Quando se aprende a ler música, abre-se um mundo musical que, de outra forma, permaneceria oculto. Imagine um mapa do mundo sem etiquetas - parece bonito, mas sem os nomes dos países, cidades e mares, é apenas uma confusão colorida. As partituras são o seu mapa no mundo da música. Mostram-lhe onde se encontra numa peça musical, que direcção deve tomar e como chegar ao seu destino.
A notação musical é também uma linguagem universal que permite aos músicos comunicar as suas ideias e sentimentos com precisão, independentemente da sua cultura ou língua de origem. Quer esteja a interpretar uma partitura clássica de Mozart ou o último êxito pop de Adele, as partituras são a ponte entre a expressão criativa do compositor e a sua própria realização musical.
Além disso, a capacidade de ler música permite-lhe desenvolver as suas capacidades de forma independente. Pode explorar peças antigas sem depender de outra pessoa para as tocar ou explicar. Pode aprofundar a música, analisar composições e expandir a sua compreensão de melodias, harmonias e ritmos.
Aprender a ler música - Passo 1: Noções básicas
Para ser capaz de ler uma partitura, é necessário primeiro compreender os sinais e símbolos musicais mais importantes. Pode pensar neles como uma linguagem em que cada sinal é uma letra diferente e, quando combinados com outros sinais, formam palavras e frases.
O pessoal
Uma pauta é como uma folha de papel em branco na música: é o modelo no qual as diferentes notas são colocadas. Uma pauta é constituída por 5 linhas e 4 espaços, cada um dos quais é atribuído a uma nota.
Há um total de 7 notas, designadas em inglês de A a G (A, B, C, D, E, F, G). Em alemão, é utilizado um "H" em vez do "B" (A, H, C, D, E, F, G) e nas línguas latinas, como o espanhol ou o italiano, são designadas por La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol. A nota que está em que linha ou em que espaço é determinada pela clave.
Clef
A clave determina a localização de cada nota na pauta. Há muitas claves diferentes, mas as duas mais importantes são a clave de sol e a clave de fá.
clave de sol
A clave de violino é usada para instrumentos agudos (daí o nome "violino") e determina a posição da nota G na pauta - por isso é por vezes chamada de clave de Sol. A clave de sol forma um círculo à volta da nota G (para que possa encontrar rapidamente todas as outras notas caso se esqueça delas).
Para se lembrar dos nomes das notas nas linhas, pode usar a mnemónica "Um ganso tem três penas"; para as notas nos espaços, a palavra inglesa "FACE".
clave de fá
A clave de baixo também é frequentemente usada para instrumentos graves, como o nome "baixo" sugere. O ponto na ilustração marca a nota Fá, e é por isso que é frequentemente chamada de clave de Fá. Indica notas no registo grave que são difíceis de representar com a clave de sol.
Quando se lêem partituras para contrabaixo, violoncelo, baixo eléctrico, tuba ou saxofone barítono, estas são escritas em clave de fá.
Para ter uma ideia melhor da razão pela qual são necessárias claves diferentes, é útil olhar para toda a gama de notas. Torna-se rapidamente claro que seria difícil representar as notas graves em clave de sol - seriam necessárias muitas linhas auxiliares por baixo das pautas.
No entanto, existem alguns instrumentos, como alguns balalaikas, que soam uma oitava abaixo das notas descritas. Mas estes tendem a ser excepções.
Valor da nota
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As notas musicais são registadas numa pauta e dão-nos duas informações importantes: Que nota é tocada no instrumento e durante quanto tempo é tocada. Uma nota musical é constituída por três partes que indicam o valor da nota:
Cabeça de nota: Um círculo que pode estar preenchido ou vazio. Encontra-se numa linha ou num espaço da pauta e determina a nota a ser tocada. Dependendo do facto de o círculo estar vazio ou preenchido, a nota tem uma duração diferente.
Pescoço de nota: Uma linha que começa na cabeça da nota e aponta para cima ou para baixo. Nem todas as notas têm uma haste - as notas inteiras, por exemplo, não têm haste. Não importa se aponta para cima ou para baixo - simplesmente escolhe-se sempre a notação que torna a partitura mais fácil de ler no contexto geral.
Bandeira: As bandeiras não estão presentes em todas as notas, mas apenas em colcheias ou notas mais curtas. O único objectivo é determinar a duração da nota.
O comprimento das notas musicais
Agora que já sabemos como é determinada a altura de uma nota, só nos falta a outra metade: a duração da nota. Esta é determinada pela combinação de diferentes cabeças de nota com diferentes bandeiras.
Uma nota inteira tem 4 tempos, ou seja, dura um compasso 4/4 inteiro. É a nota mais longa que existe e é representada por uma cabeça de nota não preenchida, sem bandeiras. Se reduzirmos o comprimento da nota para metade, obtemos uma semínima, e se o reduzirmos para metade, uma semínima.
E pode reduzi-las para metade para obter colcheias, semicolcheias, semicolcheias, etc., simplesmente adicionando mais bandeiras à nota.
