Avec les nouvelles technologies qui influencent le secteur, il n'a jamais été aussi facile pour les musiciens de promouvoir leur travail. Pourtant, les musiciens sont toujours confrontés au défi de vendre leur travail créatif et d'obtenir de la reconnaissance. L'époque où nous allions chez le disquaire pour acheter le dernier album de notre chanteur préféré est révolue.
Aujourd'hui, nous nous abonnons à des services de streaming musical et regardons des vidéos musicales sur YouTube. Comment les musiciens peuvent-ils gagner de l'argent sur ce marché saturé et en constante évolution ?
Que tu sois au début de ta carrière ou que tu sois un professionnel expérimenté, il existe de nombreuses possibilités de te promouvoir en tant que musicien/ne sans devoir engager un manager ou une agence de marketing. Nous te montrons la meilleure façon de faire de la promotion musicale pour toi, sans te ruiner.
1. créer une marque
Tu es un musicien, mais, en ce qui concerne la promotion de la musique, tu es aussi un entrepreneur. Cela signifie que tu dois créer une marque forte pour te distinguer de la masse.
Qu'est-ce que cela signifie ? Imagine une chanteuse célèbre que tu connais, par exemple Beyonce. Qu'est-ce qui te vient en premier à l'esprit ? Peut-être des mots comme "chanteuse exceptionnelle", mais aussi "puissante", "habilitée", "Queen Bey". Tous ces éléments forment ensemble une image mentale ou une marque. Réfléchis dès le début à ce que sera ta marque. Elle fera partie de chaque contenu que tu crées et devrait rester cohérente sur toutes les plateformes et actions pour une promotion réussie de la musique.
Par où commencer ? Comme les musiciens sont des personnes créatives, tu peux peut-être créer ta propre marque sans l'aide d'une agence de promotion de la musique. Même si ce n'est pas ton point fort, il existe des outils qui te fournissent d'excellents modèles pour débuter.
Des outils de conception simples comme Photo proposent d'excellents modèles que tu peux utiliser comme point de départ pour la création de ta marque et de ton logo. Cela peut être aussi simple que d'écrire ton nom dans une police de caractères et un schéma de couleurs spécifiques.
Prends en compte ton genre musical lorsque tu crées ta marque. Une marque pour un DJ pourrait par exemple contenir des caractères gras et une combinaison de noir et de rose ou de bleu fluorescent (souvent visible sur les commandes DJ dans les clubs). Un chanteur de country utilisera peut-être des couleurs plus terreuses et des images liées au genre.
Assure-toi de noter les polices et les couleurs que tu as utilisées afin de pouvoir les réutiliser à l'avenir. Cela te sera également utile si tu crées ton propre merchandising de groupe, ce dont nous parlerons plus tard.
2. créer un site web
Un site web est très important dans ta stratégie de promotion de la musique. C'est un moyen très simple de présenter ton meilleur contenu. De plus, les sites web des musiciens sont très bien accueillis par les personnes qui réservent des concerts.
Il y a aussi de merveilleuses plateformes comme WordPress, WIX et Shopify, qui proposent des modèles personnalisables te permettant de créer ton propre site de marketing musical. Tu devrais utiliser ton site pour vendre ta musique et la mettre en avant sur la page d'accueil.
Sur ton site web, tes fans peuvent également voir tes prochains spectacles et acheter des billets. Même si tu ne proposes pas de concerts, ton site web musical doit contenir tes coordonnées ou un formulaire de contact afin que les clients puissent facilement te réserver pour un événement privé.
Lors de la création de ton site web, fais attention à ton branding et intègre ton logo, tes polices de caractères, tes couleurs et les images correspondantes.
3. afficher une forte présence sur les médias sociaux
Les médias sociaux sont aujourd'hui l'aspect le plus important de la promotion de la musique. Beaucoup de gens découvrent de nouvelles musiques sur Facebook et Instagram, ce sont donc des plateformes parfaites pour promouvoir ta musique.
Crée des comptes sur Facebook, Instagram, Twitter et YouTube. Cela peut sembler beaucoup de travail, mais tu peux publier le même contenu sur plusieurs plates-formes en utilisant des outils comme Coshedule ou Hootsuite est utilisé. Tu peux créer une vidéo musicale pour YouTube, la monter et publier un aperçu de 5 à 10 secondes sur Instagram et Facebook, puis tweeter avec le lien de ta nouvelle publication sur Twitter.
4. créer une communauté de fans
Si tu t'inquiètes d'élargir ton public à partir de zéro, tu peux essayer une astuce en convertissant tes comptes personnels existants en ton compte de marque. De cette manière, tu conserveras tous tes followers existants.
Cela fonctionne sur la plupart des plates-formes, sauf sur Facebook, où les directives relatives aux pages d'entreprise sont très strictes. Veille à ce que ce que tu publies soit en rapport avec ta marque. Change ta photo de profil en logo et mets à jour ta section bio dans laquelle tu décriras ta musique et ton travail. N'oublie pas d'utiliser des #Hashtags et des emojis 🎧🎶🎸🎹 pertinents.
