Lire des partitions de batterie : Comment ça marche

Les batteurs ont leurs propres partitions - elles sont particulièrement importantes lorsqu'on apprend la batterie dans une école de musique. Mais les partitions de batterie peuvent aussi être très utiles aux batteurs qui jouent dans de nombreux groupes différents, lorsqu'ils jouent un morceau en live pour la première fois.
Table des matières

Les notes sont le langage écrit de la musique, et cela vaut aussi pour les notes de batterie. Elles servent à écrire la musique des instruments percussifs de manière à ce que chaque musicien puisse la lire et l'interpréter. A condition bien sûr de connaître ce "langage", c'est-à-dire de savoir lire des notes.

Pour pouvoir lire les notes de batterie, tu dois d'abord connaître les différentes valeurs des notes (noire, croche, double croche, etc.). Ensuite, tu dois savoir où se trouve chaque tambour sur la portée - comme les notes de mélodie (do, ré, mi, fa, sol, la, si) pour les instruments mélodiques, chaque ligne et chaque espace sur la portée correspond à un seul tambour de la batterie.

Articles correspondants :

Que sont les partitions pour batterie ?

Les partitions pour batterie permettent aux musiciens d'interpréter et d'écrire eux-mêmes des partitions pour batterie. Comme d'autres notations musicales, elles indiquent le tempo, le rythme et parfois la dynamique, mais leur présentation est spécialement adaptée aux besoins de la batterie.

Pour les notes de batterie, chaque ligne ou espace de la portée représente un instrument spécifique du groupe de batterie, par exemple la grosse caisse, la caisse claire, le charleston ou les différents toms et cymbales. Les tambours graves sont notés dans la partie inférieure de la portée, les tambours aigus dans la partie supérieure.

Différents symboles et modes de notation indiquent également la manière dont un instrument de percussion donné doit être frappé - avec une baguette, un balai ou les mains, ainsi que le type de frappe, par exemple une frappe normale, un rimshot ou des harmoniques pour les cymbales. Les repères dynamiques et les changements de tempo sont également souvent notés afin de donner des instructions supplémentaires au batteur.

Important : Comme il n'existe pas de norme mondiale unique pour la notation de la batterie, les symboles exacts et leurs significations varient selon les régions, les genres ou même les professeurs.

Comment lire les notes de batterie

Ces notes se lisent de gauche à droite, comme en français. La portée se compose de 5 lignes et de 4 espaces dans lesquels les notes peuvent être placées. Elles peuvent également être placées en dehors de la portée à l'aide de lignes de guidage, mais cela est plutôt inhabituel.

Une partition de batterie est caractérisée par la clé de batterie, qui est simplement constituée de deux barres épaisses.

Notes de batterie : Indication du tempo et de la mesure
Notes de batterie : Indication du tempo et de la mesure

Sur cette portée, il y a différentes notes qui ressemblent presque exactement à des notes de musique. Elles ont une tête, un manche et peuvent avoir un drapeau, tout comme les notes musicales.

Mais une chose diffère : les notes de batterie des cymbales ont une croix comme tête de note.

Les notes de la batterie sur la portée
Les notes de la batterie sur la portée

Comme la bass drum est généralement le tambour le plus grave de toute la batterie, sa note est la plus basse de toute la portée. En général, elle arrive dans le premier intervalle, entre la première et la deuxième ligne.

La caisse claire est la pièce maîtresse de nombreux rythmes de batterie et est représentée par un cercle plein placé sur le troisième intervalle de la portée, là où se trouve normalement le do pour les instruments en clé de sol. Son rôle central dans la batterie est souligné par ce placement proéminent.

La note du hi-hat fermé a un "X" comme tête de note, car le hi-hat est aussi une cymbale. Elle se trouve normalement au-dessus de la dernière/cinquième ligne de la portée. Cependant, si le hi-hat doit être joué ouvert, la note reçoit un cercle autour du X.

Le Floor Tom se trouve normalement dans le deuxième intervalle et est donc la deuxième note la plus basse de la portée. C'est logique, car le floor tom est la caisse la plus basse après la grosse caisse.

Les deux Stand-Toms sont généralement notés dans le dernier espace intermédiaire (Tom 1) et sur la quatrième ligne de la portée (Tom 2). Ces toms produisent des sons relativement aigus, en tout cas plus hauts que le floor tom et la caisse claire, et sont donc notés au-dessus de ces tambours.

La cymbale Ride est généralement la plus grande cymbale et est souvent utilisée pour remplacer le charleston dans certaines sections de chansons ou dans certains genres. Elle produit un son moins sec que le charleston et donne l'impression de "surfer" sur le rythme (d'où son nom). Il est généralement noté sur la rangée supérieure de la portée avec une croix en tête de note.

