Après avoir travaillé avec un producteur nommé aux Grammy Awards, j'ai vu comment chaque étape est exécutée encore et encore pour faire de la musique géniale.
Dans ce billet de blog, je te présente ces cinq étapes et te donne des conseils sur la meilleure façon de les utiliser. Si tu comprends ces cinq étapes, tu peux faire passer tes productions au niveau supérieur dans le home studio.
Allons-y !
N° 1 : Préproduction
Considère la préproduction comme l'ébauche de l'ensemble de ton enregistrement. C'est la feuille de route qui te permet de t'assurer que chaque partie du processus d'enregistrement se déroule de manière fluide et efficace.
Le processus de pré-production est important pour la collaboration avec d'autres musiciens et professionnels de la production audio. Ce processus permet de s'assurer que ta vision musicale est comprise et reste intacte lors de l'enregistrement de ta musique.
La préproduction peut être aussi simple ou complexe que tu le souhaites. Pour certaines productions, une simple piste de chant et un piano suffisent.
Je recommanderais toutefois d'ajouter davantage d'éléments pour donner plus de clarté à ta vision musicale. Voici d'autres instruments que tu pourrais inclure dans ta démo :
- Batterie
- basse
- Instrument rythmique
- Instrument principal
- Chant en ligne de haut niveau
Si tu peux créer ton projet avec ces instruments, tu seras en mesure de transmettre le groove et l'énergie de ta chanson. C'est important si tu veux engager un producteur, un ingénieur du son et un musicien externes pour ton projet.
Supposons que la composition te rende nerveux ou que tu connaisses Théorie musicale ne se présente pas très bien. Dans ce cas, certains outils modernes formidables peuvent t'aider beaucoup dans la préproduction.
L'un de mes favoris est Hookpad de HookTheory, qui te permet d'esquisser des idées musicales sans logiciel supplémentaire. C'est un logiciel basé sur le cloud qui te permet d'arranger facilement tes idées et de les exporter sous forme de fichiers audio et de partitions.
Ne sous-estime pas cette phase cruciale de l'enregistrement. C'est au cours de la préproduction que tu poses les jalons pour la réussite du reste du processus et que tu t'assures que ta chanson sonne à la fin comme tu l'as entendue dans ta tête.
N° 2 : le suivi
La plupart des musiciens qui enregistrent depuis chez eux peuvent être tentés d'accorder trop d'importance à la phase d'enregistrement. Il est facile de se perdre dans les aspects techniques de ta station de travail audionumérique (DAW) et dans le placement des microphones, et de s'éparpiller.
Honnêtement, il n'y a qu'un seul élément décisif qui fait une bonne prise de vue, et c'est ta performance.
Ne te méprends pas, il y a de nombreux avantages à choisir le bon équipement, à avoir la bonne salle et à régler le bon niveau. Mais rien de tout cela n'améliorera une performance rigide et sans vie.
Si tu peux engager un ingénieur du son professionnel pour t'aider sur les aspects techniques, l'argent est bien dépensé. Mais je sais que pour la plupart d'entre vous qui lisez ces lignes, il s'agit d'un spectacle pour une seule personne avec un micro et une interface simple.
Si c'est le cas, la compétence la plus importante que tu dois maîtriser est de te détendre et d'apprécier le processus d'enregistrement. Ne te préoccupe pas de la performance de ta vie, mais enregistre simplement le morceau. Après l'avoir enregistrée, enregistre-la encore une fois ... et encore ... et encore pour que la mémoire musculaire se mette en place.
Avec ces multiples prises, tu peux beaucoup travailler lors de la phase de montage afin de monter la prise parfaite.
Suppose également que tu as passé du temps à développer une démo pendant la phase de pré-production. Dans ce cas, il est probablement plus judicieux d'engager des professionnels pour jouer les instruments que tu ne maîtrises pas.
Ces musiciens disposent d'un équipement différent du tien et donnent plus de couleur et de caractère à ton enregistrement.
De plus, ils peuvent généralement élargir ton idée initiale et te fournir une performance qui va au-delà de ta vision et la renforce.
Quoi qu'il en soit, la phase d'enregistrement doit être une phase où tu t'amuses. Si tu es trop sobre, ton enregistrement perdra tout groove et ne sera pas apprécié par tes auditeurs.
No 3 : Édition
L'édition est la sauce secrète d'un enregistrement digne d'être diffusé à la radio. Mais c'est aussi la partie la moins remarquée et la plus laborieuse de tout le processus.
T'es-tu déjà demandé pourquoi tes enregistrements préférés s'accordent si bien et pourquoi chaque partie est parfaitement jouée ? Et quand tu enregistres, tu as l'impression que tout est incohérent et légèrement raté ?
La raison en est le traitement.
Si tu veux que ton prochain enregistrement sonne comme une chanson digne d'être diffusée à la radio, tu dois apprendre et maîtriser l'art du montage.
L'édition peut être un terrier de lapin si tu n'y fais pas attention, et trop de cela aspire l'âme de ta chanson.
