Le Shure SM58 est connu depuis des décennies comme l'un des microphones les plus fiables et les plus polyvalents du marché. Il s'est imposé comme le compagnon indispensable des musiciens, des techniciens de l'événementiel et des ingénieurs du son, et aujourd'hui, aucune scène ou aucun studio ne peut s'en passer.
Il est considéré comme le microphone standard pour les chanteurs et chanteuses lors des concerts, car la voix qu'il produit est incroyablement bonne et naturelle. Tous les chanteurs et chanteuses connaissent le son de leur propre voix via le Shure SM58, c'est pourquoi on ne peut vraiment pas se tromper en live avec ce micro.
Qu'est-ce qui rend le Shure SM58 si légendaire ?
Il existe principalement 4 caractéristiques de ce microphone qui expliquent son succès et sa popularité de longue date :
- La robustesse : Le SM58 est réputé pour sa durabilité et sa résistance exceptionnelles. Il a été conçu pour résister aux chocs, aux chutes et aux conditions difficiles, ce qui le rend idéal pour une utilisation sur scène. J'ai moi-même vu des Shure SM58 vieux de 40 ans qui semblaient extrêmement usés, mais qui sonnaient toujours comme au premier jour.
- Qualité sonore: Le SM58 de Shure offre une qualité sonore incroyable, avec une reproduction claire et précise de la voix - la qualité est telle qu'on utilise parfois ce microphone même pour des enregistrements vocaux en studio. Sa directivité cardioïde aide à minimiser les bruits de fond indésirables et à se concentrer sur la source principale.
- Polyvalence : Le SM58 n'est pas seulement adapté au chant, mais aussi aux instruments et à l'enregistrement de la voix - nous y reviendrons. Cette polyvalence est la raison pour laquelle le SM58 est utilisé dans tant d'environnements musicaux différents.
- rapport qualité-prix : Malgré sa haute qualité, le prix du Shure SM58 est extrêmement avantageux - il ne coûte que 109€. Cela le rend accessible aussi bien aux utilisateurs professionnels qu'aux musiciens amateurs et aux ingénieurs du son.
Il est bien sûr le plus utilisé pour les chanteurs, mais le SM58 a tellement plus à offrir qu'il n'y paraît à première vue. Voici 5 utilisations surprenantes et moins connues du SM58 de Shure qui t'aideront à exploiter tout le potentiel de ce microphone légendaire.
1. la méthode Tchad Blake pour l'enregistrement de la batterie avec 1 microphone
Cette méthode, développée par le producteur de musique Tchad Blake, permet d'enregistrer une batterie complète ou d'effectuer un microphone en direct avec un seul microphone. Pour ce faire, un SM58 est placé directement au-dessus de la grosse caisse et dirigé vers la caisse claire. Cela permet d'obtenir un équilibre et une spatialisation naturels de la musique, sans devoir recourir à l'enregistrement multipiste.
Il est vrai que la grosse caisse sonne un peu faible avec cette configuration. Cela est dû au fait que le SM58 n'est pas très fort dans les fréquences très basses. Cela peut être facilement corrigé avec un Low-Boost-EQ (à part la grosse caisse, il n'y a pas d'autre tambour qui sonne aussi bas, donc on peut simplement ajouter un peu de gain dans la plage 100-200Hz).
L'avantage de cette méthode est qu'il n'y a pas de problèmes de phase puisqu'un seul microphone est utilisé. Si l'on positionne habilement le microphone, on n'a plus besoin de se soucier plus tard du mixage de la batterie, car l'enregistrement est déjà "mixé".
L'inconvénient est bien sûr que la batterie sonne en mono et non en stéréo - mais cela peut être positif si l'on recherche un son vintage (les Beatles utilisaient souvent des techniques à 1 microphone pour les enregistrements de batterie).
2. comme microphone supplémentaire pour les amplis de basse
J'aime beaucoup utiliser un Shure SM58 pour les enregistrements de basse. Bien sûr, j'utilise principalement un microphone à grande membrane pour mon amplificateur de basse, mais j'ajoute toujours un SM58 pour ajouter cette piste plus tard dans le mixage.
Cela donne à la basse un boost supplémentaire dans les médiums, ce qui est très agréable et rend la basse beaucoup plus affirmée dans le mixage. Et plus tard dans le mix, on a beaucoup de possibilités de combiner les deux pistes pour obtenir différents timbres pour la basse.