Para representar comprimentos de notas que não são divisíveis por 2, devem ser usadas notas pontilhadas. Um ponto após a nota torna-a 1,5 vezes mais longa, ou seja, uma semínima é complementada por uma colcheia, uma semínima por uma semínima e assim por diante.
As notas também podem ser prolongadas ligando duas notas com um laço. Esta variante é sempre usada quando a nota ultrapassa o compasso. O comprimento da nova nota criada é igual ao comprimento das duas notas unidas.
Também é possível dividir uma unidade rítmica em três em vez de duas - a isto chama-se tripletos. Um tripleto de semínima dura o mesmo tempo que duas semínimas normais.
Intervalos
Tal como as notas, existem pausas - indicam o tempo que um instrumento não é tocado. As pausas devem ser sempre notadas, não se pode deixar um compasso vazio só porque não se tocam mais notas.
As pausas têm o mesmo comprimento que as notas musicais e também podem ser pontilhadas. Aqui pode encontrar uma visão geral de qual a duração do repouso que corresponde a cada nota:
Etapa 2: Compreender o ritmo
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Muito bem, já sabemos como interpretar cada nota numa partitura - agora precisamos de pensar no ritmo. Há dois factores principais que influenciam o ritmo de uma canção: o compasso e o tempo.
Compasso (compasso)
A fórmula de compasso na música é um tipo de regra que ajuda a compreender como são contados os batimentos numa peça musical. A fórmula de compasso encontra-se normalmente no início de uma partitura, logo a seguir à clave e à armadura de clave. É constituída por dois números, um por cima do outro.
O número superior indica o número de batidas por compasso. Um compasso é como um pequeno período de tempo na música, e cada compasso tem normalmente o mesmo número de batidas. Assim, se o número superior for um 4, cada compasso tem 4 batidas. É por isso que pode ter ouvido música contada como "1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4...".
O número mais baixo indica qual a nota que conta como um batimento. Se o número inferior for um 4, significa que uma semínima conta como um tempo. Se o número inferior for um 8, uma colcheia conta como um tempo, etc.
Por exemplo, num compasso 4/4, que é muito comum e por vezes chamado de "tempo comum" (e é por isso que pode ser escrito com um C maiúsculo), cada compasso tem quatro batidas, e cada semínima conta como uma batida. Isto significa que pode ter 4 semínimas, 8 colcheias, 16 semicolcheias ou qualquer outra combinação que dê o mesmo total em cada compasso.
Outra fórmula de compasso comum é o tempo 3/4, em que um compasso tem três batidas e uma semínima tem uma batida. Muitas valsas são em 3/4 de tempo, por isso pode contá-las como "1, 2, 3; 1, 2, 3...".
A fórmula de compasso, portanto, fornece uma estrutura para a compreensão do ritmo da música. Ajuda os músicos a ler a música e a manter um ritmo constante, e dá à música uma certa sensação ou groove.
Tempo
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Quando bate o pé ou acena com a cabeça durante uma canção, está a seguir o ritmo da música. Algumas canções têm um ritmo rápido e fazem-no mexer-se e dançar rapidamente, como muitas canções de dança ou canções pop rápidas. Outras músicas têm um ritmo lento que o faz balançar lentamente ou sentir-se relaxado, como as baladas ou as canções de embalar.
Na música escrita, o tempo é normalmente indicado no início de uma peça com um termo que dá uma ideia da velocidade, muitas vezes uma palavra italiana. Termos como "Allegro" significam que a música deve ser tocada de forma rápida e animada, enquanto "Adagio" significa que deve ser tocada de forma lenta e calma.
No entanto, se quiser indicar o tempo exactamente, tem de utilizar indicações do metrónomo como "♩= 120", o que significa que devem ser tocadas 120 batidas por minuto (cada batida é uma semínima).
O tempo também pode mudar durante uma peça de música, com algumas partes a tornarem-se mais rápidas e outras mais lentas. Os bons compositores utilizam as mudanças de andamento para evocar determinadas sensações no ouvinte.
Linhas de barras
Os compassos individuais são separados por uma linha de compasso, que não é mais do que uma linha que se encontra verticalmente no pentagrama e que passa por todas as linhas. No final do último compasso de uma canção, é utilizada uma linha final em vez de uma linha de compasso (duas linhas de compasso seguidas, a segunda mais grossa do que a primeira).
Passo 3: As notas musicais e os ritmos transformam-se em melodias
Agora sabemos como interpretar notas individuais e como manter um ritmo - por isso não há nada que impeça a composição de melodias, excepto as teclas. As claves são grupos de notas que soam bem quando tocadas em conjunto ou num determinado contexto e que nós percepcionamos como "bonitas".
Na música, a tonalidade de uma canção é uma espécie de base em torno da qual giram as notas da canção. É como uma regra que nos diz quais as notas que soam bem nessa peça e quais as que não soam. Nota: digo regra, não regulamento, porque não proíbe as notas - é apenas um guia.
Quando falamos da tonalidade de uma música, referimo-nos a duas coisas em particular: o tom básico (tónica), o primeiro e mais importante tom no qual a música começa e termina frequentemente, e a escala, uma série de notas que são usadas principalmente na música.