La caisse claire est généralement placée sur la première ligne auxiliaire au-dessus de la portée. Si la batterie a plusieurs cymbales crash, elles sont notées l'une après l'autre au-dessus de la première ligne auxiliaire. Plus la cymbale crash sonne haut, plus elle est notée haut (la hauteur de la note dépend directement de la taille de la cymbale - plus elle est petite, plus elle est haute).

Type de mesure

Cliquez ici pour accéder à l'article détaillé sur les mesures et les temps.

Une mesure dans le contexte musical est un aspect fondamental de la théorie musicale qui est particulièrement important pour les batteurs. Elle détermine le nombre de battements contenus dans une mesure et la valeur de la note qui constitue le battement de base. La mesure est notée au début d'un morceau de musique et ressemble à une fraction, par exemple 4/4, 3/4 ou 6/8.

Les mesures et les types de mesures expliqués simplement

La valeur numérique supérieure de la mesure indique le nombre de battements par mesure. Par exemple, 4/4 signifie quatre battements par mesure, tandis que 3/4 signifie trois battements par mesure.

La valeur numérique inférieure indique quel type de note compte comme un battement. Dans la mesure 4/4, la noire est le battement de base, dans la mesure 6/8, la croche.

Pour les batteurs, la mesure est cruciale car elle constitue la structure de base du rythme et du timing dans un morceau. Elle détermine la manière dont le batteur maintient le tempo, place les accents et travaille avec les autres instruments.

La compréhension et la capacité de jouer différents types de mesures sont indispensables pour pouvoir accompagner différents morceaux de manière flexible et musicale. Par exemple, une pattern de batterie en 4/4 sonne très différemment d'une pattern de batterie en 6/8.

Valeurs des notes

Cliquez ici pour accéder à l'article détaillé sur les valeurs de notes

valeurs des notes

Les valeurs des notes sont un élément essentiel de la théorie musicale et revêtent une grande importance pour les batteurs. Elles indiquent la durée de la tenue d'une note ou d'un coup. En fait, les valeurs de note déterminent la durée de chaque coup joué par un batteur. Voici quelques-unes des valeurs de notes les plus courantes :

  1. Note entière : Il s'agit de la note standard la plus longue. Dans une mesure à 4/4, elle tient toute la mesure, c'est-à-dire quatre battements.
  2. Demi-note : Une demi-note dure la moitié d'une note entière, soit deux battements dans une mesure à 4/4.
  3. Quart de note : Celle-ci est un autre élément de base. Dans une mesure à 4/4, chaque noire correspond à un battement.
  4. croche : Les croches sont deux fois plus courtes que les noires. Dans une mesure à 4/4, il y a huit croches.
  5. seizième de note : Celles-ci sont encore plus courtes, chaque double croche dure le quart d'un battement dans une mesure à 4/4.

A la batterie, il est en fait impossible de tenir ou de jouer une note plus longtemps (sauf pour les cymbales). C'est pourquoi la valeur d'une note individuelle n'a souvent aucune importance - la caisse claire sonne aussi longtemps en noire qu'en croche. Ce qui est beaucoup plus important, c'est le nombre de battements joués par mesure ou par unité de temps.

Il existe aussi des silences, qui sont des périodes silencieuses d'une durée égale à celle des notes correspondantes. Il existe aussi des notes pointées, qui prolongent la durée de la note de la moitié de sa valeur, mais elles sont très rarement utilisées pour les notes de batterie.

Cependant, les triolets, qui divisent un battement ou une période en trois parties égales, par opposition aux deux ou quatre parties habituelles, sont intéressants.

Dans un contexte musical normal, par exemple en mesure 4/4, où chaque battement est normalement divisé en deux croches ou quatre doubles croches, un triolet crée une sensation d'irrégularité ou de "swing". Cela se produit lorsque trois notes sont écrasées dans l'espace de deux notes de même durée. Par exemple, dans un triolet de croches, trois notes sont jouées dans l'espace normalement occupé par deux croches.

Caractère de répétition

Comme les patterns de batterie se répètent très souvent au sein d'une chanson, il est courant d'écrire des signes de répétition. Ainsi, il n'est pas nécessaire d'écrire le rythme de base sur toutes les mesures, mais de le noter au début et d'écrire simplement un signe de répétition dans les mesures suivantes. Dès qu'il y a un fill ou un autre pattern de batterie, celui-ci peut à nouveau être noté avec des notes normales.

En principe, il y a 3 signes de répétition qui sont importants pour les batteurs :

Les différents signes de répétition

Caractère répétitif normal

Le signe de répétition simple signifie que la section est répétée une fois du début jusqu'au signe de répétition. Il suffit donc de revenir au début de la section et de rejouer la même chose. Après avoir répété la partie une fois, on peut continuer après le signe de répétition.