5. fais participer tes fans
Construis la fidélité des fans existants avant d'en chercher de nouveaux. Que tu aies 5 ou 500 followers, fais-en tes plus grands fans. Demande-leur de participer et de s'engager. Essaie l'option "Demande une question" d'Instagram dans ta Story pour demander l'avis de tes fans, par exemple sur le nom de tes chansons. La promotion de la musique est plus efficace lorsque tous tes fans participent.
6. promouvoir ta musique
La promotion de la musique ne peut évidemment pas se faire sans publicité.
Tu peux faire la promotion de ton prochain spectacle ou de ton prochain album en gagnant des billets ou un pack de produits dérivés dédicacés gratuits. Essaie de diffuser en direct quelques scènes avant le spectacle afin de faire de la publicité.
La publicité payante est un autre moyen rentable de promouvoir ta musique. Pour seulement 10 $, tu peux booster tes posts Facebook ou Instagram afin qu'ils atteignent le bon groupe cible. Dirige tes campagnes de promotion de la musique vers des personnes qui s'intéressent déjà à ton genre.
7. plateformes de streaming musical
En plus des médias sociaux, tu devrais également être présent sur des plateformes comme Spotify ou Soundcloud. Ces plates-formes sont non seulement excellentes pour promouvoir et vendre ta musique, mais elles te permettent également de recevoir des commentaires et de voir comment tes fans réagissent à tes chansons.
Avant de choisir une plate-forme, tu dois réfléchir à celle qui correspond à ton genre et où pourraient se trouver tes fans. Par exemple, si tu fais de la musique électronique ou house, Soundcloud est la plateforme la plus appropriée. Prends également en compte les fonctions et le prix des différentes plateformes avant de te décider.
8. tout documenter
Le marketing vidéo est aujourd'hui tout dans la promotion de la musique. Tout le monde est obsédé par l'idée d'en savoir plus sur toi en tant qu'artiste, et il n'y a pas de meilleur moyen de partager ces informations avec tes fans que par le biais de vidéos sur les plateformes de médias sociaux. Il peut s'agir d'un mélange de contenus non musicaux et musicaux, documente simplement chaque étape de ton parcours avec un enregistrement vidéo.
Tu n'as pas besoin d'engager ton propre caméraman ou ta propre équipe de montage. Enregistre simplement avec ton téléphone portable et suis ces conseils et astuces pour réaliser de meilleures prises de vue.
Si tu n'as pas d'idées, tu trouveras ici quelques thèmes de vlogs musicaux qui t'aideront à démarrer dans la promotion de la musique :
- Faits amusants sur toi ou comment ton groupe est né
- Le vrai sens derrière les paroles de tes chansons
- Un clip pour ta chanson
- Tes choses ou tes habitudes préférées, ou même ce que tu as pris au petit-déjeuner.
- Apprends-nous à jouer une chanson (tutoriel)
- Enregistrements en coulisses (dans un studio d'enregistrement ou en coulisses)
- Un enregistrement de ton spectacle
- Versions d'autres chansons et mashups
9. travailler avec d'autres artistes connus
Une partie de ta stratégie de promotion de la musique devrait consister à collaborer avec d'autres artistes qui comptent dans ton secteur. Prends contact avec des influenceurs musicaux dans ton genre et demande-leur s'ils veulent collaborer à un morceau.
Même s'il ne s'agit que d'un(e) ami(e), tu peux faire de la promotion croisée à petite échelle en collaborant avec quelques artistes, être présent sur les plateformes des uns et des autres et utiliser les communautés de chacun.
Une autre possibilité est de contacter certains podcasts musicaux pour une interview, d'obtenir un article dans un blog musical ou de jouer dans un blog musical. Les possibilités sont infinies.
10. revenir à des tactiques de marketing musical qui ont fait leurs preuves.
N'oublie pas les techniques traditionnelles de promotion de la musique, qui fonctionnent toujours très bien pour promouvoir une chanson ou un groupe. Par exemple
- Demande si tu peux déposer des flyers ou des affiches dans un magasin de musique de ta ville ou de ta région.
- Envoyer des newsletters par e-mail à tes fans avec les dates de tournée à venir et les prochaines sorties musicales.
- Crée et vends des produits dérivés du groupe comme des T-shirts - c'est de la publicité gratuite si tes fans les portent ! Les fans les portent ! Tu peux aussi ajouter des posters, des autocollants, des coques de téléphone portable, des vidéos pour les cours de musique et bien plus encore.
- Tu peux aussi vendre des CD physiques et des vinyles signés, les gens continuent à les acheter ! Les ventes annuelles de vinyles ont été multipliées par 15 aux États-Unis au cours des 12 dernières années.
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