A balalaica, com o seu caraterístico corpo triangular ou oval e três a seis cordas, é um dos instrumentos mais importantes da música popular russa e bielorrussa. Este instrumento de cordas é famoso pelas suas técnicas de execução características, nomeadamente o chocalhar e o tremolo, em que todas as cordas são tocadas simultaneamente com o dedo indicador.
Nome e origem
Existem várias teorias sobre a origem do nome "balalaika". De acordo com uma teoria de A. N. Chudinov (no seu "Dicionário de palavras estrangeiras que entraram na língua russa", 1910) e A. D. Mikhelson, a palavra poderia ter raízes turcas.
Poderia derivar de "bala" (criança, filho), embora a estrutura fonética favoreça um empréstimo turco: harmonia vocálica, repetição da mesma vogal típica do russo em palavras como "sapato", "balada" ou "balagan".
Outra teoria pressupõe uma origem proto-eslava do nome. O radical da palavra "balalaika" ou "balabayka" há muito que desperta o interesse dos investigadores. Suspeita-se de uma ligação com termos russos como "balakat'", "balabonin", "balabolil" e "balagurir", que têm todos a ver com conversa sem sentido ou tagarelice insignificante.
Estas associações transmitem a essência da balalaica como um instrumento de leveza e prazer, que serve mais para entretenimento ligeiro do que para uma execução musical séria. Esta interpretação da balalaica reflecte o seu papel como instrumento popular profundamente enraizado na cultura russa e cujos sons reflectem a alegria e a leveza da vida.
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História
As origens da balalaica são misteriosas, mas pensa-se que este instrumento terá sido inventado no final do século XVII. Originalmente, a balalaica era um instrumento longo, de duas ou três cordas, com 27 cm de comprimento e 18 cm de largura e um braço quatro vezes mais comprido.
Devemos a forma moderna da balalaica ao músico e pedagogo Vasily Andreyev e aos artesãos V. V. Ivanov, F. S. Paserbsky, S. I. Nalimov e outros. Nalimov e outros. Em 1883, começaram a aperfeiçoar o instrumento, tendo Andreyev proposto fabricar a balalaica com tampo de abeto e fundo de faia e encurtar o seu comprimento para 600-700 mm.
Esta balalaica revista, produzida por F. Paserbsky e a sua família em vários tamanhos - piccolo, prima, alto, tenor, baixo, contrabaixo - tornou-se a pedra angular da orquestra popular russa.
A balalaica tornou-se um instrumento versátil, utilizado como instrumento solista, de concerto, de conjunto e de orquestra. Andreyev fundou o primeiro círculo de entusiastas da balalaica em 1887. No ano seguinte, este círculo deu o seu primeiro concerto em São Petersburgo, que é considerado como o nascimento da Orquestra de Instrumentos Folclóricos Russos.
A primeira menção documentada da balalaica data de 1688, quando um relatório do Streletsky Prikaz para o Malorossiysky Prikaz refere que um agricultor e o seu filho causaram sensação em Moscovo com uma balalaica. Em 1714, os bobos da corte tocaram balalaica nas celebrações do casamento do bobo da corte N. M. Zotov, em São Petersburgo, o que realça a sua popularidade.
Em 1719, a balalaica é mencionada num documento do Mosteiro Alexander Svirsky, no qual os empregados são repreendidos pelo seu comportamento impróprio, incluindo a execução de balalaicas. Estes e outros instrumentos foram confiscados e destruídos publicamente.
É interessante notar que se diz que Pedro I conhecia o som da balalaica desde a sua juventude. No final do século XVIII, o instrumento entrou na alta literatura, por exemplo, no poema "Elysei" de V. I. Maykov, de 1771.
A balalaica também apareceu na cultura ucraniana, mencionada pela primeira vez em diários do início do século XVIII. Nessa altura, era frequentemente construída com duas cordas, tal como descrito por Nikolai Gogol em "Dead Souls". O instrumento sofreu várias adaptações ao longo dos anos, incluindo variantes com quatro cordas, mas Vladimir Dahl ainda referia modelos com duas ou três cordas na década de 1860.
Esta reflexão histórica mostra que a balalaica não é apenas um instrumento, mas um símbolo da cultura e da história russas que evoluiu e se adaptou ao longo dos séculos para preservar o seu som e carácter distintivos.
Construção
Originalmente difundido nas aldeias russas como um instrumento de duas ou três cordas com um corpo triangular ou oval e uma cabeça longa, ligeiramente curvada para trás, em forma de pá, o comprimento total do instrumento variava entre 60 e 70 cm. Alguns investigadores suspeitam que o corpo da balalaica era originalmente redondo, o que aponta para uma tradição ainda mais antiga.