Signe de répétition à 1 mesure

Ce signe de répétition signifie que la mesure précédente est répétée une fois. Souvent, la première mesure du rythme de base est notée et les mesures suivantes reçoivent ce signe.

Caractère répétitif à 2 temps

Comme le symbole précédent, ce signe de répétition signifie que les deux mesures précédentes sont répétées.

Attaque/accentuation des notes

Une batterie sonne différemment en fonction de la manière dont les différents tambours et cymbales sont frappés. Un bon contrôle dynamique est un aspect très important du jeu de batterie et fait souvent la différence entre un batteur normal et un bon batteur.

Il existe différentes techniques de frappe, utilisées dans différentes situations - et chacune a sa propre notation sur la portée :

Accents dans le jeu de batterie

Notes fantômes

Ce sont des coups joués très doucement, qui produisent plus de texture que de sons forts. Elles sont plus "ressenties" qu'"entendues". Les ghost notes sont souvent utilisées dans les fills et les grooves pour créer un arrière-plan rythmique subtil et rendre le pattern en général un peu plus intéressant.

Rim Shot

Le rim shot consiste à poser la mailloche sur le tambour et à frapper non pas sur la peau, mais sur le bord du tambour. Cette technique est souvent utilisée, surtout sur la caisse claire. Le résultat est un son plus léger avec moins de force que lors d'une frappe normale.

Notes accentuées

Un batteur peut mettre des accents en jouant certaines notes plus ou moins fort. De cette manière, il est possible de créer des structures rythmiques complexes comme les syncopes (une syncope est l'accentuation d'un battement faible au lieu d'un battement fort).

Marcato

Marcato, souvent appelé "staccato", signifie que la note est jouée de manière distincte et délimitée. On y parvient en éloignant rapidement le stick de la peau afin de produire un son bref et concis.

Flam

Un flam se compose de deux coups joués presque simultanément. Le premier coup (la 'Grace Note') est plus faible et est joué juste avant la note principale. Cela produit un son épaissi, 'flamboyant'.

Drag

Un drag ressemble au flam, mais se compose de deux Grace Notes suivies d'une note principale. Les Grace Notes sont jouées doucement et rapidement juste avant la note principale forte, produisant ainsi un son roulé et retardé.

Conclusion

La capacité de lire et d'interpréter les notes de batterie est d'une grande utilité pour tout batteur - elle constitue la base d'une compréhension musicale approfondie et d'une collaboration fructueuse avec d'autres musiciens. La maîtrise de cette compétence ouvre des possibilités musicales infinies, que ce soit pour la composition de ses propres morceaux ou pour l'interprétation d'œuvres existantes.

Partager cet article

Nous recherchons, testons, examinons et recommandons les meilleurs produits en toute indépendance. Si tu achètes quelque chose via nos liens, nous recevons éventuellement une commission.

Plus de contributions
Actualités
Étude : les chansons et les riffs les plus joués au monde
Quelles sont les chansons que les musiciens du monde entier veulent le plus souvent jouer ? Nous nous sommes penchés sur cette question passionnante et avons recherché quels accords de chansons et riffs de guitare ...
Lire la suite →
Les meilleures villes allemandes pour les musiciens
Pour artistes
Étude : les meilleures villes allemandes pour les musiciens
Dans quelle ville allemande les musiciens vivent-ils le mieux ? Nous nous sommes penchés sur cette question et avons réalisé une étude sur les 40 plus grandes villes d'Allemagne.
Lire la suite →
Gear
Classement des guitares : Quelles sont les guitares électriques qui ont la meilleure valeur de revente ?
Nous avons étudié les prix d'occasion des 40 guitares électriques les plus vendues et les avons comparés aux prix du neuf. Nous montrons quelles guitares électriques sont les plus vendues sur le marché de l'occasion et quelles ...
Lire la suite →
Pour artistes
Les marques de synthétiseurs les plus populaires dans chaque pays
Nous avons analysé les recherches Google des 6 marques de synthétiseurs les plus populaires dans 118 pays et évalué les résultats. Les résultats sont très intéressants et montrent surtout ...
Lire la suite →
Les meilleures pédales de réverbération
Gear
Les meilleures pédales de réverbération pour les guitaristes et les producteurs
Une pédale de réverbération peut donner à la guitare une profondeur incroyable et enrichir énormément le son. Que ton ampli ait déjà une réverbération intégrée ou non ...
Lire la suite →
Les meilleures pédales de chorus
Gear
Les 8 meilleures pédales de chorus pour les guitaristes et les producteurs
Les pédales de chorus étaient particulièrement populaires dans les années 80 et des légendes comme Kurt Kobain ou John Frusciante les ont rendues encore plus populaires dans les années 90. Aujourd'hui, ...
Lire la suite →