Les problèmes de phase se produisent rarement, car les deux microphones sont si différents - mais il faut tout de même s'en assurer et écouter attentivement si c'est vraiment le cas.
Il peut être agréable d'utiliser les deux microphones dans des cabs différents afin d'obtenir une réponse en fréquence plus large.
On peut aussi placer les deux microphones directement l'un à côté de l'autre devant le même cabinet pour enregistrer uniquement le son de ce cabinet avec deux timbres différents - la réponse en fréquence n'est alors pas aussi large, mais on dispose encore de nombreuses possibilités de combinaison pour le son des basses.
3. pour les guitares et les amplificateurs de guitare
La plupart des gens le savent déjà, mais si ce n'est pas le cas, le Shure SM58 est exactement le même microphone que le SM57 de Shure, mais avec une capsule différente. La capsule SM58 réduit les bruits de respiration et sert de protection anti-pop, mais c'est la seule différence. Pour le reste, les deux microphones ont le même son.
Le Shure SM58 peut donc être utilisé partout où un SM57 est en fait utilisé : Amplis de guitare, guitares acoustiques, caisses claires, percussions, cuivres, etc. Il sonne très bien pour chacune de ces sources audio - tout comme le SM57 (très populaire pour l'enregistrement d'instruments).
Le SM58 est particulièrement utilisé pour les amplis de guitare, car il y a souvent plus de SM58 que de SM57 sur scène.
4. en tant que Trash Mic
Cette technique consiste à placer un Shure SM58 directement au-dessus d'une batterie (en plus de tous les autres microphones de batterie habituels) afin de donner à la batterie un caractère "lo-fi". Ce microphone est alors généralement fortement compressé et n'est que légèrement ajouté au mixage général.
Il en résulte un son un peu plus "bon marché" qui peut être très approprié dans de nombreuses situations, par exemple lors de concerts ou d'enregistrements de punk ou de rock. L'intensité de cet "effet" peut être réglée très facilement en augmentant ou en diminuant le volume de cette piste de microphone.
D'ailleurs, sur cette piste, on peut volontiers utiliser des effets comme le phaser, Flanger ou de la distorsion. Comme cette piste ne sert qu'à compléter le caractère et n'est pas d'une importance capitale, on peut se montrer plus sauvage avec les effets.
5. plusieurs SM58 pour le chant afin d'obtenir un son spatialisé
Pour les enregistrements vocaux en studio, on peut placer deux Shure SM58, l'un juste devant le chanteur ou la chanteuse - comme d'habitude - et l'autre plus éloigné, mais toujours en direction du musicien. On peut ensuite mixer les deux microphones comme on le souhaite (attention aux problèmes de phase) pour obtenir un son spatialisé.
Cela fonctionne comme une sorte de réverbération naturelle : la piste de microphone la plus éloignée agit ici comme le régulateur de mixage wet d'un effet de réverbération. Plus la piste est forte, plus la voix semble éloignée.
Cela peut être très utile pour les effets psychédéliques ou épiques. On obtient un son très particulier, unique, qui n'est pas facile à imiter. Tony Visconti a utilisé cette technique avec trois microphones au total dans David Bowie's Heroes en combinaison avec un Noise Gate pour créer un effet de réverbération naturel qui n'apparaissait qu'à partir d'un certain volume de la voix.
Extra : en tant que marteau
Le Shure SM58 est si robuste que certains producteurs disent en plaisantant qu'on peut l'utiliser comme marteau si nécessaire. Bien sûr, je n'utiliserais pas ce microphone comme un marteau et je ne le conseillerais à personne - c'est juste un gag entre ingénieurs du son pour démontrer la robustesse de ce microphone.
La vidéo suivante montre très bien à quel point ce microphone est robuste et indestructible.
Conclusion
Maintenant, tout le monde devrait comprendre pourquoi ce microphone est le plus vendu de tous les temps. J'en ai moi-même un dans mon studio et deux Shure SM57, ce qui est pratiquement la même chose. Ils sont toujours utilisés et sont une sorte de "Swiss Knife" pour toutes les situations d'enregistrement possibles. Et sur les scènes professionnelles, on en a généralement au moins dix à disposition pour microphaser toutes sortes d'instruments et de chanteurs.
Prix : 109 €, lien : Thomann