O desenvolvimento da balalaica sofreu uma viragem decisiva no final do século XIX, quando F. S. Paserbsky começou a construir balalaikas em três tamanhos diferentes. A balalaica russa moderna vai desde a balalaica prima com um comprimento de 60-70 cm até à impressionante balalaica contrabaixo, que mede até 1,7 metros. O corpo triangular (por vezes oval) é ligeiramente curvo e composto por vários segmentos (5-7).
A cabeça da escala é carateristicamente dobrada para trás. Embora as cordas ainda fossem de tripa no século XVIII, atualmente são muitas vezes feitas de metal e, nas balalaikas modernas, são frequentemente feitas de nylon ou fibra de carbono. Existem 16-31 trastes de metal na escala de uma balalaica moderna, um aumento significativo em comparação com os 5-7 trastes do século XIX.
A versão ucraniana da balalaica, que é conhecida pela sua versão de quatro ou seis cordas, tem outras adaptações criativas. Na balalaica de quatro cordas, a primeira corda é dobrada; na de seis cordas, todas as cordas são emparelhadas, geralmente em quartos. Uma forma especial da balalaica de quatro cordas, utilizada no século XIX na província de Poltava, caracterizava-se por uma afinação de quinta quarta.
Estes desenvolvimentos reflectem a diversidade cultural e as profundas mudanças que a balalaica sofreu ao longo do tempo e realçam o seu papel como instrumento versátil e popular na tradição musical russa e ucraniana.
Qual é o som de uma balalaica?
O som da balalaica é inconfundível e caraterístico. Pode ser descrito da seguinte forma:
- Som claro e brilhante: A balalaika produz um som brilhante e claro que é frequentemente descrito como vivo e penetrante. Isto é particularmente verdade nos modelos mais altos, como a balalaika Prima.
- Ressonância e volume: Devido à sua construção - especialmente o corpo triangular - a balalaica tem uma boa ressonância. O som pode variar de delicado e suave a poderoso e volumoso, consoante o tamanho do instrumento e o estilo de tocar.
- Técnicas de jogo únicas: Técnicas de execução características, como o tremolo (batida rápida das cordas com o dedo indicador), conferem à balalaica um som vivo e rítmico. É frequentemente utilizada na música tradicional russa.
Mas é claro que o melhor é ouvir a balalaica ao vivo. Aqui está um ótimo vídeo no qual se podem ouvir todos os aspectos sonoros da balalaika:
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Saiba mais
Afinação das cordas: da diversidade tradicional à normalização académica
A afinação da balalaica mudou consideravelmente ao longo da sua história. Antes de Vasily Andreyev ter transformado a balalaica num instrumento de concerto no final do século XIX, não existia uma afinação fixa e geralmente reconhecida. Cada músico afinava o seu instrumento individualmente, consoante o seu estilo de tocar, as características da música tocada e as tradições locais.
A afinação introduzida por Andreyev - duas cordas na nota "E" e uma corda uma quarta acima na nota "A" (ambas na primeira oitava) - foi amplamente utilizada pelos tocadores de balalaica de concerto e ficou conhecida como afinação "académica". Outra afinação, a chamada afinação "popular", coloca a primeira corda em G, a segunda em E e a terceira em C, com base na tríade maior de C.
Esta afinação facilita a execução de cordas, mas tem a desvantagem de ser mais difícil de tocar em cordas abertas. Existem também numerosas tradições regionais de afinação, que incluem até duas dúzias de variantes locais raras.
A afinação normal da balalaika prima é quart unison: a sequência tonal EEA, com intervalos de prima e quarta puras, começa no Mi da primeira oitava. A balalaika secunda é afinada uma quinta abaixo da balalaika prima e a balalaika alto uma oitava abaixo. A gama da balalaika prima com 24 trastes abrange duas oitavas completas e cinco semitons: de Mi na primeira oitava a Lá na terceira oitava.
Uma outra variante de afinação, a tertziana, baseia-se na tríade maior (CEG ou DF#A), enquanto a balalaica baixo e a balalaica contrabaixo têm tipicamente uma quarta corda pura (EAD), semelhante à afinação da domra de três cordas. O alcance da balalaica baixo com 15 trastes abrange duas oitavas completas e um semitom: de Mi na oitava maior a Fá na primeira oitava.
Esta variedade de afinações realça a flexibilidade e adaptabilidade da balalaica, que lhe permite abranger um amplo espetro de estilos e tradições musicais.
Afinar a balalaika - eis como
Primeiro, verifique a posição correcta do suporte no deck: A mesma corda vazia e uma corda presa no XII traste devem soar com uma oitava de diferença. Se o som na XII. Se o som for mais baixo no XII traste, o suporte é movido em direção à escala (encurtando a parte de trabalho da corda), se for mais alto - vice-versa. As três cordas são verificadas desta forma.
