musical
Gear
Os 12 melhores computadores portáteis para produção musical
Durante muito tempo, pensou-se que era absolutamente necessário ter um computador portátil da Apple para produzir música em movimento - já não é assim. Mesmo que ...
Leia mais →
Os melhores pedais de delay
Gear
Os melhores pedais de delay em 2024
Os pedais de delay estão entre os pedais favoritos dos guitarristas - um efeito de delay cria profundidade e um som atmosférico que não pode ser alcançado por outros meios. ...
Leia mais →
Aprender a ler partituras na bateria
Não categorizado
Ler partituras de bateria: É assim que funciona
Os percussionistas têm as suas próprias partituras - isto é particularmente importante quando se aprende bateria numa escola de música. Mas também para os bateristas que tocam em muitas ...
Leia mais →