Tomemos como exemplo a mais simples de todas as escalas, Dó maior. A raiz desta escala é Dó, e as notas seriam todas teclas brancas num piano:
Como se pode ver, apenas as teclas brancas são tocadas em Dó maior, mas nem todos os intervalos (distâncias entre notas adjacentes da escala) são iguais - entre Mi e Fá e entre Si e Dó há apenas uma diferença de semitom, enquanto todos os outros intervalos são notas inteiras. Assim notamos: as diferenças de semitom são entre a 3ª e a 4ª nota e entre a 7ª e a 8ª.
Em qualquer outra escala maior, os intervalos de semitom encontram-se exactamente no mesmo lugar, mas a 3ª nota é diferente em Sol maior do que em Dó maior, e por isso torna-se um pouco mais complicado. A tonalidade de Sol maior tem o seguinte aspecto:
Isto transforma o Fá em Fá sustenido (um semitom mais alto) e assegura que as diferenças de semitom estão exactamente no mesmo lugar que em Dó maior, nomeadamente entre a 3ª e a 4ª e entre a 7ª e a 8ª.
Portanto, estas são as notas que definitivamente soam bem nesta tonalidade e com as quais pode construir melodias muito bem. Se quiser saber mais sobre este assunto, pode encontrar um artigo detalhado sobre teclas e acidentes aqui.
Como já viu, uma cruz (♯) à frente de uma nota musical faz com que essa nota seja um semitom mais alto. Os b's (♭) fazem exactamente o contrário, fazem com que a nota seja um semitom mais baixo. Um semitom acima no piano significa um passo à direita para a próxima tecla, seja ela branca ou preta. Um semitom abaixo significa o mesmo, mas para a esquerda no piano.
Na partitura, as cruzes ou b's podem ser colocadas directamente antes da nota musical, caso em que este acidente se aplica a todo o compasso (se um ♯ for colocado antes de um Dó, então todos os Dó do compasso se tornam um Dó sustenido). No entanto, os acidentes também podem ser colocados no início da partitura, directamente após a clave - nesse caso, aplicam-se a toda a partitura.
No entanto, se quiser cancelar o efeito do acidental num destes dois casos, utilize um sinal de resolução (♮). Isto cancela o efeito para todo o compasso.
Passo 4: Acordes
Os acordes são grupos de pelo menos três notas diferentes tocadas em conjunto e afinadas para harmonizar. Dependendo do facto de serem compostos por notas menores ou maiores, trazem consigo um ambiente próprio.
Na música, os acordes criam harmonia e podem despoletar sentimentos no ouvinte. Ao encadear habilmente os acordes, são criadas cadências (sequências de acordes), que dão estrutura e significado a uma canção.
Numa partitura, basta escrever as notas umas em cima das outras e ligar as hastes (se existirem). Além disso, o nome do acorde pode ser escrito directamente por cima para facilitar a leitura das notas.
Etapa 5: Dinâmica
Os símbolos dinâmicos não são tão importantes no início, porque estamos ocupados com tudo o resto. Mas, o mais tardar quando se começa a tocar notas num instrumento, é preciso lidar com eles.
A dinâmica indica o quão alto ou baixo uma passagem de uma peça deve ser tocada. Pode enfatizar notas musicais individuais de forma dinâmica escrevendo um sinal de marcato (>) sobre a nota. Isto significa que esta nota deve ser tocada mais alto que todas as outras.
Se uma passagem mais longa deve ser alterada dinamicamente, é habitual escrever os termos para o volume em italiano, por exemplo forte (alto) ou piano (suave). A tabela seguinte lista todos os termos com as suas abreviaturas que ocorrem nas partituras.
As diferenças dinâmicas tornam uma peça de música muito mais interessante e variada e podem também contribuir muito para evocar determinadas emoções. Uma passagem súbita e alta pode assustar o ouvinte, ao passo que uma passagem que começa calma e depois fica mais alta cria tensão.
Ferramentas gratuitas: Como aprender em casa
Para praticar, é muito útil começar com partituras de canções que conhece bem, por exemplo, a partitura de um filme conhecido como "Indiana Jones" ou "Guerra das Estrelas". Ou de êxitos pop conhecidos. O que gostar e, acima de tudo, o que souber bem.
Em musescore.com há muitas partituras gratuitas, mas para as músicas realmente fixes e conhecidas é normalmente necessário pagar. Em musicnotes.com pode encontrar partituras para quase todas as músicas.
Se quiser escrever as suas próprias notas, recomendo Noteflight - é 100% gratuito na versão básica, o que é suficiente para principiantes. Eu próprio o utilizo e escrevi a maior parte das notas para as imagens deste artigo com ele.
Conclusão
Depois de ter seguido todos estes passos, terá os conhecimentos necessários para, pelo menos, começar a compreender uma partitura. A fluência na leitura e na execução de música vem com o tempo e a prática - para os músicos profissionais de orquestra, ler uma partitura é como ler um livro porque têm muita experiência.
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