A primeira corda da prima balalaika é a corda de referência a partir da qual se inicia a afinação para a quarta corda em uníssono. É afinada de acordo com a afinação em Lá do piano ou do acordeão. A segunda corda é afinada formando uma quarta perfeita com a primeira corda. Como este intervalo compreende 5 semitons, a segunda corda é fixada no 5º traste e afinada em uníssono com a primeira corda. A terceira corda é afinada em uníssono com a segunda corda.
Variantes da balalaica
Na orquestra moderna de instrumentos folclóricos russos são utilizados cinco tipos de balalaikas: prima, secunda, alto, baixo e contrabaixo. Destes, apenas a prima é um instrumento a solo, enquanto os outros têm funções puramente orquestrais: A secunda e o alto realizam o acompanhamento de acordes, enquanto o baixo e o contrabaixo assumem a função de baixo.
As balalaikas de alto e contrabaixo soam uma oitava abaixo da notação escrita na partitura.
| Balalaica | Afinação das cordas | Âmbito de aplicação | Comprimento (mm) | Estilo de jogo |
|---|---|---|---|---|
| Prim (balalaica de concerto) | e1, e1, a1 | e1 para e4 | 675-685 | Dedo indicador |
| Secunda | a, a, d1 | a a f2 | 745-765 | Polegar, dedo indicador |
| Alto | e, e, a | e para c2 | 800-820 | Polegar, dedo indicador |
| baixo | E, A, d | Mi a sol sustenido | 1120-1160 | Plectrum |
| Contrabaixo, Subcontrabaixo | E1, A1, D | E1 para b | 1600-1700 | Plectrum |
Significado cultural
A balalaica, profundamente enraizada na cultura russa, tornou-se parte integrante do folclore na viragem do século XVIII. A sua presença na literatura está documentada desde a década de 1770, quando apareceu nas obras de poetas russos como V. I. Maykov, A. O. Ablesimov e G. R. Derzhavin. Ablesimov e G. R. Derzhavin. No final do século XIX, a sua imagem passou de um instrumento puramente musical para um símbolo da nação russa.
A balalaica estava particularmente difundida entre os Skomorochs (músicos itinerantes russos) e os pastores, que dispunham de mais tempo livre. Os camponeses, por outro lado, eram na sua maioria indiferentes ou mesmo hostis à música: Expressões como "A balalaica não toca, estraga" ou "O hudok da balalaica estragou a casa toda" reflectem esta atitude.
No entanto, os camponeses tomaram gosto pela balalaica em tempos calmos. Muitas vezes, investiam somas consideráveis no instrumento, como se pode ler na citação "Se Deus quiser, o pai venderá a quinta e comprará uma balalaica", da obra "Quadros da coreografia popular russa", de K. Ya. Goleizovsky. Dizia-se a respeito de um talentoso tocador de balalaica: "O nosso Semyon nasceu com uma balalaica".
A balalaica não era apenas um instrumento musical, mas também um elemento central em adivinhas, rimas infantis e canções populares. Inspirava frases e adivinhas que reflectiam a sua forma e timbre, e desempenhava um papel importante nos jogos em que as crianças escolhiam um líder. As palavras "tsintsy-bryntsy" imitavam o som de uma balalaica, com "bryntsy" a aludir ao toque das cordas.
A importância da balalaika para a tradição da canção russa deve ser sublinhada em particular. Contribuiu significativamente para a formação das melodias e para a consolidação da tradição. Cantar canções populares ao som da balalaica, que o poeta I. Kobtsev designava carinhosamente por "sino de três cordas", era uma das formas mais populares de música popular. A balalaica reflecte assim não só a profundidade musical, mas também cultural e emocional do povo russo.
Utilização generalizada em todo o mundo
A balalaica, outrora um símbolo da música folclórica russa, tornou-se um instrumento musical amplamente utilizado no ensino académico. Na Rússia, Bielorrússia, Ucrânia e Cazaquistão, é atualmente parte integrante das aulas de música.
A duração das aulas de balalaica varia consoante o estabelecimento de ensino e a idade dos alunos. Nas escolas de música para crianças, a formação dura geralmente 5 a 7 anos. O instrumento é ensinado durante 4 anos nas escolas secundárias e 4 a 5 anos nas universidades.
O repertório que os alunos aprendem é variado e inclui arranjos de canções populares, obras clássicas e composições originais. Esta variedade permite aos alunos não só aprender as competências técnicas necessárias para tocar o instrumento, mas também desenvolver uma compreensão profunda do significado cultural e do desenvolvimento histórico da balalaica.
Este reconhecimento institucional e a integração da balalaica na educação musical realçam a sua importância contínua na cena musical contemporânea e, ao mesmo tempo, preservam a sua rica tradição como um elemento essencial da cultura musical destes países.
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