Pour commencer, il y a deux éléments principaux sur lesquels tu dois te concentrer dans ton travail :
- Voix
- Batterie
Pour le chant, tu devrais déterminer le temps et l'accorder.
Il y a deux concepts que tu dois retenir lorsqu'il s'agit du timing du chant. Si tu veux que ton chant inquiète l'auditeur, tu dois le placer avant le beat. Si tu veux que ton chant soit doux et agréable, glisse-le sur le beat ou légèrement derrière.
Pour l'accordage, tu devrais utiliser Melodyne. C'est le produit d'accordage le plus naturel et le plus transparent sur le marché. Et avant de commencer à te plaindre de "Auto-Tune", tu dois comprendre que presque toutes les productions modernes l'utilisent.
Lorsque tu accordes le chant, tu intègres la voix aux autres éléments de la chanson. Si tous les autres instruments sont accordés et que la voix est légèrement de travers, elle sonnera "faux" pour l'auditeur.
Une autre technique d'édition controversée est le timing de la batterie. L'opinion courante est que si tu édites la batterie de manière à ce qu'elle soit "sur la grille", tu enlèves le groove de ton morceau.
Mais si tu sais comment bien cadencer la batterie, tu renforces le groove et fais sonner le batteur comme une rock star. En outre, cela crée un rythme régulier et solide pour tous les autres instruments qui enregistrent leurs parties. Cela donne aux autres instruments la liberté de se sentir plus "relâchés" et d'embellir la sensation humaine de l'enregistrement.
L'édition est une compétence importante et cruciale dans le processus d'enregistrement. Ne la néglige pas lors de ton prochain enregistrement.
No 4 : Mixage
De nos jours, on accorde beaucoup trop d'importance à la mixage . Imagine que tu aies sauté dans le terrier du lapin des tutoriels YouTube, des services d'abonnement éducatif et de la frénésie marketing de l'industrie. Dans ce cas, tu pourrais être convaincu qu'une chanson digne d'être diffusée à la radio naît ou meurt au cours de la phase de mixage.
Mais ce n'est tout simplement pas vrai.
Un bon mixage met en valeur les différents éléments et assure la cohésion de ta chanson, mais ce n'est pas la recette miracle qui fera de ta chanson un tube ou non.
Le mixage est en fait un équilibre entre trois choses :
- Volume sonore
- Fréquence
- Dynamique
Tu peux créer cet équilibre à l'aide de trois outils :
- Contrôle du volume (fader)
- Égaliseur (EQ)
- Compresseur
C'est une explication simplifiée d'un processus d'enregistrement important, et il y a de nombreuses décisions artistiques qui peuvent être prises lors de la phase de mixage pour donner vie à une chanson.
Si tu as bien suivi les étapes précédentes, tu devrais avoir une chanson qui, en fait, "se mixe toute seule".
Chaque décision est maintenant une amélioration de ce que tu as déjà fait, et non une opération pour sauver la chanson.
Le mixage nécessite une oreille experte et il est facile de détruire ton morceau à ce stade si tu ne sais pas comment utiliser les outils. C'est pourquoi il est souvent préférable à ce stade d'engager quelqu'un qui t'aidera à équilibrer ton morceau.
N° 5 : Mastering
La dernière étape pour que ton enregistrement soit prêt pour la radio est le mastering.
Le mastering est également un processus d'enregistrement très mal compris. Il est souvent considéré comme la panacée pour faire sonner un enregistrement de manière excellente et professionnelle.
Pourtant, le mastering n'est pas si compliqué que ça. Le mastering est la touche finale de ton enregistrement, c'est tout.
Ne te méprends pas, un ingénieur de mastering professionnel est un artiste hautement qualifié et écoute la musique d'une manière que la plupart d'entre nous n'entendront jamais.
Mais leur travail consiste à amener jusqu'à la ligne d'arrivée une production musicale qui est déjà prête à 90%. Ils veillent à ce que chaque élément soit parfaitement équilibré et à ce que ta chanson parvienne à l'auditeur, quel que soit le système sonore sur lequel il écoute ta musique.
La bonne nouvelle en matière de mastering est qu'il existe de nombreux logiciels sur le marché qui peuvent t'aider à ce stade de la production.
Si tu as un peu d'argent de côté, tu peux acheter Ozone d'Izotope, qui est équipé d'une fonction IA qui masterise une piste pour toi.
De plus, il existe de superbes options comme notre propre service de masteringIl s'agit d'un artiste qui, pour une somme modique, masterise des morceaux pour toi.
Conclusion
Si tu suis ces 5 étapes importantes du processus d'enregistrement, tu obtiendras à chaque fois des pistes au son exceptionnel.
L'enregistrement de ta musique n'est cependant que la première étape.
Une fois que tu as terminé un morceau, tu dois le promouvoir auprès des radios pour obtenir les spins importants. Nous voulons également t'aider dans cette démarche.
Nous avons créé une autre ressource qui te montre comment promouvoir tes chansons avec succès.
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